25 Nejlepších Amerických Scénáře pro 21. Století, Z ‚Věčný Svit“ na „Lady Bird‘

často uslyšíte ředitelé říkají, že každý film je opravdu tři filmy: jeden na stránku, kterou jste střílet, a ten si nakonec s final cut. To vám dává tři šance, jak to napravit nebo ještě více pokazit, ale nic nepřekoná pevný základ a dobře vytvořený plán. Alespoň se skvělým scénářem, víte, že bude mnohem těžší pokazit další dvě fáze.

jakákoli úvaha o nejlepších filmech za posledních 18 let nabývá nových souvislostí, pokud jsou zvažovány výhradně z hlediska jejich scénářů. Tam jsou některé zřejmé mistrů formuláře, jako je Charlie Kaufman a Kenneth Lonergan, nemluvě o strojek-jako přesnost Pixar příběh továrny, což je důvod, proč všechny mají dva filmy na tomto seznamu. Mnoho filmů zde bylo okradeno o nominace na Oscara, včetně od „Zodiac“ Davida Finchera po „Memento“ Christophera Nolana, ale to nic nebere z jejich zásluh.

v tomto duchu je zde IndieWire seznam nejlepších amerických scénářů posledních dvou desetiletí. Podělte se o své vlastní v komentářích.

„Americké Psycho“ (2000)

Bret Easton Ellis‘ 1991 románu „Americké Psycho“ byl zahalen kontroverze kolem jeho vydání, jak to vylíčil brutálně násilné životě alfa NYC yuppie, který favorizoval zabíjí prostitutky a bezdomovci. Co by tedy inspirovalo dvě cowritery, režisérka Mary Harron a Guinevere Turner, přizpůsobit příběh filmu? Dvojice se mnohem více zajímá o mechaniku, která dělá Patricka Batemana klíštětem, a z toho staví satiru, která podtrhuje nejlepší momenty filmu. Od obsedantní vytahování se o vizitky a restaurace sedadla, prudké 80 ‚s pop písně podtržení Bateman je nejvíce brutální vraždy, vrah je obratně se stěhoval z oslavování k případové studii. Moudře pomocí román jako skákání-off bod, místo pro posvátný text, o ‚ hara a Turner dát svůj scénář, spousta textur a nuance, které povyšuje tento film z kultovní poznámka pod čarou na masterclass scenáristiky. —William Earl

„hledá se Nemo“ (2003)

je těžké si představit větší komediální charakter, než Dory, modrá tang ryba s krátkodobou ztrátou paměti a srdce ze zlata. Jak vyjádřila nesrovnatelná Ellen Degeneres, Dory je najednou šílená a neodolatelná. Přehrávání z koktání Albert Brooks jako popletený rovně-ryby Marlon (ano, technicky je to klaun), tyto dva by mohly držet jejich vlastní proti jakékoli klasické komediální duo. Samozřejmě, že by to chtělo dětský film o rybách, aby napsal největší neromantickou komedii guy / gal buddy. Ale to, co povyšuje „Finding Nemo“ na největší Pixarový film všech dob, je jeho emocionální jádro. Nejen, že je „Finding Nemo“ druh filmu dospělí mohou smát, ale Marlon pátrání po Nemo škrty přímo na kost pro každého rodiče nebo dítě. Bob Peterson a David Reynolds asistované co-režisér Andrew Stanton na jeho originální příběh, stejná mysl, která vymyslela další top Pixar klouby „Wall-E“ a „Toy Story.“V pohybu, veselý, a zdobí zářivé a tekutiny, mořské scenérie, „hledá se Nemo“ zachycuje největší lekce každý rodič se musí naučit; umění nechat jít. —Jude Suché

„Lovely & Amazing“ (2001)

v poslední době známý pro „Dost, Řekl:“ Nicole Holofcener píše dokonalá komedie: ty o hluboce chybné znaky, které si libují v životě je nevyhnutelné zmatky. Toto téměř dokonalé filmové hvězdy Catherine Keener a Emily Mortimer jako sestry, s vynikající Brendou Blethyn jako jejich liposukce-hledají matku, a scéna-krást Raven Goodwin jako jejich adoptovaný černá sestra. Každá postava je na rozdíl od jakékoli jiné ženy, kterou uvidíte na obrazovce, stejné části sebepodceňující a vstřebávající se. Holofcener vyvažuje mnoho prvků, včetně aféry od května do prosince s mladým Jakem Gyllenhaalem, a použití mladého Goodwina jako drzého komediálního krmiva. Je to odvážná volba, která se vyplatí. Někteří nesprávně zavěsili“ chytrý chick-flick“, Holofcener je ten vzácný dvojitý whammy autor, jehož skutečné umění je maskováno naprostou hodnotou zábavy. —Jude Suché

„Creed“ (2015)

Warner Bros./REX/

Ryan Coogler a Aaron Covington je „Creed“ scénář je takový dav-potěšující knockout, který vypadá, že spolu jednou za uherský rok. Nejen, že se scénář podaří vyprávět autentický příběh mladé a odhodlané Adonis Creed, ale také zjistí, autentický způsob, jak oživit Sylvester Stallone Rocky a aby ho emocionální pilíř Adonis vstát šampion boxer. Nic v „Creed“ cítí shoehorned v uspokojit“ Rocky “ fanoušky. Scénář tvrdě bojuje, aby vás investoval do Adonisovy cesty a získal zpětné volání ke Stalloneově klasice. Není divu, že okamžik, kdy Creed běží ulicemi Philadelphie, se cítí jako takový povzbuzený triumf. Scénář je samotná definice spokojenosti. —Zack Sharf

„Děti Jsou v Pořádku“ (2010)

Po provedení nějaké náročné mistrovská díla, Lisa Cholodenko konečně srazil ji z parku s vtipnými a rafinovaný vzít na současný rodinný život. Kousavě chytrý a nebál se vzít nečekaných zvratů, Choldenko scénář byl tak dobrý, že to přitahuje likes Annette Bening a Julianne Moore, a udělal hvězdy z mladých Mia Wasikowska a Josh Hutcherson. Bening a Moore jsou kinetičtí jako kontrolující Lesbička a její svobodomyslná manželka, která má poměr s jejich dárcem spermatu, hrál s typickým uvolněným Briem Markem Ruffalo. Wasikowska a Hutcherson přinášejí dokonalou směs dětské nevinnosti a úmyslné předčasnosti jako titulární děti. Film byl kritický a kasovní úspěch, ačkoli někteří LGBT kritici se štětili na trope“ lesbian turns straight“. Podle našeho názoru, Cholodenko dostane přihrávku jako Lesbička v Hollywoodu, která dělá skvělé filmy-a nakonec to dopadne dobře. —JD

„Punch Drunk Love“ (2002)

Kritéria Sbírky

Paul Thomas Anderon je geniální meditace na vztek, potlačené muži Adam Sandler hrál milionkrát transformuje, že archetyp do podivuhodné vidění. Depresivní samotář Barry Egan se snaží najít slova, jak se vypořádat se světem, který ho bez konce hodí, ale jeho všelék přichází jako zjevení v romantické společnosti (to by byla Emily Watsonová). Můžeš pitvat genderové politice tohoto filmu k smrti, ale PTA je skript řídí brilantní hazard zůstat v mezích Barry hlavu, takže bez ohledu na to, co se opravdu děje v těchto závěrečných chvílích je jasné, že je našel trochu klidu. „Mám ve svém životě lásku,“ prohlašuje ,“ a to mě dělá silnějším, než si dokážete představit.“Ve skutečnosti to může být nejblíže Anderson přichází k vytvoření superhrdiny film přes jeho vlastní loopy, surrealistické narativní logiky. Je to také fantazijní meditace o šílenství vzteku poháněného testosteronem. „To je ono, matracový muži“ by měla být mantra každého. —Eric Kohn

„Carol“ (2015)

Jeden z nejkrásnějších aspektů „Carol“ je, jak velkou váhu a emoce se koná v jediném pohled mezi Carol a Therese, zejména v době, kdy slova mohla jen být vážená s pečlivě skrývaným dojetím. Přitažlivost mezi Carol a Therese je nepopiratelný, a to převrací všechno Therese si myslela, že ví o sobě, poslat ji na její vlastní cestu sebeobjevování propleteny a na rozdíl od Carol. Dnes, ve stínu filmy jako „Moonlight“ a „Zavolej Mi Vaše Jméno,“ „Carol“ se cítí téměř jako relikvie, film, který nemůže plně oslavit gay láska bez házení v zničující následky. Nicméně, Phyllis Nagy Oscara nominovaný scénář zůstává zásadní připomínka toho, jak krásu podivnosti, a kam máme přijít (a třeba ještě jít), pokud jde o přijetí.

Když se obě ženy konečně vzdají své vášně, výsledkem je krásná ukázka erotiky zabarvená zármutkem-Carol ví, že konečně vzdát se také znamená konec. Jejich vášeň implodovala jak Carolovo manželství, tak jejich vlastní vztah, a když se po nějaké době konečně uvidí, jejich role byly trvale obráceny. Therese je jiná, bezpečnější a jistější tím, kdo je, částečně díky Carol. A je to Carol, která se nyní zdá nejistá, když ztratila pohodlí svého bývalého života, její manželství a dítě, a jediná pravá láska, kterou našla v Therese. —Jamie Righetti

„Hanební Pancharti“ (2009)

François Duhamel / The Weinstein Company / Universal Pictures

Nikdy jeden vyhýbat leštění jeho vlastní mýtus, Quentin Tarantino má veřejně prohlásil, že úvodní scéna z filmu „Inglourious Basterds“ je jeho oblíbená věc, kterou kdy napsal. A zatímco umělci nejsou vždy nejlepšími arbitry své vlastní práce, Tarantino je vzácný filmař, který je stejně známý svým vkusem ve filmech, jako je jejich tvorba. Jistě, má to tak akorát.

Těžba neuvěřitelné napětí od mega-dávky expozice, Hans Landa rozhovor s podezřele napjaté francouzský farmář nejen pro jeden velký darebák, představování všech dob, ale také bere známé trope Holocaustu kino — řezání mezi klidným Nacistické a zkamenělé Židů, skrývá se od něj jen pár metrů — a exploduje do barevný svět, že je méně informovaní o druhé Světové Válce, než jsou filmy, které byly provedeny. Sekvence je děsivé vyvrcholení, rmutování „Hledači“ do „Texaského Masakru motorovou Pilou“, aby se dospělo na něco zcela nového, nastaví jeviště pro Tarantina nejlepší film, ten, který se nejlépe dělá v případě, že „parafráze“ je jen sprosté slovo, pokud nevíte, jak se to vyslovuje správně. Oslňující práce revizionistické historie, že vrstvy jeden nezapomenutelný set kus na vrcholu další, „Inglourious Basterds“ nějak konve malá hrstka samostatné scény do neskutečně uspokojující epos plný skvělých postav, quotable moments, a hlubokou lásku pro filmy sami. —David Ehrlich

„Můžete se na Mě Spolehnout“ (2000)

Na konci Kenneth Lonergan je oslavovaný debut, svéhlavý mladší bratr (Mark Ruffalo) se chystá nastoupit do autobusu směrem do nejasné budoucnosti. Opakuje své sestře (Laura Linney): „pamatujte, co říkáme.“Postavy nikdy říct, co to je, ale diváci instinktivně ví, že je to název filmu: můžete se na mě spolehnout. Je to čistý moment Kennetha Lonergana, kdy publikum vyplňuje prázdná místa svých poškozených postav tak, že naše chápání je hlubší a emotivnější. V prvním filmu uznávaného dramatika, pouto bratra a sestry bylo jasně formováno tragickými událostmi jejich dětství, ale je to minulost, o které dostáváme úplný obraz, aniž bychom to kdy viděli. Namísto, spisovatel to všechno vysvětluje důsledky a věří svým umělcům – stejně jako publiku -, že skočí. —Chris O’Falt

„měsíční Svit“ (2016)

Protože „Moonlight“ je tak vnitřně poutavé, netradiční a non-Americký vlastnosti vyprávění v tomto Oscarem oceněný scénář často přehlížena. Ve filmu, který trvá desetiletí jeho život protagonisty, scénáristů Barry Jenkins a Tarell Alvin McCraney sáhnout hluboko do tři krátké chvíle a požádat publikum, aby se spojení, které odhalují velké pravdy o člověku Chiron se stává. Od zmizení Juan (Mahershala Ali), v druhé kapitole – takže nás dezorientovaný a mají se dát dohromady příběh, co se stalo, není na rozdíl od opuštěné dítě – filmu srdcervoucí finále 20 minut, odvážné a riskantní rozhodnutí, „měsíční Svit“ scénář splatit v způsoby, které se toto dílo pouze zvyšovat s časem a opakované prohlídky. —CO

„Ztraceno v Překladu“ (2003)

Pokud Je „smrt panen“ pomazaný Coppola jako hlavní nové talenty, „Ztraceno v Překladu“ se ukázalo, že to byl teprve začátek. Fascinující, texturou situaci stárnoucí filmová hvězda Bob Harris a mladá žena se skamarádí se na palácovém Tokyo hotel nabízí dokonalý mnoho věcí najednou: To vlastnoručně předělal Bill Murray kariéru a dát Scarlett Johansson na mapě; ukázalo se, že Západní vize Tokyo luxusní na jeho ucho; to napadl reklamní průmysl; to dělalo karaoke vypadat v pohodě. Oba herci byli hotový za Coppola je hravé, tajemné romantické komedie, Kafkovské příběh dvou lidí z různých oblastí života, kteří našli společnou řeč v smutný, osamělý svět kolem nich. Murrayova tvář vypráví polovinu příběhu, s každým záhybem a kohoutem obočí mluví o jeho internalizovaných frustracích. Ale Johansson je postava, mladá žena unavená z hraní trofej ženu, aby ji sebestředný manžel, byla dlouho interpretována jako avatar pro Coppola vlastní zkušenosti v manželství, aby Spike Jonze.

Coppola není popřít tyto znaky možnost nalezení jejich cestu k šťastným koncem, ale v mistrovský, která se stala kultovní, popírá publikum možnost slyšet na by-být pár slov na rozloučenou. To je Coppolova brilantnost v kostce — omezení jazyka nikdy nemohou zprostředkovat neomezené možnosti emocionálního zapojení. Budeme si lámat hlavu nad Poslední výměnou Boba a Charlotte na věky, ale její dojemné důsledky jsou nepopiratelné. —EK

„Pán Prstenů“ Trilogie (2001-2003)

ohromující výkon adaptace, Philippa Boyens, Peter Jackson, a Fran Walsh skripty pro „Pána Prstenů“ nějak destilované 450,000 slov do tekutiny filmové trilogie, která taje J. R. R. Tolkien je směšně husté mytologie se do epické dobrodružství s bohatou srdce a lidskosti. Věděl jen to, co vynechat (uvidíme, Tom Bombadil), a jen co přidat (Arwen je evoluce do champion rider je krásný dotek, který pomáhá rozhýbat její láska pozemku), jacksonův tým rovnou k podstatě těchto znaků, přitom stále ponechat prostor pro diváky, aby nasákly splendor of Middle Earth kolem nich. Rozšířené vydání „Dvou Věží“ je ještě bohatší (a cítí kratší) než divadelní řez je hold Tolkien vidění, že film funguje tak krásně i bez Faramira bitů je nenapadnutelný důkaz základní integritu těchto scénářů, které se nikdy podvádět nebo si nezasloužené emocionální zkratky. Možná se nikdy nedozvíme, proč orli prostě neletěli jedním prstenem na Mount Doom, ale s psaním tohoto dobrého, je těžké si stěžovat. —DE

„Bokem“ (2004)

Smutných mužů může být počáteční zaměření Alexander Payne a Jim Taylor Oscarem oceněný scénář (adaptovaný od Rexe Picketta románu stejného jména), ale zákoníci moudře otevřít, když je čas zavést sterling ženské postavy, jako je Maya a Stephanie — i když to neznamená, že Miles a Jack nejsou dobře napsané; oba jsou napsaný tak prudce, že to téměř bolí dívat se na ně vystavují ve více děsivé způsoby — ale scénář má velkorysost a moudrost, aby jen dále expandovat ven jako více lidí jsou zavedeny. A jsou to lidé, kteří dělají „bokem“ tak snadné, zvláště když se věci těžko spolknou. Charakter studie především Kilometrů, „Bokem“, je stejně nucen tím, že ostatní lidé, kteří filtru a z jeho života, kreslení jeho dobré a velmi, velmi špatné věci, do ostré úlevu, jako každý otočí. Je to scénář přerušovaný klasické linky (většinou o vína, rozhodně o „kurva Merlot“) a vášnivé projevy (druh, který je cítit oba dobře-řemeslně a relatable), divoký set kusů a pocit, že Taylor Payne a vždy vědět, kdy přestat (i když chceš jít dál). Čte to jako svůj vlastní román, tragédie i komedie, se vším, co je na stránce rozloženo a rozlévá se. —Kate Erbland

„Reflektor“ (2015)

I když je to skutečné novinky na trati, filmy o žurnalistice nemusí vždy fungovat: nikdo to neví lépe než písař „Spotlight“ Josh Singer, který napsal neuspokojivé Drama Wikileaks „The Fifth Estate“, než se spojil s režisérem Tomem McCarthym, aby napsal, co by se stalo vítězem nejlepšího filmu. Dávat dohromady scénář pro příběh the Boston Globe je kroucení — a svět-měnící — vyšetřování sexuálních zločinů spáchaných Katolických kněží byl akt žurnalistiky sám, přerušovaný hodin rozhovorů, spoustu cestování, a tam a zpět upravit mezi párem se dostat k srdci ohromující příběh. Možná to je důvod, proč to tak dobře tiká, neřeže žádné rohy, pokud jde o natvrdlý kostrbatý zpravodajství v reálném světě, a zároveň si najde čas na rozvoj svých postav a vyprávění příběhu. Zasahuje správné rytmy, ale dělá to zaslouženými způsoby, zakořeněné v realismu, a bojovat za pravdu na každém kroku. —Ke

„The Grand Budapest Hotel“ (2014)

Moviestore/REX/

V luxusní růžové resort ve vymyšlené zemi, chlapec jménem poté, co řada studií pohostinství na podezřelého z vraždy a možné gigolo. Takže si myslel, že Wes Anderson při psaní geniální scénář pro jeho osmým rysem, který ho získal polovinu jeho šest nominací na Oscara (včetně Nejlepší Původní Scénář kývnout, společná s Hugo Guinness), plus jeho nejlepší box office čísla k dnešnímu dni. Ovlivněn příběhy Rakouské písař Stefan Zweig, „The Grand Budapest Hotel“ bajka je řečeno, že není zaměstnanec, ale autor, který jen narazili na resort desetiletí poté, co ztratil své kráse. Nachází z větší části ve 30. letech, ale někdy se odrazí do 60. let a dále, Anderson 2014 film opět těžil z hranolové výrobní design a zrádný casting (včetně neznámého vést, Tony Revolori, a Tilda Swinton jako v hotelu, geriatrické jeden-čas majitele). Bezútěšný konec jen dělá 100 minut strávených v zubrowka sierra pocit extravagantní. —Jenna Marotta

„Toy Story 3“ (2010)

Poté, co vyhrál Oscara za svůj první vyrobené scénář, „Little Miss Sunshine,“ Michael Arndt připojil Pixar tým a byl pověřen psaní skriptu pro milované série „Toy Story 3.“Začal se silnou kostru 20-page Andrew Stanton léčby, výsledky z dvoudenní kurz s Pixar mozkový trust, pod vedením původní „Toy Story“ tvůrci — John Lasseter, Lee Unkrich, a Pete Docter. Arndt musel přijít s nějakým 25 silné sekvence pro animátory přivést k životu jako on se pořád zdokonaluje složitý děj, který trvá až 10 let, později jako Andy hlavy na vysokou školu. Jeho úzkostné hračky čelí tomu, co by mohlo být koncem jejich přirozeného života. Zajímá se o ně Andy někdo z nich kromě Woodyho? Darují se tedy do centra péče o děti Sunny Side, které se zdá být na povrchu benevolentní, ale ukázalo se, že je to vězení. To je, když se film otočí do režimu útěku z vězení, s poctou „velkému útěku“ a “ Cool Hand Luke.“

scénář vede Andyho na místo, kde může dát hračky pryč zasloužilé holčičce. Ale trvalo tři roky a několik verzí filmu, než se dostali na cílovou čáru, a stálo to za námahu. —Anne Thompson

„Seriózní Muž“ (2009)

víte, že Joel a Ethan Coenové jsou o tom, aby se osobní, když začnou skript s Jidiš prolog o vraždu, v štetlu v 19. století z Východní evropy. Prolog k „Seriózní Muž“ představuje pesimistický pohled na prokletý život, a to chmurné perspektivy krvácení do Coen bratrů příběh o Larry Gopnick, down-na-jeho-štěstí Židovský profesor fyziky, jehož život je jednou dlouhou sérií nešťastných událostí. Coen scénář je masterclass v temné komedii s Larrym situaci stává depresivní, ale často humorné óda na světě nepracuje v náš prospěch. —ZS

„Lady Bird“ (2017)

A24

„Frances Ha“ byla první věc, Greta Gerwig měl cowritten (s partnerem Noah Baumbach), že se cítil jako krok směrem k filmařině a psaní, co chtěla udělat. Do roku 2013 Gerwig hodila všechny své nápady „Lady Bird“ do 350stránkového prvního návrhu. Pak strávila roky tím, že ji pomalu a úmyslně snižovala, četla to nahlas, zdokonalovala rytmy. Když byl scénář dokončen, Gerwig se musel rozhodnout, zda film rozdá nebo režíruje sama. Její fiktivní, ale poloautobiografický film byl blízko finálnímu scénáři. Irský Oscara nominovaná Saoirse Ronan běžel s rolí Christine „Lady Bird“ Macpherson (verze Katolická střední schooler Gerwig), jak je rozkouskovaný a nenasytný kultury-sup touží uniknout její Sacramento hranice na Východní vysokou. Laurie Metcalf nehty její vztek, frustrovaný, penny-štípání, a milující matka, která nemůže pomoci návratu ke starým argumentům. Tracy Letts je zbožňujícím otcem Lady Bird, a Lucas Hedges a Timothee Chalamet jsou její náročné romantické zapletení. „Lady Bird“ znamená plnohodnotný triumf nejen jako vynikající, přesně zpracovaný scénář, ale plně realizovaný kousek kina. Je zřejmé, že Gerwigová se celý život připravovala na režijní otěže. —V

„Memento“ (2000)

je To skvělý důkaz toho, talent Christopher a Jonathan Nolanovi, že „Memento“ byl schopen přistát takový dopad pouhý rok poté, co David Fincher je „Fight Club.“Ale zatímco oba filmy tahat koberec zpod diváci díky nespolehlivé, na Oscara nominovaný scénář je seesawing časové osy nechal publikum přijde zpět, aby se pokusila dát dohromady film je vzrušující puzzle. Na základě povídky Jonathana Nolana, „Memento“ následuje Leonarda, muž tak zatížený vinou, že to rozbije jeho mysl, a pošle ho na cestu za pomstou proti neznámému útočníkovi, který se vloupal do jeho domu a zavraždil svou ženu. Leonard trpí anterográdní amnézie v důsledku útoku, a jeho neschopnost vytvářet nové vzpomínky se obrátil jeho tělo do plátna paranoie, s tetováním vztahující se k jeho úkolem nabarvený na každý dostupný centimetr kůže. Ale „Memento“ není ve skutečnosti o tom, zda Leonard je John G, a zda zabil svou ženu při výbuchu násilí nebo předávkování inzulínem. Namísto, jde o délky, do kterých můžeme jít, abychom se vyhnuli truchlení, a jak nebezpečně zranitelní se v důsledku toho staneme. Je to toto hlubší podobenství, přichycené hluboko do většího strukturálního tajemství, které pomáhá učinit „Memento“ tak mrazivým a nezapomenutelným. —JR

„Zodiac“ (2007)

Zásadní

David Fincher byl žádný cizinec pro kriminální žánr, mají obě „Se7en“ a „Fight Club“, již pod jeho pás, když on dělal „Zodiac“ v roce 2007. Převzato z Roberta Graysmithe knihu o sériovém vrahovi, který terorizoval San Franciscu v 60. a 70. let, tam je dobrý důvod, proč „Zodiac“ je často oslavován jako Fincher je mistrovské dílo a jeden z žánru to nejlepší filmy. Fincher je obsedantní pozornost k detailu a scénář je dodržování zdrojový materiál naplňuje film s téměř alarmující smysl pro realismus a zachycuje napjatou atmosféru města na okraj. Každá vražda je oživena na základě svědectví skutečných přeživších, a výsledky jsou chladné. Gore a násilí nikdy pocit, sensationalized nebo oslaven, ale místo toho se vyjadřuje, jak skutečně hrůzné každý útok byl. Ale za samotnými zločiny, Fincherova láska k jeho rodnému městu je patrná v celém filmu, a ukazuje, jak se město vyvinulo kolem tak temného období ve své historii. Dokonce i dnes, „Zodiac“ zůstává CGI zázrak, a nabitý výjimečnými výkony Mark Ruffalo, Robert Downey, Jr. a Jake Gyllenhaal, to zůstane zázrak, že film byl uražen Oscary. I přes to, „Zodiac“ žil dál, vydělávat pochvalu od kinofilové, jako Guillermo del Toro, a dokonce i zálivka IndieWire vlastní Nejlepší kriminální Filmy z 21. Století seznam. —JR

„Manchester by the Sea“ (2016)

Co je často přehlížena, při projednávání „Manchester u Moře,“ jeden z 2016 nejlepších filmů (a jistě nejvíce trýznivou), je, jak moc vtipné to je. Kenneth Lonergan je scénář vyvažuje téměř každý srdcervoucí scéna s chvilka lehkomyslnosti, většina z nich s laskavým svolením Lucas Hedges (dvě slova: „suterénu podnikání“); to dokazuje zásadní, jako film by jinak byly prostě příliš smutné, pro většinu lidí dostat se přes. Každá slza se zde vydělává, ať už ze smíchu nebo (častěji) zármutku, přičemž Lonergan znovu a znovu ukazuje, že „na mě se můžete spolehnout“ a „Margaret“ nebyly zdaleka náhoda. Je mu výrazně pomáhal jeho obsazení, zejména Casey Affleck a Michelle Williams, která v jednom zničující scény vnést jeho slova do života takovým způsobem, že je obtížné vydržet a nemožné, aby se odvrátil od. Tento popis platí pro „Manchester“ jako celek. —Michael Nordine

„Sociální Sítě“ (2010)

Facebook není cool. Víš, co je super? Film o Facebook. Nyní považován za jeden z nejlepších filmů aughts, „sociální síť“ byl odmítnut zrak neviditelný mnoho kvůli jeho předmětu. A proč ne? Sociálních médií stránky měl jen opravdu zvedl k výtečnosti o několik let dříve, a to bylo těžké si představit, David Fincher v návaznosti na „podivuhodný Případ Benjamina buttona“ obdržení takové ohromující ohlas. Ale všechno se na filmu spojilo téměř dokonale, z velké části díky oscarovému scénáři Aarona Sorkina. Jeho najde upovídaný písař u jeho nejlepší, s celou slovní stoje („kdybyste byli vynálezci Facebook, tak byste ho vynalezli Facebook“) a rapid-fire back a forths jsme si zvykli očekávat (a, více často než vědomí, láska) od něj. Sorkinovo zobrazení Marka Zuckerberga bylo stěží lichotivé, ale nedávné titulky naznačují, že to mohlo být příliš sympatické. —MN

„Get Out“ (2017)

Zatímco na ocenění stezka pro „vypadni,“ Jordan Peele mluvil hodně o tom, jak pravda byla základní složka, která dovolila, aby jeho film zaujme komplexní pohled na závod na masové publikum. A zatímco Peele dal na obrazovku nepopiratelnou realitu a citlivost, která bolestně chybí v mainstreamové zábavě, šel po narativním laně, které vyžadovalo tolik řemesla jako vhled. S nulovou rezervou pro chybu vytvořil scenárista-režisér scénář, kde je vždy jasné, co si Chris (Daniel Kaluuya) myslí a cítí. Hitchcock-jako v jeho provedení, a hraní mimo žánr a publikum očekávání (zejména o tom, jak rasové dynamics jsou tradičně zobrazováni na obrazovce), zvraty „Dostat Ven“, jsou nejen vydechnutí vyvolávající; každý z nich odhalí novou vrstvu, aby jeho zkoumání systematické rasistické systémy víry. Žánrové filmování to zábavné a ano, pravdivý, lze plně ocenit pouze tehdy,když rozbijete stavební kameny toho, jak to Peele poskládal dohromady. – CO

„Přizpůsobení“ (2002)

je To vždy nádherné, aby se projít Charlie Kaufman na mysli, a jeho závratná vyšetření spisovatelský blok v „Přizpůsobení“, je jedním z jeho nejlepších děl. Vezme si beletrizovanou verzi sebe sama, „adaptace“ následuje „Charlieho Kaufmana“, když se snaží napsat filmovou adaptaci Susan Orleanové “ The Orchid Thief.“Mezitím, jeho lenoch dvojče Donald začne podporovat jeho vlastní sny scenáristiky slávě, a filmy třísky do metafikčních účet umění, chtíč, a kreativní boj. Zatímco statečné obsazení-vedení Nicolasem Cagem, Meryl Streep, a Chris Cooper – a vynalézavý směr Spika Jonze vytvořil nadčasový film, kreativní páteř byl celý Kaufman. — JSME

„Věčný Svit Neposkvrněné Mysli“ (2004)

Zaměřit se na Prvky,

Sans fantastické premisy a vtipy — Zap vzpomínky z vašeho mozku, jednou se zase nepříjemné! Ponořte Jim Carrey a Kate Winslet do nadměrného kuchyňského dřezu! – Scénář Charlieho Kaufmana by zůstal mistrovským dílem zaslouženým o jeho Oscara. „Annie Hall,“ post-ochrana věku s laskavým svolením žánr-chameleon Michel Gondry, „Věčný Svit Neposkvrněné Mysli“ refashions všední okamžiky jako romantické předehry. Sebevědomý Joel a Clementine se dvakrát navzájem nalákali na pozdravy vlaku, udeřil kuřecí paličky, a hvězdný hokum. Když se rozejdou, každý má každá připomínka jiných vymazat, vážně znějící postup provádí skotačící techniků (Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood). Na jeho střed, Joel chce zrušit, ale nemůže, takže Clementine hraje průvodcem dosud nedotčených chodbami své mysli, naučit se všechny jeho tajemství, jako že mu radí přes imaginární „sbohem.“Carrey nikdy nebyl více uzemněné nebo upřímné, a Winslet je verve je dost inspirovat nespočet treků do Montauku. —JM