Začátky stylu Art Deco
do konce 19. století ve Francii, mnoho významných umělců, architektů a designérů, kteří hráli důležitou roli v rozvoji stylu Secese poznal, že to byla stále pasé. Na konci století, kdy došlo k průmyslové revoluci, současný život se velmi lišil od několika desetiletí dříve. Nastal čas na něco nového, něco, co by vykřikovalo „20. století“ z vkusných modernistických střech.
Společnosti Dekorativní Umělci ve Francii
Z tato touha se přestěhovat do nového století v krok s inovacemi, spíše než drží zpátky nostalgie, skupina francouzských uměleckých novátorů vytvořena organizace s názvem Societé des Artistes Décorateurs (Společnost Dekorativních Umělců). Skupina se skládá z obou známých osobností, jako jsou Secesní-styl designer a grafik Eugene Grasset, a Secesní architekt Hector Guimard, spolu s rozvíjející dekorativní umělců a návrhářů, jako jsou Pierre Chareau a Francis Jourdain. Francouzský stát podporoval a podporoval tento směr umělecké činnosti.
Jedním z hlavních cílů nové skupiny bylo výzvou hierarchické struktuře vizuální umění, které odsunuta dekorativní umělci v menší stav, než klasická malba a sochařství média. Jourdain je skvěle citován, jak říká, „Jsme proto se rozhodl vrátit dekorativní umění, bezohledně zacházeno jako Popelka nebo chudým příbuzným dovoleno jíst s služebníky, aby důležitá, téměř převažující místo je obsazené v minulosti, ve všech dobách a ve všech zemích světa.“Plán velké výstavy představující nový typ dekorativního umění byl původně koncipován pro rok 1914, ale musel být odložen až po skončení první světové války a poté z různých důvodů odsunut až do roku 1925.
Výstavy, která oficiálně zahájila hnutí
francouzské vlády, která se konala výstava mezi esplanade, golden-klenutá věže a vchody z Petit Palais a Grand Palais na obou stranách Seiny, snažil předvést nový styl. Na výstavě vystavilo své dílo přes 15 000 umělců, architektů a designérů. Během sedmi měsíců výstavy navštívilo mnoho jednotlivých exponátů více než 16 milionů lidí. Tato výstava byla katalyzátorem začátku hnutí.
Art Nouveau a Art Deco
Art Deco byla přímou reakcí esteticky a filozoficky se Secesním stylu a k širší kulturní fenomén modernismu. Art Nouveau začal padat z módy v průběhu PRVNÍ světové války jako mnoho kritiků pocit, propracované detaily, jemné vzory, často drahých materiálů a výrobních metod styl byl nemocný-vhodný pro náročné, nestálý, a stále více mechanizované moderním světě. Zatímco Secesní hnutí odvozuje své složité, stylizované formy z přírody a velebil ctnosti ručně řemeslně -, Art Deco estetické zdůraznil stroje-věk zefektivnění a elegantní geometrie.
Art Deco a Moderny
Expozice Internationale dohromady funguje nejen ve stylu Art Deco, ale dát vyráběné předměty v blízkosti příklady avant-garde obrazy a sochy ve stylech jako je Kubismus, Konstruktivismus, Bauhaus, De Stijl, a Futurismu. V roce 1920 ve stylu Art Deco byl bujarý, ale do značné míry tradiční, kontrapunkt k více mozkové Bauhaus a De Stijl estetiky. Všichni tři sdíleli důraz na čistotu, silné linie jako organizační princip designu. Praktici Art Deco přijali technologické inovace, moderní materiály,a mechanizace a pokusili se je zdůraznit v celkové estetice samotného stylu. Praktici si také půjčovali a učili se od jiných modernistických hnutí. Art Deco si oblíbili obdivovatelé, kteří byli v souladu s perspektivami současných avantgardních hnutí. Ironií je, že Modernistická malba a sochařství hrály na výstavě až na několik výjimek Sovětského pavilonu a Le Corbusierova Esprit Nouveau pavilonu vedlejší roli.
Art Deco po Velké hospodářské krizi
nástup druhé fáze Art Deco se shodoval se začátkem Velké hospodářské krize. Úsporná opatření, ve skutečnosti, může být jádrem estetiky z pragmatických i konceptuálních důvodů pro tento druhý vývoj Art Deco. Vzhledem k tomu, Art Deco architektury, například, měl být vertikálně orientované s mrakodrapy stoupat do nebeských výšek, později Art Deco budovy s jejich většinou unornamented exteriéry, ladné křivky a horizontální důrazy symbolem odolnosti, tiché důstojnosti, a odolnost. Během nejhorších let hospodářské katastrofy, od roku 1929 do roku 1931, přešel Americký Art Deco od následujících trendů k jejich nastavení.
Streamline Moderne
Streamline Moderne se stala americkým pokračováním Evropského hnutí Art Deco. Za vážné ekonomické a filozofické vlivy, estetické inspiraci pro první Streamline Moderne struktury byly budovy navrženy zastánci hnutí Nové Věcnosti v Německu, která vznikla z neformálního sdružení německých architektů, designérů a umělců, který tvořil na počátku 20.století. Nová objektivita umělci a architekti byli inspirováni stejným druhem střízlivého pragmatismu, který přiměl zastánce Streamline Moderne k odstranění přebytku, včetně emocionality expresionistického umění. Nová objektivita architekti se soustředili na výrobu struktur, které by mohly být považovány za praktické, jako odrážející požadavky skutečného života. Upřednostňovali, aby se jejich návrhy přizpůsobily skutečnému světu, než aby se ostatní přizpůsobili estetice, která byla nepraktická. Za tímto účelem architekti nové objektivity dokonce propagovali technologii prefabrikace(pomáhali rychle a efektivně ubytovat chudé Německo).
postrádající ornament, zefektivnit Moderne Architektura představoval čisté křivky, dlouhé vodorovné čáry (včetně pásů oken), skleněné cihly, okénka stylu okna, a válcové a někdy i námořní formy. Více než kdy jindy byl kladen důraz na aerodynamiku a další projevy moderních technologií. Dražší a často exotické materiály Art Deco byly nahrazeny betonem, sklo, a chromový hardware v Streamline Moderne. Barva byla používána střídmě jako špinavě bílá, béžová, a zemské tóny nahradily živější barvy Art Deco. Styl byl nejprve představen architektuře a poté rozšířen na další objekty, podobně jako tradiční styl Art Deco.
Art Deco je Jmenován se Zpětnou platností
Původně, termín „Art Deco“ bylo použito hanlivě slavný kritik, modernistický architekt Le Corbusier, v článcích, v nichž kritizoval styl pro jeho výzdobu, charakteristickou, že považoval za zbytečné v moderní architektuře. Zatímco zastánci stylu oslavován jako svlékl-dole, modernistické reakce na nadměrné výzdoby, zejména ve srovnání s jeho bezprostřední předchůdce, Secese, jako každá dekorace byla zbytečná pro Le Corbusiera. Teprve koncem šedesátých let, kdy byl zájem o styl oživen, byl termín „Art Deco“ pozitivně použit britským historikem umění a kritikem Bevisem Hillierem.
Art Deco a Spojené Státy
V USA, příjem hnutí Art Deco se vyvíjel v jiné trajektorii. Herbert Hoover, AMERICKÝ Ministr průmyslu a Obchodu v době, rozhodl, že Američtí designéři a architekti nemohl vystavovat své práce na Výstavě Internationale jako on tvrdil, že země měla ještě představit zřetelně Americký styl umění, který byl uspokojivě „new dost.“Jako alternativu poslal delegaci do Francie, aby posoudila nabídky na výstavě; a poté aplikovat to, co viděli, na současný americký umělecký a architektonický styl. Do kontingentu estetických vyslanců zaslaných Hooverem byly zahrnuty významné osobnosti z Amerického institutu architektury, Metropolitního Muzea umění a New York Times. Mise inspirované téměř okamžitý boom v umělecké inovace v USA,
V roce 1926 menší verze francouzského veletrhu S názvem „Vybrané Kolekce Předmětů z Mezinárodní Výstavě Moderní, Průmyslové a Dekorativní Umění“ procestoval mnoho AMERICKÝCH měst jako New York, Cleveland, Chicago, Detroit, St. Louis, Bostonu, Minneapolis, Philadelphia. Americký Světových výstavách v Chicagu (1933) a New Yorku (1939) prominentně vystupoval Art Deco vzory, zatímco Hollywood objal estetické a dělal to okouzlující po celé zemi. Dokonce i americké korporace jako General Motors a Ford stavěly pavilony na světovém veletrhu v New Yorku.
Mezi nejznámější příklady Amerického stylu Art Deco jsou mrakodrapy a jiných rozsáhlých budov. Ve skutečnosti, Americká iterace Art Deco v konstrukcích budov byla označována jako cikcak Modern pro své úhlové a geometrické vzory jako komplikované architektonické fasády. Celkově je však americké Art Deco často méně Okrasné než jeho evropský předchůdce. Kromě čistých linií a silných křivek, odvážných geometrických tvarů, bohaté barvy, a někdy bohatá výzdoba, americká verze je více svléknutá. Stejně důležité vlivy, jako Nové Věcnosti a Mezinárodní Styl architektury, stejně jako vážné ekonomické nezdary z pozdní 1920 a brzy 1930 začala vyvíjet sami na Art Deco estetiku, styl se stal mnohem méně opulentní. Například, tato transformace může být symbolizována nahrazením zlata chromem, perleti Bakelitem, žuly betonem, atd.
americký styl Art Deco se vyvinul jako oslava technologického pokroku, včetně masové výroby, a obnovené víry ve společenský pokrok. V podstatě by tyto úspěchy mohly být považovány za odraz národní hrdosti. Ve třicátých letech pod Rooseveltovou správou Works Progress (WPA) bylo mnoho děl, která byla vytvořena, Art Deco, od obecních struktur, jako jsou knihovny a školy, až po masivní veřejné nástěnné malby. WPA měla za cíl nastartovat poválečnou americkou ekonomiku vytvářením pracovních míst ve veřejných pracích a snažila se sloužit komunitě vytvářením pracovních míst a vštěpováním amerických hodnot do designu. Použití amerického Art Deco tak přineslo výraz demokracie prostřednictvím designu. Některé materiály často používané při tvorbě Art Deco byly drahé, a proto mimo dosah průměrného člověka. Použití levných nebo nových materiálů však umožnilo vyrábět širokou škálu cenově dostupných produktů, a tak přineslo krásu do veřejné sféry novým způsobem. Art Deco inspiroval design a výroba řady objektů – od obálek časopisů a barevné reklamy na funkční předměty, jako jsou příbory, nábytek, hodiny, auta, a dokonce i zaoceánské parníky.
globální růst Art Deco
styl Art Deco se uchytil ve světových metropolích tak rozmanitých jako Havana, Kuba, Bombaj a Jakarta. Havana se může pochlubit celou čtvrtí postavenou ve stylu Art Deco. Železniční systém londýnského metra silně zahrnuje styl. Přístav Šanghaj obsahuje více než padesát Art Deco staveb, z nichž většinu navrhl maďarský Laszlo Hudec. Od válečných památek po nemocnice, města až do Sydney a Melbourne v Austrálii pohltila fenomenální styl.
Art Deco: Koncepce, Styly a Trendy
Art Deco je hlavní vizuální vlastnosti vyplývají z opakované použití lineární a geometrické tvary včetně trojúhelníkové, kličkoval, lichoběžníkové, a chevron-vzorované formy. Podobně jako jeho předchůdce, Art Nouveau, když se objekty, jako jsou květiny, zvířata nebo lidské postavy jsou zastoupeny, jsou vysoce stylizované a zjednodušené, aby s celkovou estetiku Art Deco. Povaha a rozsah stylizace a zjednodušení nebo odizolování se liší v závislosti na regionální iteraci stylu. Například, postava jako Firebird (1922) francouzský designér René Lalique, je elegantně štíhlé a oslabené, zatímco Lee Lawrie Atlas (1937) mimo Rockefeller Center je pevná a robustní s důrazem lineární svalstvo i když obě jsou považovány za jemné reprezentace Deco stylu.
V souladu s pohybem, důraz na moderní technologie, Art Deco umělci a návrháři využívány moderní materiály, jako jsou plasty, Bakelit, a nerezové oceli. Ale když bylo zapotřebí šplouchnutí bohatství a zdokonalení, návrháři začlenili exotičtější materiály, jako je slonovina, roh, a zebra kůže. Stejně jako u secese a hnutí Umění a řemesel, styl Art Deco byl aplikován mnohem méně na tradičně nejvyšší umělecké formy výrazu: Malba a sochařství.
Design
styl Art Deco působil na grafiku způsobem, který odhaluje vliv italského futurismu svou láskou k rychlosti a zbožňováním stroje. Futurističtí umělci používali čáry k označení pohybu, známý jako „Speed whiskers“, který by vytékal z kol rychle se pohybujících aut a vlaků. Kromě toho praktici Art Deco využívali paralelní linie a zužující se formy, které naznačují symetrii a zefektivnění. Typografie byla ovlivněna mezinárodním vlivem Art Deco a písma Bifur, Broadway, a Peignot okamžitě nazývají styl na mysli.
pokud jde o snímky, jednoduché tvary a velké plochy barvou připomínají Japonské tisky na dřevo, které se staly hlavním zdrojem vlivu na Západní umělce, zejména ve Francii, po skončení izolacionistické Edo v roce 1868. Následný příliv umění z Japonska do Evropy měl obrovský dopad. Zejména umělci našli ve formální jednoduchosti dřevotisků model pro vytváření vlastních výrazně moderních stylů počínaje impresionistou.
nábytek
až do pozdních dvacátých let byl avantgardní design nábytku ve Francii většinou variací na secesní styl, ale zjednodušený a méně křivočarý. Jak desetiletí postupovalo, Émile-Jacques Ruhlmann se ukázal jako přední návrhář nábytku (Ruhlmann měl na výstavě 1925 vlastní pavilon). Zatímco jeho návrhy byly primárně inspirované kousky z 18. století vyrábí v neoklasicistním stylu, se mu podařilo mnohem výzdoby, zatímco stále používají exotické materiály zvýhodněný Secesní návrháři, jako mahagon, eben, palisandr, slonovina a želvovina. Samozřejmě, jeho kousky byly často příliš drahé na získání Pro kohokoli kromě nejbohatších.
na rozdíl od Ruhlmann je opulentní design, který vypadal, že se pohybují na Art Nouveau a Art Deco stylů, více konečnou platností nábytek ve stylu Art Deco designer ve Francii byl Jules Leleu. On byl tradiční návrhář, dokud nový styl nahradil Secese a je známý pro navrhování elegantní jídelna v Elysejském Paláci v Paříži, a luxusní kabiny první třídy palubě elegantní parník „Normandie“.
na rozdíl od Leleu a Ruhlmann, Le Corbusier byl zastáncem velmi zredukované, ornament-free verzi stylu Art Deco, často vytváří nábytek vhodný pro strohé interiéry jeho vlastní architektonické struktury. Jeho záměrem bylo navrhnout prototypy, zejména židlí, které by mohly být sériově vyráběné, a proto dostupné pro širší trh. Také poznámky, Donald Deskey je design interiéru New York je slavný orientační bod, Radio City Music Hall, je vynikajícím příkladem of American Art Deco design nábytku, který je stále neporušená ve své původní podobě dnes.
Architektura
Art Deco architektura se vyznačuje nekompromisní, často bohatě zdobeny vzory, zdůrazněný lesklými kovovými akcenty. Mnoho z těchto budov má vertikální důraz, konstruovaný způsobem, který má přitáhnout oko nahoru. Obdélníkové, často hranaté formy jsou uspořádány geometricky, s přidáním střešních věží a / nebo zakřivených okrasných prvků, které poskytují efektivní efekt. Newyorské mrakodrapy a budovy v pastelových barvách Miami patří mezi nejznámější americké příklady, ačkoli styl byl nasazen v různých strukturách po celém světě.
ve Spojených státech pomohla Správa Works Progress architecture stát se hlavním proudem. Zajímavé je, že spojení Art Deco a Beaux-Arts klasicismu viděn v mnoha Deprese-éra veřejných prací přišel být známý jako PWA Moderne nebo Deprese Moderne.
Pozdější Vývoj – Po Art Deco
Art Deco spadl z módy v letech Druhé Světové Války v Evropě a Severní Americe, s úsporným válečných způsobuje stylu se zdá, někdy nevkusné a dekadentní. Kovy byly zachráněny k použití při stavbě výzbroje, na rozdíl od zdobení budov nebo vnitřních prostor. Vybavení již nebylo považováno za stavové objekty. Další technologický pokrok umožnil levnější výrobu základní spotřební položky, řídit se potřebou a popularity ve stylu Art Deco návrhářů.
hnutí, které se v mnoha ohledech snažilo odtrhnout od minulosti, se nyní stalo nostalgickou, laskavě vzpomínanou klasikou. Od roku 1960, tam byl stálý, pokračující zájem o styl. Ozvěny Art Deco lze vidět v moderním designu v polovině století, který přenáší zjednodušenou estetiku Deco a vrací čistou jednoduchost Bauhausu. Deco také pomohl inspirovat Memphis Group, designu a architektury pohybu střed v Miláně během 1980. Memphis také čerpal z Pop artu a Kýče jako zdroje pro své barevné, vědomě postmoderní vzory.