Co dělá nezávislý Film“nezávislý“?

„je to období vzpoury…“

zde na světelné filmové škole hodně mluvíme a učíme o „nezávislém filmu“.

Ale jak jsem pochopil moje myšlenky a výzkum v rámci přípravy na příspěvek o nezávislé financování filmu, jsem si uvědomil, že „nezávislý“ je nesnesitelně nepolapitelný termín – používá se pro různé lidi znamenat různé věci; Google search vrátí desítky slušné výsledky nabízí nesčetné množství definic.

je To o čase, jsem si myslel, syntetizovat tyto definice pro naše studenty a čtenáře, i když jen tak, že můžeme diskutovat o smyslu „nezávislý film“ na jedno místo sto a jeden místech.

váš rebelský nízký rozpočet short je nezávislá nebo“ nezávislá “ produkce. S rozpočtem asi 20 milionů dolarů, Steve McQueen je 12 let otrok zametl Independent Spirit Awards a pokračoval vyhrát nejlepší film na Oscarech v roce 2014. Jak mohou oba uplatnit nárok na nezávislou korunu?

Co je vlastně nezávislý film?

na Začátku, Tam Byla Důvěra

vraťme se zpět na začátek průmysl v Americe.

V roce 1908, Motion Picture Patents Company (nejžádanější cenové kategorie) tvořil věřit, zahrnující velké Americké filmové společnosti, předního distributora filmu, a Eastman Kodak, primární dodavatel surového filmového materiálu v čase. Přitom nejžádanější cenové kategorie, centralizované a standardizované filmové produkce, distribuce a výstavy, o zákazu konkurence. Nečlenové byli označeni za „nezávislé“ a vyhnáni z říše.

velký kontingent těchto vyděděnců sbalil kufry a šel na západ a hledal svobodu z jurisdikce MPPC. Nakonec, našli cestu do vesnice Hollywood, Kalifornie.

hranice vyhovovala těmto nezávislým v pohodě: odvolací soud devátého obvodu v San Franciscu byl proti vymáhání patentových nároků, což jim účinně umožnilo stavět vlastní zařízení a vyrábět vlastní filmy.

v roce 1913, nezávislí byli před utkání s desítky celovečerních filmů, jejich názvy, zatímco nejžádanější cenové kategorie, přitiskla se k staromódní kratší formát. Důvěra je patent licenční poplatky, které skončilo v září 1913, vypuknutí druhé Světové Války jsem potlačil své Evropské podnikání, a dne 1. října 1915, federální soud rozhodl, že MPCC šel „daleko nad rámec toho, co bylo nezbytné chránit pomocí patentů“, prohlašovat, že nezákonné omezení obchodu.

o tři roky později byl MPPC oficiálně ukončen.

Vzestup Studio Systém & Hollywoodu Zlatého Věku

Zatímco nejžádanější cenové kategorie, zmítal se, nezávislí v Hollywoodu byli zaneprázdněni, kterým se nový systém filmové výroby, distribuce a výstavy. Výrobní společnosti rostla do vertikálně integrovaných konglomerátů, které vlastnil studios, divize distribuce, divadla, a personál smlouvy, čímž „Studio Systém“ do existence.

20th Century Fox, Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures, RKO Pictures a Warner Bros. vedli průmysl. Pod těmito“ velkými pěti “ velkými společnostmi byly „malé tři“ velké společnosti: Columbia Pictures, United Artists a Universal Pictures. Všichni ostatní byl součástí „chudí příbuzní“, menší studia, která bojovala o přežití, často čerpání jejich zdrojů do B obsah filmu.

A tak to bylo, že Studio Systém přišel, aby se podobal velmi věřit, že byl vyloučen. Kreativní týmy byly považovány za zaměstnance studia, ne umělci na volné noze, a pro mnoho hvězdných nadějí, laťka vstupu byla neúměrně vysoká.

i když silně omezená, systém usnadnil výrobu obsahu s takovou pravidelností, že studia by mohl hrát na medium rozpočtu funkce a neznámými herci, což v klasice, jako je Občan Kane (1941).

Tento Zlatý Věk Hollywoodu, táhnoucí se od konce roku 1920 do počátku 1960, nám přinesl Čaroděj ze země Oz (1939), Gone with the Wind (1939), Dostavník (1939), Casablanca (1942), na Sever Severozápadní linkou (1959), a mnoho dalších. Bez ohledu na obchodní praktiky, studiový systém byl dobře naolejovaný stroj, který odvedl práci.

konec jedné éry

proti proudu stáli pouze Sjednocení umělci.

Studio tvořené čtyřmi průkopníky němé kinematografie se snažilo vrátit k nezávislým hollywoodským kořenům. Fungovala především jako finančník a distributor projektů vyrobených mimo integrovaný systém ostatních velkých společností.

UA bojoval, ale v roce 1941, mnoho z jeho zakládajících členů – spolu s Walt Disney, Orson Welles, a jiní – couval založení Společnosti, Nezávislých filmových Producentů, skupina se zavázala k boji proti Hollywoodu oligopolní postupy.

v roce 1942 SIMPP podal antimonopolní žalobu a v roce 1948 mezník USA vs. Paramount Pictures případě, Nejvyšší Soud nařídil majors, aby část s jejich divadlo řetězy, účinně rozdrtí studios‘ obchodní model. SIMPP se uzavřel v roce 1958, když si uvědomil většinu svých cílů. Zlatý věk Hollywoodu skončil.

věřilo se, že odebrání ateliérů jejich divadelních řetězců by produkovalo filmy dostupněji a zvýšilo jejich dostupnost. Místo toho do roku 1955 “ počet vyrobených filmů klesl o 25 procent. Více než 4200 divadel (nebo 23 procent z celkového počtu) zavřelo dveře. Více než polovina zbývajících nebyla schopna vydělat zisk“. Příchod televize dále poškodil stříbrné plátno v Americe, soutěžit o pozornost publika.

vzestup nezávislých

ale čas přechodu je časem potenciálu i nebezpečí. SIMPPOVO úsilí o prolomení důvěry v kombinaci s příchodem levných přenosných kamer během druhé světové války dalo moc do rukou lidí. Škrticí klapka studia už nebyla; nástroje obchodu byly přístupné všem, kteří se je odvážili ovládat.

Práce mimo Studiový Systém, nové plodiny filmaři vzal tvůrčí rizika s nízkým rozpočtem funkcí, usměrňování duchu francouzské Nové Vlny umění kinematografie. V roce 1953, Ray Abrashkin je Malý Uprchlík byl nominován na Cenu Akademie za Nejlepší Původní Scénář, první „nezávislý film“ přijímat takové sankce z průmyslu.

někteří nezávislí se však o „průmysl“ vůbec nestarali.

„Oficiální kino dochází dech,“ prohlásil zakládajících členů Filmaři Kolektiv, nezisková organizace, jejímž cílem je uchovávání a distribuce experimentálních filmů. Věřili, že průmysl se stal “ morálně zkorumpovaným, esteticky zastaralým, tematicky povrchním, temperamentně nudným.“Není divu, že se kolektiv stal důležitým zdrojem pro Andyho Warhola a avantgardu.

„morální korupce“nebyla na seznamu obav jiných nezávislých. Využili své svobody k tomu, aby získali trh s mládeží sliby sex, drogy, a násilí, rostoucí žánry hrůzy a sci-fi.

V roce 1968, George Romero šokoval publikum s jeho explicitní Noc oživlých mrtvol, za stálého míchání spor, který vyřešena zavedením MPAA Hodnocení Filmu Systém o rok později.

„děti v publiku byli ohromeni,“ hlásil Roger Ebert ve své recenzi pro Chicago Sun-Times. „Naproti uličce ode mě byla malá holčička, možná devět let, která seděla velmi klidně na svém sedadle a plakala.“Variety šla tak daleko, že film považovala za „nespolehlivé Orgie sadismu“.

Mezitím Zpátky na Ranči…

Zatímco nezávislí inovován na šněrovadlo rozpočtu a poškrábaný spodní části B film barel, Studio Systém míchaná zotavit se z Rozhodující Případ a nalákat diváky od svých televizorů.

místo toho, aby tlačili obálku obsahu, nalili majoři své zdroje do filmů s podívanou. Širokoúhlý prezentací, 3D prezentace, stereo zvuk, dokonce i „Smell-o-Vision“ – v níž pachy byly vydány tak, aby odpovídala dění na obrazovce – prodává lístky po většinu roku 1950.

Filmy jako desatero Přikázání (1956) a Lawrence z Arábie (1962) oslněn, zatímco jiní – včetně epicky drahé Kleopatra (1963) – propadl.

řada takových neúspěchů inspirovala studia, stále zoufalejší, aby se obrátila k čerstvým talentům. V roce 1967, Warner Brothers najali dvacet-devět-rok-starý Warren Beatty vyrábět Bonnie a Clyde, které vystupňovaly násilí v minulosti tradiční studio úrovně a pokračoval k hrubému více než 70 milionů dolarů.

výsledkem bylo, že studia otevřela dveře „generaci filmové školy“, mladým spisovatelům, režisérům a hercům – „auteurs“ – kterým důvěřovali otěže.

Zrození „Nového Hollywoodu“ & Dceřiná společnost Studios

Nazván „Nový Hollywood“ v tisku, tato éra tlačil Hollywoodu na nové území, půjčovat si od Amerických nezávislých a Evropa je rychle se rozvíjející uměleckou kinematografii. Na příkaz jejich tvůrci, filmy jako Absolvent (1967, financovala a vydala do malé studio); Easy Rider (1969, financovaných malé studio); a Půlnoční Kovboj (1969, první X-ohodnocený film financovala a vydala velké studio) vyzval narativní konvence a sociální mores.

Tato Americká Nová Vlna se přehnala v roce 1970, přináší nám to velké studio-couval pocity, jako je Kmotr (1972), Americké Graffiti (1973), taxikář (1976).

během této doby bylo obzvláště obtížné definovat „nezávislý film“.

velká studia financovala a vydávala obálkové snímky, dříve říše nezávislých. V celém roce 1990 a do časných 2000s – inspiroval úspěch New Hollywood a jeho duchovní nástupce, včetně ředitel jako Steven Soderbergh a Quentin Tarantino – konglomerát Hollywoodu založena dceřiná společnost studios vyrábět maverick-zlobil se, „nezávislý obsah“. Na svět tak přišly Fox Searchlight Pictures, Paramount Vantage, Sony Pictures Classics a další.

s podporou „nezávislého obsahu“ se člověk nemůže ptát: je“ nezávislý “ nezávislý, pokud má za sebou konglomerát? Je nezávislý film definován svým podporovatelem a rozpočtem, nebo je definován něčím abstraktnějším, řekněme určitým „duchem“?

Ouroboros Nezávislého Filmu

Pro přístup na tuto otázku, pojďme si shrnout příběh tak daleko:

Nezávislé změní proudu změní indie znovu, s prostředky z indie zpět do hlavního proudu. A tak se kolo otočí … sledovat historii „nezávislého filmu“ znamená vystopovat Ouroboros; cyklus říše a povstání, jehož fáze je obtížné rozlišit. Kde začíná jeden a druhý konec?

možná se historické a finanční analýzy pokoušejí rozdělit nedělitelné. Snad „nezávislý“ je nehmotná, filmu věčný návrat, aktuální kvality a charakteru, že film buď má, nebo nemá.

Spisovatel John. srpna říká, že to nejlepší:

já bych tvrdit, že pojem nezávislý film‘ by měla být vyhrazena pro mluví o filmu sám, spíše než to, jak to bylo financováno. Existuje důvod, proč se slovo „nezávislost“ tak často objevuje v blízkosti “ revoluce – – sdíleného ducha frustrace, anarchie, a rozrušující apple-cart. Z jejich pojetí se nezávislé filmy netočí jen mimo studiový systém. Jsou vyrobeny v opozici vůči studiovému systému, s jeho neúprosnou potřebou zaokrouhlit rohy a zmírnit údery. A když stojí proti statu quo, nezávislé filmy to pomáhají změnit.

Kulturní antropoložka Sherry Ortner vrhá více světla na „nezávislý film“ ve své podnětné eseji, „Proti Hollywoodu: Americký Nezávislý Film jako Kritické Kulturní Hnutí“. Ona tvrdí, že je lze číst „jako ztělesnění toho, co George Marcus a Michael Fischer (1986) nazývá ‚kulturní kritika“:

‚ slib, že antropologie má sloužit jako forma kulturní kritiku pro sebe. Při použití portréty jiných kulturních vzorů, aby odrážel sebe-kriticky na naše vlastní způsoby, antropologie narušuje zdravý rozum a nutí nás přehodnotit náš brát za samozřejmost, předpoklady… To není přehnané provést tuto myšlenku do světa nezávislého filmu, který se často používá mnoho stejných de-seznámení se strategiemi antropologie a etnografie ‚narušit zdravý rozum a nutí nás přehodnotit náš brát za samozřejmost, předpoklady.’Speciálně, mnoho nezávislých filmů objetí trochu drsný realismus, dělat filmy, které zobrazují temné reality současného života, a to, aby nároky na diváka vnitřně zkušenosti a aby se vyrovnali s těmito skutečnostmi.

Nezávislý je ve filmu, nebo není. To je více určující životní síly, „ducha“, než materiál, sada původních podmínek.

rámování nezávislosti tímto způsobem odstraňuje mnoho zmatků. Duch vašeho vzpurného nízkého rozpočtu short tlačí obálku; stejně tak Duch 12 let otroka, s jeho neochvějným zobrazením „temné reality“ zlé instituce za 20 milionů dolarů.

to znamená, Že tam je přirozeně souvislost mezi duchem nezávislosti a jeho původní podmínky – nezávislé, protože obsah je ze své podstaty riskantní, je to často za méně peněz. „Nejlepší způsob, jak získat nezávislost, je snížit svůj rozpočet,“ radí ředitel života ostatních (2006).

nezávislost v Hollywoodu: Rozpočty & pokladny

Na nebezpečí zjednodušování průmysl, Hollywood dnes umožňuje tři úrovně filmů:

1. Trháky produkován aktuální obory – 20th Century Fox, Columbia Pictures, Paramount Pictures, Universal Pictures, Walt Disney Pictures a Warner Bros. Obrázky – s rozpočty v řádech milionů. Kasovní úspěch filmu Čelisti (1975) a Hvězdných Válek (1977, vyrobené podle režiséra George Lucase studio) porodila nový trhák myšlení, objevování podívanou-řízený obrázky 1950; vysoký koncept prostor, tie-in merchandising, a pokračování řídit tento modus operandi. „Něco, co vypadá jako trhák, je mnohem pravděpodobnější, že bude financováno a podporováno,“ vysvětluje profesor Joseph Lampel z Cass Business School v Londýně. „Každý kupuje do tohoto vzorce, a pokud selže, nikdo nebude obviňován.“
2. nezávislý obsah produkovaný dceřinými studiemi, zřídka za více než 20 milionů dolarů, zejména omezení způsobilosti pro Independent Spirit Awards 2014.
3. nezávislý obsah produkovaný malými ateliéry a nezávislými producenty, zřídka za více než 10 milionů dolarů, zakoupený na festivalech a jinde.

Aby nám dal smysl pro to, co rozpočet 20 milionů dolarů a méně, můžete dosáhnout, podívejme se na posledních deset Nejlepší Funkce, vítěze Sundance Film Festival a Nezávislého Ducha Awards, dvě přední Americký nezávislý film soutěže:

Podle filmu finanční poradce Louise Levisona, v roce 2013, „Domácí indie pokladny… je 37.4 procenta z odhadované celkové pokladny 10,9 miliardy dolarů“. Řekl jinak, zhruba 60% loňského hrubého bylo generováno (1), Hlavní hollywoodská studia, zatímco zbývajících 40% – tj., více než 4 miliardy dolarů – byly generovány (2) a (3), dceřinými studiemi a nákupy Hollywoodu.

větší zájem je skutečnost, že více než 80% z 2013 domácí indie pokladny-tj., více než 3 miliardy dolarů – byly generovány filmy s rozpočty méně než 9 milionů dolarů. To je dobrá zpráva pro hollywoodská malá studia a producenty na volné noze; mohou si být jisti, že existuje, ve skutečnosti, poptávka po pokladnách po jejich filmech.

Nezávislost na Hollywoodu: Pravda & Ovládání

samozřejmě, že ne každý filmař indie nastaví její památky na Hollywood. Existují lidé, kteří vehementně oponují všem pozůstatkům hollywoodského studiového systému; kteří to vnímají jako obchod, který zabíjí pravdu o umění.

Hollywood, někteří říkají, prodává formální eskapismus. „Nemůžu vystát spiknutí,“ sdílí nezávislá filmařka Harmony Korine, “ protože nemám pocit, že život má spiknutí. Neexistuje žádný začátek, střední, nebo konec, a rozčiluje mě, když jsou věci svázány tak dokonale.“

Maverick Charlie Kaufman posouvá Korinovy úvahy dále: „nesnáším filmy, které mi lžou. Měl bych tam sedět a myslet si, že můj život je na hovno, protože to není jako ty na obrazovce, a nedostávám tyto životní lekce? Můj život, život kohokoli, je spíš jako zmatek, a tyto filmy jsou jen nebezpečné odpadky.“

pro mnohé vede prioritizace obchodu také k nedostatku kreativní kontroly. Indie legenda Kevin Smith připomíná jeho zkušenosti Jersey Girl (2004) v rámci studiového Systému:

jsem musela vlastně poslouchat studio notes… Takže tam byly změny provedeny na film… už nikdy nechci jít zase nanovo… To mě dostalo do bodu, kdy jsem byl, jako, já nechci do práce a hodně peněz, protože to znamená, že studio je budeš dělat, co můžete, aby byl přijatelnější pro masy.‘

dnes, pokud se nestaráte o dosažení „mas“ na Hollywoodském stříbrném plátně, máte štěstí. Existuje nepřeberné množství alternativních přístupů k získání jednom filmu viděl a prodal, které jsme diskutovat v našem článku, Úvod do Indie Filmové Distribuce v Digitálním Věku.

„každý film je jiný,“ zdůrazňuje v rozhovoru Marc Schiller, zakladatel a generální ředitel distributora BOND360. „Tam opravdu není ‚jedna velikost pro všechny‘ strategie .“Jak se vyvíjí digitální věk, Hollywood se bude muset potýkat s dostupností specializovaného obsahu na platformách VOD a jinde.

peníze nerostou na stromech

dospěli jsme k závěru, že „nezávislý film“ je definován svým duchem. Protože jsou ze své podstaty rizikové, většina nezávislých filmů – bez ohledu na to, zda jsou uvnitř nebo vně Hollywoodské Studio Systém – rozpočty méně než 20 milionů$.

pro čtenáře světla se 20 milionů dolarů může zdát daleko. Jak člověk získá dvacet tisíc dolarů, natož 1000krát tolik? Podívejte se na náš primer financování nezávislých filmů, kde probereme základy získávání finančních prostředků pro vaši produkci!

Michael Koehler,

Chcete se dozvědět, jak vytvořit svůj vlastní nezávislý film?