Casey Kauffmann, „IRL“ (detail), 300 iPhone koláže a GIF je vytištěna na PVC a zobrazí na iPad mini (všechny fotografie autor k Hyperallergic)
LOS ANGELES — Inspirován jeho dospívající dcera, je téměř nesrozumitelný „Valspeak“ slang, Frank Zappa je rok 1982, hit „Valley Girl“ parodoval odlišný typ nudný, žvýkačky-žvýkací ženské Angeleno, kdo tráví své dny v obchoďáku, klábosení s kamarády. Navázala o rok později Nicolas Cage film stejného jména, stereotyp se stal stand-in pro Jižní Kalifornii v populárních představách, ale má své kořeny pevně v San Fernando Valley, rozlehlá oblast zahrnující části severní Los Angeles a okolních obcí Burbank, Glendale, Pacoima, a Calabasas, aby jméno pár. Nová výstava v knihovně značky v Glendale, Valley Girl Redefined, si klade za cíl zpochybnit toto velmi omezené zobrazení žen z “ údolí.“
“ tato abstraktní myšlenka dívky z údolí, v tom jsme vždy našli humor. Není to ani blízko pravdě, “ řekla Hyperallergic Monica Sandoval, jedna z umělkyň v show. „Je šílené, jak daleko jsme od stereotypu.“
Narodil se ve Van Nuys, Sandoval vyrostl v San Fernando a Pacoima, oblasti, které řekla, byly daleko od krajiny plné obchodů spojené s životem v údolí. „Nebylo tu nic jiného než lidé žijící a pracující, žádné Nákupní centrum. Vyrůstání, to byla norma; okolní komunita neměla bohatství.“
navzdory tomu řekla: „absolutně se identifikuji jako dívka z údolí. Dokonce i na střední škole, moji přátelé by si říkali dívky z údolí.“
Monica Sandoval, „Zase Spolu“ (2016), Solventní inkoust, tisk na vinyl,
„Zase Spolu“ (2016), velkoformátové fotografie, Sandoval leží lícem dolů na hromadu květin, zdánlivě mají jen spadnout ze zdi, à la Humpty Dumpty. „Hodně mé práce reaguje na selhání touhy, „vysvětluje,“ touha být stejná jako všichni ostatní.“Další série menších fotografií“ want to be “ (2018) izoluje křivky umělcova těla a mění je v abstraktní formy, které jsou smyslné i cizí.
Janna Irsko, l: „Bazénu“ (2011), r: „Bazén Vody“ (2012), zvláštní vydání digitální c-print
po Celé galerie z „Zase Spolu“, jsou čtyři fotografie Janna Irsko, zobrazující Africká Americká žena, sedící u bazénu, nebo stojí uprostřed orange grove. Pořízena v noci, temný, náladový obrázky místo Černé ženy do idylické Kalifornské prostory — prostory, více často spojován s čistotou, zatímco ve stejnou dobu snímání předtucha kvalitu, která zprostředkuje pocit neklidu na její přítomnost.
Erika Ostrander, „Untitled“ (2013-současnost), lidské vlasy
Erika Ostrander je sloupec vlasy, které sahá od podlahy až ke stropu, hraje také s krásou normy. Od roku 2013 sbírá vlasy od přátel a kosmetických salonů v údolí a tkví je do dlouhých pramenů na rotujícím kolečku, který je také k vidění. Sloupec je tmavě hnědé barvy — daleko od stereotypní blond — zmiňovat oblasti je rozmanité make-up, včetně Latino, arménské, Asijské a Africko-Americké komunity. „Myslím, že v mém popudu k přepsání těla je v tom určitě zakořeněno označení dívky z údolí,“ vysvětluje Ostrander. „Bylo to všechno, co jsem věděl, že vyrůstám.“
Rachel Apthorp, „Uf“ (2018), Akryl a olej na plátně,
Další umělci v show cítí větší spřízněnost s stereotypní Údolí Dívka, i když se hrát a tlačit proti jeho hranice. „Neuvědomil jsem si, co to znamená, Dokud jsem nešel na vysokou školu a lidé by mi udělali můj přízvuk,“ určitě!“Vzpomíná Casey Kauffmann. Její rodiče také zapadají do formy: její otec dělal reklamy Barbie, zatímco její matka byla královnou průvod údolí. Kauffmann je hlavní příspěvek k show, a jedním z jeho vrcholů, je mřížka 300 digitální koláže převzaty z její Instagram účet, který píše pod jménem UncannySFValley. Obrázky jsou mash-up popkultury, pornografie, osobnost, roztomilá zvířata fotky, a internetové memy, vše nastaveno proti jiskřivému duhovému pozadí CGI.
pro Kauffmanna je křiklavá, honosná dýha díla dokonalou metaforou pro dívku z údolí. „Být z údolí má konotaci, že je déclassé, ale snaží se dosáhnout drahého vzhledu. Po všem, „dodává,“ Kardashians jsou z údolí.“.“
podél mřížky je několik černých obdélníků, stand-inů pro obrázky, které se organizátoři přehlídky rozhodli nezahrnovat. Kauffmann spekuluje, že byly příliš kontroverzní pro Veřejně financovaný prostor, jako je značka. (Nicméně říká, že podpořila rozhodnutí zaznamenat jejich nepřítomnost černými čtverci, na rozdíl od toho, že je jednoduše nahradila jinými díly.)
Michelle Nunes, „Little Liberty“ (2017), 6:56 video smyčka
„strávil jsem hodně času v obchoďáku,“ řekla Michelle Nunes. „Falešné nehty a sprejové opálení, je to vlastně část toho, kdo jsem. Myslím, že jsem velmi blízko karikatuře.“Navzdory její identifikaci s dívkou z údolí je nunesovo umění daleko od povrchního pozlátka. Její video „Little Liberty“ (2017), zděšené vyrážkou hromadných střeleb v zemi, obsahuje Nunes recitující pokyny pro instalaci bump stock, zatímco cenzor bar s explodujícím ohňostrojem se vznáší nad její tváří. Práce kolísá mezi nepohodlí a humorem, když si plní ústa marshmallows, říhání a slintání recitací.
Lynne Coleman, „Alleygator Staví Svůj Dům Snů“ Thrasher Komiks 1-6 (1988)
Vedle mladší plodin umělců, Valley Girl Předefinovat funkce členové starší generace, kteří začali svou kariéru před tupá, blbá ikona byla kodifikována. Lynn Coleman se přestěhovala do Woodland Hills v údolí jako mladá dívka v roce 1962 a dodnes tam žije. I tehdy, došlo k výraznému nepřátelství vůči lidem z údolí od obyvatel jiných částí Los Angeles. Jako surfař, že by se stopem na pláž chytit vlny, „ale pokud tam někdo dozvěděl, byl jsem v Údolí Dívka, byl jsem persona non grata,“ vzpomíná. „Nemohl jsem uvěřit předsudkům. Sprej malované na skalách bylo, ‚ údolí jít domů.'“
Coleman má zobrazených stránek od svého komiksu „Alleygator“ o ekologicky šetrné, skateboarding alligator, který běžel v Thrasher je krátký-žil komiksu z 80.let. Coleman žil poblíž přítoků, které napájely řeku LA, které byly dlážděny, když vyrůstala. To vedlo k inspiraci pro komické, jak si představovala Aligátor vzal skateboarding na konkrétní povodí po ztrátě svého přirozeného prostředí.
Judith F. Baca, „Judith F. Baca jako La Pachuca“ (1976), z Tres Marias výkon Judy Baca, circa 1975, Foto, Donna Deitch, s laskavým svolením SPARC Archiv sparcinla.org, Digitálně Fotografovat, 36×36″ obrázek, Série 12, 1-10 zobrazí
Judy Baca, tvůrce San Fernando Valley je nejznámější dílo, „Velká Zeď Los Angeles“ nástěnná malba je zastoupena s fotografiemi z její 1973 „La Pachuca“ série, ve kterém ona vylíčí campy verze Latina bad girl. S její silně make-up tvář, a škádlil vlasy, Baca mohl být viděn jako hnědší předchůdce masového trhu Valley Girl.
„Valley Girl Obnovoval“ příběhy,
kromě uměleckých děl na pohled, kurátor Erin Kámen strávil čtyři měsíce sbírá obrázky a příběhy z Údolí žen, z nichž některé jsou zveřejněny na desce odráží různorodé obyvatelstvo. „Naším cílem je odrážet skutečnou komunitu údolí San Fernando,“ řekla kurátorka Erin Stone, která je také zakladatelkou uměleckého kolektivu 11: 11 se sídlem v údolí. „Příběh ditzy, bílé, mall-going ženy je ten, který celý svět zná. Ale realita, demografie, křičí něco úplně jiného.“Kiosek v atriu pojme desítky místních ženských zinů, což jim umožňuje další příležitost ovládat své vlastní příběhy.
ačkoli přehlídka dělá dobrou práci reprezentovat různé perspektivy, jeden dohled je nedostatek Arménsko-amerických hlasů. To je obzvláště do očí bijící, protože Glendale je domovem jedné z největších komunit arménské diaspory na světě. Stone řekla, že vedla rozhovory s některými obyvateli z arménského prostředí; vzhledem k nedávné kontroverzi značky ohledně nezařazení Arménsko-amerických umělců do jejího „Glendale bienále“ se však dalo očekávat větší zaměření na jejich začlenění.
Valley Girl Newsstand
umělci, kteří jsou zahrnuti, však explodují jednorozměrnou vizi ženskosti Jižní Kalifornie a nabízejí alternativy vůči rase,věku a ideálům krásy. Velká část práce je tělo orientované, ale i umělci, které se zaměřují na životní prostředí nebo zastavěnou krajinu současné alternativy k klimatizovaná, nevýrazné předměstí, že Údolí Dívka zaujímá.
pod povrchní fasádou dívky z údolí vidí Kauffmann složitější realitu, kterou přirozeně přirovnává k postavě Alicie Silverstone Cher ve filmu Clueless z roku 1995. „Cher se zdá být hloupá, ale celý film je o tom, jak je vlastně docela chytrá,“ říká. „To je dívka, kterou miluji. Nevadí mi mít Údolní přízvuk, protože jsem rád podceňován. Když se na to podíváte a pomyslíte si „lehkomyslnost“, je to na vás.“
Karla Klarin, „Bazén Kořeny“ (1981), akryl na 3D,
Údolí Dívka Obnovoval pokračuje na Zbrusu Knihovna & Art Center (1601 W Mountain St, Glendale) prostřednictvím 22. Března. Výstavu kurátoroval v 11: 11 tvůrčí kolektiv.
Podpora Hyperallergic
Jako umění komunitách po celém světě zkušenosti, čas, výzvy a změny, bezbariérový přístup, nezávislé zpravodajství na tento vývoj je důležitější než kdy jindy.
zvažte prosím podporu naší žurnalistiky a pomozte udržet naše nezávislé zpravodajství zdarma a přístupné všem.
Staňte se členem