„španělský nádech“—Kubánské vliv v rané jazzové a proto-latina jazzEdit
Afro-Americké hudby začal začlenění Afro-Kubánské hudební motivy v 19. století, kdy habanera (Kubánské contradanza) získal mezinárodní popularitu. Habanera byla první písemná hudba, která byla rytmicky založena na africkém motivu. Habanera rytmus (také známý jako kongo, tango-kongu, nebo tango ) může být myšlenka jako kombinace tresillo a backbeat. Wynton Marsalis považuje tresilla za New Orleans „clave,“ ačkoli technicky, vzor je jen půl clave.
Play (pomáhat·info)
„St. Louis Blues“ (1914) W. C. Handy má habanera-tresillo basovou linku. Handy zaznamenal reakci na habanerův rytmus obsažený ve Willu h. Tylerův „Maori“: „pozoroval jsem, že došlo k náhlé, hrdé a půvabné reakci na rytmus…Bílí tanečníci, jak jsem je pozoroval, vzali číslo v kroku. Začal jsem mít podezření, že v tom rytmu je něco Negroidního.“Po zmínku o podobné reakce na stejný rytmus v „La Paloma“, Šikovný součástí tohoto rytmu v jeho „St. Louis Blues“, instrumentální kopii „Memphis Blues“, refrén „Beale Street Blues“, a další skladby. Jelly Roll Morton považoval Tresillo-habanera (který nazval španělský nádech) za základní složku jazzu. Habanerův rytmus je slyšet v levé ruce na písních jako „The Crave“ (1910, nahráno 1938).
nyní v jedné z mých prvních melodií, „New Orleans Blues“, si můžete všimnout španělského nádechu. Ve skutečnosti, pokud nemůžete podaří dát tónu španělštiny na vaše melodie, budete nikdy být schopni získat správné koření, já tomu říkám, pro jazz—Morton (1938: Knihovna Kongresu Nahrávání).
i když přesný původ jazzové synkopy může nikdy být známé, tam je důkaz, že habanera-tresillo tam byl v jeho pojetí. Buddy Bolden, první známý jazzový hudebník, je připočítán s vytvořením velké čtyřky, vzor založený na habanera. Big four (níže) byl první synkopovaný vzor basového bubnu, který se odchýlil od standardního pochodu. Jak ukazuje příklad níže, druhá polovina vzoru Velké čtyřky je rytmus habanera.
To je pravděpodobně bezpečné říci, že i velké jednodušší Africké rytmické vzory přežil v jazzu … protože by mohly být snadněji přizpůsobeny Evropským rytmickým koncepcím. Někteří přežili, jiní byli vyřazeni, jak postupovala Evropeizace. To může také vysvětlit skutečnost, že vzory, jako je . . . zůstal jedním z nejužitečnějších a nejběžnějších synkopovaných vzorů v jazzu—Schuller (1968).
Kubánské vliv je patrný v mnoha pre-1940 jazzové melodie, ale rytmicky, všechny jsou založeny na jednobuněčné motivy jako tresillo, a ani neobsahují zjevné dva-celled, clave-na základě struktury. „Caravan“, napsal Juan Tizol a poprvé hrál v roce 1936, je raná proto-Latinská jazzová kompozice. Není založen na spolcích.
Jazz in-claveEdit
první jazzový kus být vyloženě založené v-clave, a proto první pravda, Latin jazz kus, byl „Tanga“ (1943) složil Mario Bauza a zaznamenal Machito a jeho Afro-Kubánské stejném roce 1943. Melodie byla zpočátku descarga (kubánský jam) s jazzovými sóly překrývajícími se, spontánně složená Bauzá.
pravá ruka klavíru „Tanga“ guajeo je ve stylu známém jako ponchando, Typ nearpeggiovaného guajea pomocí blokových akordů. Je zdůrazněna sekvence útočných bodů, spíše než posloupnost různých hřišť. Jako forma doprovodu může být hrána striktně opakujícím se způsobem nebo jako pestrý motiv podobný jazzovému komponování. Následující příklad je ve stylu nahrávky Machita z roku 1949. 2: 3 clave, klavír René Hernández.
první descarga, že svět si všimnete, je vypátrán k Machito zkoušce 29. Května 1943, v Parku Paláce Sál, na 110th Street a 5th Avenue. V této době byl Machito ve Fort Dix (New Jersey) ve čtvrtém týdnu základního tréninku. Den předtím, než v La Conga Club, Mario Bauza, Machito je trumpetista a hudební režisér, slyšel pianista Luis Varona a baskytarista Julio Andino hrát El Botellero složení a uspořádání Kubánských Gilberto Valdez, který měl sloužit jako trvalé znamení off (konec tance) melodii.
V tento pondělní večer, Dr. Bauza se naklonil na klavír a pokyn Varona hrát na piano vamp udělal noc před tím. Varona levou rukou začal zavedení Gilberto Valdes ‚ El Botellero. Bauza pak instruoval Julia Andina, co má hrát; pak saxy; pak trumpety. Zlomené akordové zvuky se brzy začaly formovat do Afro-kubánské jazzové melodie. Altový saxofon Gene Johnsona pak vyzařoval orientální jazzové fráze. Afro-kubánský jazz byl vynalezen, když Bauza složil „Tanga“ (africké slovo pro marihuanu) ten večer 1943.
poté, kdykoli se hrála „Tanga“, znělo to jinak, v závislosti na individualitě sólisty. V srpnu roku 1948, kdy trumpetista Howard McGhee sama prováděla s Machito je orchestrem v Divadle Apollo, jeho ad-libs „Tanga“ vyústila v „Cu-Bop City,“ melodii, který byl zaznamenán na Hřad Záznamy měsíců později. Zácpy, které se konalo v Královské Kořeny, Bop City a Birdland v letech 1948 a 1949, kdy Howard McGhee, saxofonista Vařit Moore, Charlie Parker a Dizzy Gillespie seděl v s Machito orchestra, byly improvizované, bez zábran, neslýchané-před jam sessions, které v době, mistr ceremonií Symphony Sid názvem Afro-Cuban jazz.
Machito orchestra je deset nebo patnáct minut džemy byly první v latinské hudby odtrhnout od tradičního pod čtyři minuty nahrávky. V únoru 1949 se orchestr Machito stal prvním, kdo vytvořil precedens v Latinské hudbě, když v pětiminutové nahrávce „Tanga“ vystupoval tenorsaxofonista Flip Phillips.“Dvanáctipalcový 78 RPM, součást alba jazzové scény, se prodal za $ 25-Salazar (1997).
Play (pomáhat·info)) a 2-3 clave (
Play (pomáhat·info)) napsal v řezu úvazek
Mario Bauzá vyvinul 3-2 / 2-3 clave koncept a terminologie. Akord progrese může začít na obou stranách clave. Když postup začíná na třech stranách, říká se, že část písně nebo písně je v 3-2 clave. Když progrese akordů začíná na obou stranách, je ve 2-3 clave. V Severní Americe, salsa a Latin jazz charts běžně představují clave ve dvou měřítcích cut-time (2/2); to je s největší pravděpodobností vliv jazzových konvencí. Když je clave zapsána ve dvou opatřeních (výše), změna z jedné sekvence clave na druhou je věcí zvrácení pořadí opatření.
Bobby Sanabria, který byl Bauzovým bubeníkem, uvádí několik důležitých novinek Machitovy kapely:
- první kapela, prozkoumat jazz aranžování techniky s autentickými Afro-Kubánské rytmy na konzistentní bázi, dávat to jedinečný identifikovatelný zvuk, který žádná jiná kapela v žánru Afro-Kubánské založen taneční hudbou měl v té době. Aranžér kubánského big bandu Chico O ‚Farill uvedl:“ jednalo se o nový koncept interpretace kubánské hudby s co největším (harmonickým) bohatstvím. Musíte pochopit, jak důležité to bylo. To dělalo všechny ostatní kapely, které přišly po, následovníci.“
- první skupina, která prozkoumala modální harmonii (koncept prozkoumaný mnohem později Milesem Davisem a Gilem Evansem) z hlediska jazzového aranžování prostřednictvím jejich nahrávky „Tanga.“Za zmínku stojí list zvukového efektu v uspořádání pomocí vícenásobného vrstvení.
- první big band, který prozkoumal z Afro-kubánské rytmické perspektivy rozsáhlá rozšířená kompoziční díla. například „Afro-Kubánská jazzová Suita“ od chica O ‚ Farilla.
- první kapela úspěšně wed jazz big band uspořádání techniky do původní složení s jazz orientovaných sólistů využití autentické Afro-Kubánský rytmus založen oddíl v úspěšné způsobem. např. Gene Johnson-alto, Brew Moore-tenor, skladba – „Tanga“ (1943).
- první Afro-Kubánská taneční skupina, která otevřeně prozkoumala koncept kontrapunktu clave z aranžérského hlediska. Schopnost bezproblémově tkát z jedné strany klavíru na druhou, aniž by narušila jeho rytmickou integritu ve struktuře hudebního aranžmá.
Bauzá představil bebop inovátor Dizzy Gillespie Kubánské conga bubeník Chano Pozo. „Manteca“ je první jazzový standard, který je rytmicky založen na clave. „Manteca“ byl spoluautorem Dizzy Gillespie a Chano Pozo v roce 1947. Podle Gillespieho Pozo vytvořil vrstvené kontrapunktické guajeos (Afro-kubánské ostinatos) sekce A a úvod a Gillespie napsal most. Rytmus melodie sekce A je totožný s běžným vzorem zvonu mambo.
Na 31. Března 1946, Stan Kenton zaznamenal „Machito,“ napsal jeho spolupracovník / aranžér Pete Rugolo, který je zvažován některými být první, latinské jazzové nahrávky Americké jazzové hudebníky. Kapela Kenton byla doplněna Ivanem Lopezem na bongos a Eugenio Reyes na maracas. Později, 6. prosince téhož roku, Stan Kenton zaznamenány dohodu o Afro-Kubánské melodie „The Peanut Vendor“ s členy Machito je rytmické sekce. Kenny Dorham „Menší Dovolenou“, „Bašír je Sen“, Hank Mobley „Recado Bossa Nova“ a Sabu Martinez-jazz naladit vyvinutý Afro-Cuban jazz z 50. až 60. let.
Kubánský perkusionista Mongo Santamaria poprvé zaznamenán jeho složení „Afro Blue“ v roce 1959.“Afro Blue“ byl první jazzový standard postavený na typickém africkém křížovém rytmu tři proti dvěma (3:2) nebo hemiola. Píseň začíná tím, že basa opakovaně hraje 6 křížových rytmů na každou míru 12/8 nebo 6 křížových rytmů na 4 hlavní rytmy-6: 4(dvě buňky 3: 2). Následující příklad ukazuje původní basovou linku ostinato „Afro Blue“. Na sekl noteheads uveďte hlavní beats (ne basy), kde byste normálně klepněte na nohu „udržet rytmus.“
Bossa novaEdit
Bossa nova je hybridní forma založená na rytmu samby, ale ovlivněná Evropskou a americkou hudbou od Debussyho po Americký jazz. Bossa nova vznikla v padesátých letech, převážně z úsilí Brazilců Antonia Carlose Jobima a João Gilberta. Jeho nejslavnější píseň je pravděpodobně „dívka z Ipanemy“ zpívaná Gilbertem a jeho ženou, Astrud Gilberto. Zatímco hudební styl se vyvinul ze samby, je složitější harmonicky a méně perkusivní. Bossa nova se objevila především z luxusních plážových čtvrtí Rio de Janeiro, na rozdíl od původu samby ve favelas v Riu. Určité podobné prvky byly již patrné, i v ovlivňování Západní klasické hudby, jako Gershwin je Kubánská Předehra, která má charakteristické ‚latina‘ clave rytmus. O vlivu jazzových stylů, jako je cool jazz, na bossa nova často diskutují historici a fanoušci, ale podobná“ chladná citlivost “ je zřejmá.
Bossa nova byla vyvinuta v Brazílii v polovině padesátých let, přičemž její tvorba byla připsána umělcům včetně Johnnyho alfa, Antonia Carlose Jobima a João Gilberta. Jedna z prvních písní byla „Bim-Bom“ (Gilberto). Bossa nova byl vyrobený populární ve městě Rio de „Saudade da Bahia“ a Cardoso Elizete je záznam „Chega de Saudade“ na Canção do Amor Demais LP, složené Vinícius de Moraes (texty) a Antonio Carlos Jobim (hudba). Píseň byla brzy poté vydána Gilbertem.
původní zprávy o Gilberto a mezinárodně populární roce 1959 film Orfeu Negro („Black Orpheus“, s skóre tím, Luiz Bonfá) přinesl značnou popularitu tohoto hudebního stylu v Brazílii a jinde v latinské Americe, který se rozšířil do Severní Ameriky přes návštěvě Amerických jazzových hudebníků. Výsledné nahrávky Charlie Byrd a Stan Getz stmelil jeho popularita a vedl k celosvětovému boomu se v roce 1963 je Getz/Gilberto, četné nahrávky slavných jazzových umělců, jako jsou Ella Fitzgerald (Ella Abraça Jobim) a Frank Sinatra (Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim). Od té doby si styl bossa nova udržuje trvalý vliv ve world music po několik desetiletí a dokonce až do současnosti.
první bossa nova jeden k dosažení mezinárodní popularitu byl snad nejúspěšnější všech dob, 1964 Getz/Gilberto nahrávání „Dívka Z Ipanema“, upraven tak, aby zahrnout pouze zpěv Astrud Gilberto, Gilberto je pak žena. Žánr by vydržel značné „zalévání“ populárními umělci během příštích čtyř desetiletí.
rané vliv na bossa nova byla píseň „Dans mon ile“ podle francouzského zpěváka Henriho Salvadora, vystupoval v roce 1957 italský film Europa di notte Alessandro Blasetti; píseň byla distribuována v Brazílii a na něž později Brazilských umělců, Eumir Deodato (Los Danseros cs Bolero – 1964) a Caetano Veloso (Outras Palavras – 1981). V roce 2005 získal Henri Salvador Brazilský Řád za kulturní zásluhy, který obdržel od Singera a ministra kultury Gilberta Gila za přítomnosti prezidenta Luly za jeho vliv na brazilskou kulturu.
takzvaná “ bossa nova clave „(nebo „brazilská clave“) se hraje na okraji bicí soupravy v bossa nova. Vzor má podobný rytmus jako u son clave, ale druhá nota na obou stranách je zpožděna o jeden puls(dělení). Vzor je uveden níže v 2/4, jak je psáno v Brazílii. V severoamerických grafech je pravděpodobnější, že bude zapsán v cut-time.
Play (pomáhat·info)).
Podle bubeníka Bobby Sanabria Brazilský skladatel Antonio Carlos Jobim, který vyvinul vzor, považuje za pouhý rytmický motiv a ne clave (průvodce vzor). Jobim později litoval, že Latino hudebníci nepochopili roli tohoto vzoru bossa nova.
Mimo latinskou jazzEdit
Brazilský perkusionista Airto Moreira se stal profesionální hudebník ve věku 13 let. Získal uznání jako člen samba jazz pioneers Sambalanço Trio a pro jeho památku nahrávání Quarteto Novo s Hermeto Pascoal v roce 1967. Krátce poté následoval svou ženu Floru Purimovou do Spojených států. Jednou v USA, Airto představil Afro-brazilské folklorní nástroje do široké škály jazzových stylů, způsoby, které předtím nebyly provedeny. V původní kapele Chick Corea Return to Forever, Airto dokázal předvést svou sambovou zdatnost na několika bicích nástrojích, včetně bicí soupravy. Termíny jazz samba nebo latinský jazz jsou však příliš omezující označení pro typy hudby, které se Airto účastnil v USA během 70.let. Airto hrál ve dvou nejdůležitějších avantgardních elektrických jazzových kapelách dne-Miles Davis a Weather Report. Vystupoval také na více mainstreamových albech, jako jsou Alba CTI Records. Kromě energických rytmických textur přidal Airto perkusní barvu pomocí zvonů, třepaček a píšťal k vytvoření evokujících textur zabarvení. Airto připravilo cestu pro další avantgardní brazilské hudebníky, jako je Hermeto Pascoal, vstoupit na severoamerickou jazzovou scénu.
dalším inovativním brazilským perkusistou je Naná Vasconcelos. Vasconcelos přispěl na čtyři Jon Hassell alba z roku 1976 do roku 1980 (včetně Možné Hudebníci Brian Eno a Hassell), a později na několika Pat Metheny Group funguje a Jan Garbarek koncertů od začátku roku 1980 do počátku 1990. V roce 1984 se objevil na Pierre Favre album Zpěv, Bicí spolu s Paul Motian. Objevuje se také na albu Arilda Andersena „If you Look far Enough“ s Ralphem Townerem. Vasconcelos založil s Donem Cherrym a Collinem Walcottem skupinu Codona, která vydala tři alba v letech 1978, 1980 a 1982. Zatímco Vasconcelos používá Afro-brazilské rytmy a nástroje, má rád Airto, překračuje Kategorie brazilského jazzu a latinského jazzu.