Afro-Americké Hudební Divadlo
Původ:
předtím, Než na přelomu 20thth. Století představa, Černý Hudební Divadlo bylo z druhé ruky léčbě černá života vytvořené americko-Evropských umělců, provádí stereotypní „mývalí písně“ na černo. To se začalo měnit jako Afrických Amerických skladatelů a lyrists jako Will Marion Cook a Bob Cole přinesl černý-písemné hudební komedie na Broadwayi v roce 1898.
Cook Clorindy, nebo Původu Dort Chůze, hodina-dlouho skici, byl první všichni-černé muzikál hrát v prestižní Broadway dům, Kasino, Divadlo je Střešní Zahrada. Cole “ s a Trip to Coontown byla první celovečerní newyorská hudební komedie napsaná, režíroval a hrál výhradně Černoši.
Bob Cole a bratři John Rosamond Johnson a James Weldon Johnson se zaměřili na pozvednutí lyrické sofistikovanosti afroamerických písní. Jejich první spolupráce byla „Louisiana Lize“, píseň o lásce napsáno v nový lyrický styl, který vynechal melouny, břitvy, a „hot mamas“ typické pro dřívější „mývalí písně.“
Cole a Johnson brothers pokračoval vytvořit muzikálů jako jsou Kráska Bridgeport, Red Moon (Joe Jordan), Shoo-Fly Pluku, V Newportu, Humpty Dumpty, a Sally v Naší Uličce (featuring Bob Cole je „Pod Bambus Strom“).
Bert Williams a George Walker, nazývaní „dva skuteční mývalové“, našli slávu v roce 1896 hudební fraškou zvanou Zlatá chyba. Představení dua cakewalk upoutalo pozornost publika, a brzy se s tímto tancem tak úzce spojili, že je mnoho lidí považuje za své původce. Oni pak dát dohromady počet malých inscenací, včetně Štěstí Mývalí kočka, Synové Šunky, a Politika Hráči, ale jejich konečným cílem bylo produkovat a hrát v jejich vlastní muzikál. Takže si mysleli, že zpátky do časů v San Franciscu a vyrobené V Dahomeji (1903) vedle Paul Lawrence Dunbar, Jesse A. Shipp, a Will Marion Cook.
do roku 1911 Bob Cole zemřel. Will Marion Cook a Johnson bratři pronásledovali nové kariéry a Bert Williams přestěhoval do Ziegfeld Follies a černé hudební divadlo šel do přestávky. – Wikipedie (editovat)
ŠEST VELKÝCH AFRICKÝCH AMERICKÝCH MUZIKÁLŮ
TREEMONISHA
1 000 dolarů
Tento plakát je pro Washington vyzkoušení Houston Grand Opera výroby, před Broadway spustit. (Washington, d. c., 1975. Vintage original 22 x 14 “ (56 x 36 cm.) plakát okenní karty, některé opotřebení a manipulace na okrajích, některé lehké záhyby, ale velmi dobré nebo lepší, s jasnými barvami.)
Scott Joplin
Mistr ragtime hudby, napsal „Treemonisha“ v roce 1911 jako oslavu afroamerického života a kultury na plantáži v Arkansasu. Opera byla do značné míry neznámá před prvním úplným představením v roce 1972. Joplin byl posmrtně oceněn Pulitzerovou cenou za hudbu v roce 1976 pro Treemonishu. Výkon byl nazýván „semimiracle“ hudební historik Gilbert Chase, který řekl, Treemonisha „propůjčil své tvůrčí vitality a morální poselství na mnoha tisíce nadšených posluchačů a diváků“, když to bylo znovu. Hudební styl této černé opery je populární romantickou z počátku 20.století. To byl popsán jako „okouzlující a pikantní … a hluboce dojemný“, s prvky černé lidových písní a tanců, včetně jakési pre-blues, spirituály, a call-and-response styl scény představovat kazatel a kongregace. – Wikipedie (upravovat).
Zobrazit na YouTube:
PORGY A BESS
$750
Opera, hudba George Gershwin, texty Ira Gershwin a Du Bose Heyward, libreto Du Bose Heyward na základě jeho hra PORGY.
původní fotografie divadelního spolku z roku 1935. (Vintage originál 8 x 10 “ (20 x 25 cm.) fotografie s dvojitou hmotností. (Praha: Divadelní Spolek, 1935] Existuje několik označení v prázdné okraje pro tisk, zadaný popisný štítek na zadní spolu s moderní tisk poznámka tužkou, v blízkosti v pohodě.)
snímek je z rozvodové scény s Toddem Duncanem a Anne Wiggins Brownovou, kteří vytvořili role Porgy a Bess. Vedle nich je J. Rosamond Johnson, v roli právníka Fraziera a různých členů obsazení.
Zobrazit na You Tube:
San Francisco Opera – Gershwin’®: Porgy a Bess
PORGY
$2,500
hra ve čtyřech aktech hrát podle Dorothy Heyward a DuBose Heyward, převzato z krátká románu DuBose Heyward, který se stal zdrojem pro následné Gershwin opera..
výrazné umělecké dílo Simonsona pro původní hru (Theatre Guild, 1927. Vintage original 22 x 14 “ (56 x 36 cm.) plakát okenní karty, podložený ochranným papírem, téměř v pořádku.)
Vývoj PORGY do PORGY A BESS
potomek Thomas Heyward, Jr., DuBose Heyward byl ze staré, bílé rodiny v Charlestonu, Jižní Karolína. V roce 1925 publikoval své první a nejlepší-považován román, Porgy, který byl inspirován příběh, a byly z jeho sympatického pozorování Černé kultury. Kniha byla bestsellerem.
PORGY – Play
Heyward je žena, dramatik Dorothy Heyward, zdrsněním jevištní adaptace románu přesvědčil, že její manžel příběhu je dramatické možnosti. Napsali hru společně, posílení charakteru Bess, začlenění lidových písní, a vytvoření pozitivnějšího konce, který ukazuje Porgy po Bess do New Yorku.
stejně jako byl román jedním z prvních, kdo vážně považoval afroamerickou kulturu, byla Porgy první autentickou prezentací černé kultury na broadwayské scéně. Heywards trval na tom, že hru provede černé obsazení, nabízí bílému publiku zralý pohled na Afroamerický život. DuBose Heyward připočítal herce-z nichž mnozí měli divadelní zkušenosti s návratem generací-jako spolupracovníky, jejichž příspěvky proměnily drama na jevišti.
sponzorovaný Theatre Guild, Porgy měl premiéru na Broadwayi, od 10. října 1927 do srpna 1928, v Guild Theatre a Republic Theatre. To znamenalo broadwayský režijní debut Rouben Mamoulian.
Porgy pak šel na turné—devět týdnů v Chicagu, 11 týdnů v Londýně a ve městech, včetně Boston, Philadelphia, Cincinnati, Washington, Cleveland, Pittsburgh, Baltimore, Detroit, San Francisco, Los Angeles, a jiní v severozápadní Spojených Státech a Kanadě. Přehlídka se vrátila do New Yorku, od 13. září do října 1929 v divadle Martina Becka.
Po celkem 55 týdnů v New Yorku, všechny původní hlavní obsazení členové Porgy cestoval národ opět vystupovat od 14. října 1929, do ledna 1930.
PORGY a Bess-Opera
George Gershwin přečetl Porgy v roce 1926 a navrhl Heywardovi, aby spolupracoval na operní verzi. Na podzim roku 1933 Gershwin a Heyward podepsali smlouvu s divadelním Cechem na napsání opery. V létě 1934 se Gershwin a Heyward vydali na Folly Beach v Jižní Karolíně (malý ostrov poblíž Charlestonu), kde Gershwin získal cit pro místní prostředí a jeho hudbu. Pracoval na opeře tam a v New Yorku. Ira Gershwin, v New Yorku, napsal texty k některým klasickým písním opery, zejména „It ain‘ t necessary So“. Většinu textů, včetně „Summertime“, napsal Heyward, který také napsal libreto. V roce 1935 New York Times článek, Gershwin vysvětlil svou motivaci pro volání Porgy a Bess lidová opera:
„Porgy a Bess je lidová pohádka. Jeho lidé přirozeně zpívali lidovou hudbu. Když jsem poprvé začal pracovat v hudbě jsem se rozhodl proti používání původní lidové materiál, protože jsem chtěl hudbu z jednoho kusu. Proto jsem napsal vlastní spirituály a lidové písně. Ale stále jsou to lidová hudba-a proto se Porgy a Bess v operní podobě stávají lidovou operou“.
Porgy a Bess se poprvé představili v Bostonu 30. září 1935, než se přestěhovali na Broadway. Představovalo obsazení klasicky vyškolených afroamerických zpěváků-v té době odvážná umělecká volba. Po zpočátku nepopulární veřejné recepce, 1976 Houston Grand Opera produkce získala novou popularitu, a nyní je jedním z nejznámějších a nejhranějších oper.
libreto Porgy a Bess vypráví příběh Porgy, postiženého černého pouličního žebráka žijícího ve slumech Charlestonu. Zabývá se jeho pokusy zachránit Bess ze spárů Crown, její násilný a majetnický milenec, a Sportin‘ Life, její drogový dealer. Operní děj obecně navazuje na divadelní hru. – Wikepedia (editováno)
pro více informací o tomto vývoji viz: Porgy a Porgy a Bess
ŽELÉ POSLEDNÍ JAM
$325
hudební s knihou George C. Wolfe, texty Susan Birkenhead, hudba a Jelly Roll Morton a Luther Henderson.
George C. Wolfe režíroval Gregory Hines v této show.(New York: 1992] Vintage original Jelly Roll 22 x 14″ (56 x 36 cm.) plakát. Téměř v pořádku.)
Jelly Roll Morton
muzikál vychází ze života a kariéry Ferdinanda Josepha LaMothe, profesně známého jako Jelly Roll Morton. On je obecně považován za jednu z hlavních hnacích sil za zavedení jazz Americké veřejnosti na počátku 20. století a slouží jako společenský komentář na Afro-Americké zkušenosti během této éry. LaMothe se narodil do Louisianské kreolské rodiny, která byla založena a svobodná před občanskou válkou.
Americký ragtime a jazzový pianista, kapelník a skladatel. Morton byl prvním aranžérem jazzu, což dokazuje, že žánr zakořeněný v improvizaci si může zachovat své základní vlastnosti, když je notován. Jeho skladba „Jelly Roll Blues“, publikovaná v roce 1915, byla jednou z prvních publikovaných jazzových skladeb. Morton také napsal „King Porter Stomp“, „Wolverine Blues“, „Black Bottom Stomp“ a „Myslel jsem, že jsem Slyšel, Buddy Bolden Řekl“, poslední pocta New Orleans hudebníků z přelomu 20.století. – Wikipedia (upraveno)
pro více informací viz: Jelly Roll Morton
Zobrazit na YouTube:
Konečné Jelly Roll Morton – Ragtime & Brzy Zvuky z New Orleans
Jelly Roll Morton – Největší Hity
PEARL BALEY v HELLO DOLLY
$1,500
impozantní obraz skvělý Pearl Bailey, který udělal obrovský dojem, jako Dolly Levi, když vzala roli v roce 1967. Tento klasický muzikál s texty a hudba Jerryho Hermana a knihy Michaela Stewarta je založen na Thornton Wilder v roce 1938 fraška Obchodník z Yonkers, která Wilder revidované a retitled Dohazovač v roce 1955.
Tento vzácný, vintage třílistový plakát je určen pro národní turné, ve kterém byl jejím kostýmem Billy Daniels. (Vintage original 81 x 41 “ (205 x 104 cm.) plakát. Rozloženo, vytištěno ve dvou částech, v extrémních prázdných okrajích je pár drobných slz, téměř v pořádku. New York, 1975.)
Pearl Mae Bailey
(29. Března 1918 – 17. srpna, 1990) začal tím, zpěv a tanec v Filadelfie je černá noční kluby v roce 1930, a brzy začal hrát v jiných částech Východního Pobřeží. V roce 1941, během druhé světové války, Bailey cestoval po zemi s USO a vystupoval pro americké jednotky. Po turné se usadila v New Yorku. Po jejích sólových úspěších v nočním klubu následovaly akty s takovými baviči jako Cab Calloway a Duke Ellington. V roce 1946 Bailey debutovala na Broadwayi v St.Louis Woman. Za svůj výkon získala cenu Donaldson Award jako Nejlepší nováček na Broadwayi.
V roce 1967, Bailey a Cab Calloway titulkem all-black obsazení verzi Hello, Dolly! Touring verze byla tak úspěšná, producent David Merrick to vzal na Broadway, kde hrál na vyprodané domy a revitalizovaných dlouhou běží hudební. Bailey dostala za svou roli zvláštní cenu Tony a RCA Victor natočila druhé originální obsazení alba. To je jediný záznam partitury, který má předehru, která byla napsána speciálně pro tuto nahrávku.
ve svých pozdějších letech Bailey napsala několik knih: The Raw Pearl (1968), Talking to Myself (1971), Pearl ‚ S Kitchen (1973) a Hurry Up America and Spit (1976). V roce 1975 byla prezidentem Geraldem Fordem jmenována zvláštní velvyslankyní při OSN. Její poslední kniha, mezi tebou a mnou (1989), podrobně popisuje její zkušenosti s vysokoškolským vzděláním. 19. ledna 1985 se objevila v celonárodním televizním vysílání 50. prezidentského inauguračního Gala, noc před druhou inaugurací Ronalda Reagana. V roce 1988 Bailey obdržel Prezidentskou medaili svobody od prezidenta Reagana. – Wikipedia (upraveno)
pro více informací viz: Pearl Baileyl
Zobrazit na YouTube
Ahoj Dolly! Pearl Bailey 1968 Tony Awards
Pearl Bailey – Než Průvod přejde – Hello Dolly
SAMMY DAVIS JR. v GOLDEN BOY
$450
Sammy Davis Jr. zaznamenal velký úspěch, když on měl premiéru tohoto muzikálu na Broadwayi v roce 1964. Kniha byla Clifford Odets a William Gibson (převzato z Odets 1937 hra stejného jména), texty Lee Adams, a hudba Charles Strouse.
tento plakát je z londýnského revival show v roce 1968. (Vintage originál 19 7/8 x 12 ½ “ (51 x 32 cm.) plakát, fajn.)
producent Hillard Elkins plánoval projekt speciálně pro Sammyho Davise Jr. a vylákal Odets z polo-důchodu, aby napsal knihu. Původní hra se soustředila na italského Američana Joea Bonaparta, syna chudobných přistěhovalců s nesouhlasným bratrem, který pracuje jako organizátor práce. Elkins představil aktualizovanou verzi, která bude odrážet bojů, ambiciózní mladý Africký Američan na počátku Hnutí za Občanská Práva a zahrnují společensky relevantní odkazy na měnící se časy.
po vyzkoušení Detroitu zemřel Odets a Gibson byl najat, aby přepracoval scénář. Ideály šlechtické spiknutí byly opuštěny v revizi, v němž Joe se vyvinul do rozzlobený muž, který, rozhořčený neustálé předsudky, on čelí, používá své pěsti bojovat se svou frustrací. Jeho bratr se stal pracovník pro JÁDRO a jemné romantiky mezi Joe a bílé Lorna se vyvinul do explicitní poměr limitován tím, že polibek, který šokoval publikum již problémy přizpůsobit se silně urban jazz skóre a zmiňuje Malcolm X. bylo To daleko od hudební komedie Hello, Dolly! a Funny Girl, oba populární holdovers z předchozí divadelní sezóny.
Broadwayské produkce, režie Arthur Penn a choreografii Donald McKayle, otevřel 20. října 1964 v Majestic Theatre, kde to běželo na 568 představení a dvacet-pět náhledy. Davis opakuje svou roli z roku 1968, West End produkci v Londýnském Palladiu, první kniha muzikál hrát v divadle. – Wikipedie (upravovat).
Názor na YouTube
Sammy Davis Jr. – Můžete Vidět Z „Golden Boy“ (Original 1964 Version)
Sammy Davis Jr. – Noční Píseň Z „Golden Boy“ (Original 1964 Version)
TÁTA DOBRA
$750.00
hudební Ron Miller, Shauneille Perry, a Ken Hirsch, převzato z play TÁTA DOBRA, Richard Wright a Louis Sapin. Vzhledem ke stručnosti produkce této hry je tento plakát velmi vzácný. (Vintage originál 22 x 14 “ (56 x 36 cm.) plakát okénka, fajn. : Clifton Davis et al., ).
muzikál se dostal do vážných potíží ještě při zkouškách na cestách ve Filadelfii a Washingtonu, kde se uzavřel, aniž by se vůbec dostal na Broadway, kde měl být otevřen 25. října v divadle Winter Garden.