9 Kroků pro Psaní Hit na Klavír

Jaké je tajemství k psaní krásné a úcta-inspirující klavírní hudbu? Naučte se kroky v tomto hostujícím příspěvku od St. Augustine, FL učitelka klavíru Heather L…

legenda hudebního průmyslu říká, že Lady Gaga, která je klasicky vyškolenou hudebnicí, napíše mnoho svých písní nejprve na klavír. Není to nepochybně jediný pop, nebo country, nebo rocková hvězda, která používá klávesy k komponování. A pokud už studujete klavír, možná vás svědí vyzkoušet si vlastní psaní písní.

dovolte mi předmluvu tím, že uvedu, že to, co následuje, je staromódní způsob psaní tužkou, klavírem a papírem pro zaměstnance. V dnešní době, skladatel má desítky forem technologie, které mu pomáhají. Hudbu můžete vytvářet pouze pomocí počítačového softwaru, pomocí klávesnice připojené k počítači a dokonce i prostřednictvím bezplatných nebo levných aplikací.

slyšel jsem, že mnoho lidí mluví o psaní klavírní hudby, jako by to bylo kouzelné—a někdy to je, ale obvykle je to docela jednoduché. Jak rostete jako hudebník, budete rozvíjet svůj vlastní jedinečný proces psaní písní, ale tady je můj osobní proces.

1. Rozhodněte se o obecném nápadu na píseň.
mám na mysli rozhodování o tématu, nebo snad o publiku. Například, člověk by si myslel, „napíšu to svému manželovi o naší svatbě, „nebo“ tato píseň bude zaměřena na politické nepokoje v Africe.“

2. Vyberte klíč a tempo.
každý klíč a každé tempo může ovlivnit posluchače odlišně a jsou základními prvky v tom, jakou atmosféru nebo náladu má vaše píseň. Zahrajte si váhy a akordy v klávesách, které vám vyhovují, a poté vyberte klíč, který se cítí, jako by odpovídal tématu toho, co přenášíte. Vyberte si tempo, které odpovídá vašemu obecnému nápadu na píseň. To, co říkáte volání pro high-energie, vysoký-tempo hudby v tónině E (světlé a veselé), nebo to zavolat na klidné, pomalé balady zvuk v klidné tónině C?

3. Naučte se akordy I-IV-V-vi, pokud jste tak ještě neučinili.
To znamená, že kořen akord (akord, který sdílí své klíčové jméno), dominantní (pátý akord, nad kořenem), subdominant (čtvrtý akord nad kořenem), a šest akordu (půltón). Některé progrese, volal Nashville progrese nebo pop progrese, se skládají z nich. Řekněme, že jste si pro svou píseň vybrali C dur. Hráli byste C, G, Am A F. Hrajte s prsty 1, 3 a 5 v obou rukou současně.

4. Zahrajte si akordy v různých objednávkách.
Hrajte čtyři údery pro každý akord v klíči a tempu, které jste si vybrali, a přecházejte z jednoho akordu na druhý v různých objednávkách. Například, hrát C pro čtyři beaty, pak G pro čtyři beaty, pak Am, pak F, pak C znovu. Jděte pomalu a pozorně poslouchejte. Smíchejte to a změňte to! Začněte Am, pak F, pak C, a končit G. nakonec najdete postup, nebo objednat, který vás osloví a odpovídá tématu písně.

5. Zapište si svůj postup a pokračujte ve hře.
Vezměte na vědomí pořadí, které se vám nejvíce líbí a pak hrát znovu a znovu, přemýšlet o tématu, které jste se rozhodli na. Pokud jste píseň věnovali své matce, pak mějte její obraz ve své mysli, nebo ještě lépe, mít její fotografii na klavíru. Pozorně poslouchejte akordy a soustřeďte se a možná budete moci „slyšet“ texty, které se vám začnou objevovat v hlavě.

6. Zapište si všechno.
každé slovo, každá fráze, každá změna akordu by měla jít dolů na ten papír, i když si myslíte, že zní hloupě nebo spolu nezní dobře. Něco, co dnes zní hrozně, může příští týden znít skvěle, nebo možná i v jiné písni, na které se ocitnete v práci. Myslete na sebe jednoduše jako reportér, zapisovat si, co slyšíte.

7. Přemýšlejte o textech své písně jako o krabici v krabici, v krabici.
Jeden užitečný tip pro psaní písní, které jsem se naučil v online kurzu od profesora skládání na Berkelee College of Music, je, že skvělá písnička rozvíjející se jako malé pole, které je nalezeno ve větší krabici, která se nachází ve větší krabici stále. První okno nebo verš, které otevřete, by mělo poskytnout obecný pohled na svět, který jste ve své písni vytvořili. Můžete otevřít s něčím obecným, stejně jako začínáte důležitou konverzaci. Ve druhém verši odhalte více. Pokud píšete píseň o aktuálním problému nebo politickém prohlášení, pak by druhý verš mohl znamenat důraznější a jasnější vyjádření vašich názorů.

8. Postavte most.
pamatujte, že ne každá píseň musí mít most. Mnoho písní ne, ale myslím, že to může být užitečný prvek. To může rozbít skladbu, pokud jste se rozhodli změnit klíče pro něj, nebo jednoduše změnit postup. Ale co je důležitější, most může být samotným vyvrcholením písně. Pomyslete na baladu od skvělé zpěvačky, jako je Whitney Houston nebo Carrie Underwood, a pravděpodobně si vzpomenete na její velkou vysokou notu na konci mostu. Tento okamžik může být tím, co vaši píseň posune od pěší a zjednodušující k něčemu opravdu nezapomenutelnému. Chcete-li postavit most, zkuste hrát pouze šest a pátý akord, nebo čtyři a druhé akordy se dvěma údery.

9. Proveďte konečný návrh.
některé písně mohou být napsány během několika minut, jako „Annie‘ S Song “ od Johna Denvera, ale většina z nich trvá několik dní nebo týdnů. V průběhu času, dělat poznámky a změny na původním zaměstnaneckém papíru, konečná verze se sejde. Vytvořte konečný návrh na novém listu zaměstnaneckého papíru s texty.

nakonec nezapomeňte, že psaní písní je kreativní umění. Když jsem vyložil stereotypní způsob, jak to udělat, je důležité vědět, že je to metoda, která má být ohnutý a zlomený. Nejdůležitějším krokem při psaní klavírní hudby je myšlenka k. I. S. S.: „Nech si to jednoduché, hlupáčku.“

Heather L. vyučuje zpěv, klavír, herectví a další v Saint Augustine, FL, stejně jako prostřednictvím online lekcí. Je absolventkou prestižní Westminster Choir College v Princetonu, New Jersey, a provedl s New York a Královské Filharmonie, New Jersey a Virginie Symfonie, Americký Chlapec Sboru, a mezinárodně proslulý operní hvězda Andrea Bocelli. Další informace o Heather zde!

Foto Daniel Oines