následující je výňatek z „Raphael: Sbírka Patnáct Snímků, a Portrét Malíře s Úvod a Výklad“ od Estelle M. Hurll, publikoval v roce 1899:
Nikdo ze starých italských mistrů zaujal tak pevně drží na populární představivost jako Raphael. Další umělci vosk a ubývat v přízeň veřejnosti, jak jsou chválen jedna generace kritiků, nebo znevažovány tím, že příští, ale Raphael je jméno nadále stát ve veřejném odhadu jako oblíbený malíř v křesťanském světě. Uplynulá staletí nezmenšují jeho slávu, i když je vystaven tvrdé kritice; a pokračuje, jak začal, první láskou lidí.
náměty jeho obrazů jsou téměř všechny veselé povahy. Své dovednosti z větší části uplatňoval na scénách, které bylo příjemné uvažovat. Bolest a ošklivost byly jeho umění cizí; byl především umělcem radosti. To je být odkázán nejen na své potěšení-milující přírodu, ale velký vliv na něj znovuobjevení řeckého umění v jeho den, umění, který se zabýval výrazně s objekty radosti.
navíc Raphael je soucitný s myslí i srdcem; nevyžaduje od nás ani příliš namáhavý pocit, ani příliš mnoho myšlení. Jako jeho poddaní ne přetížit sympatie s drásavé emoce, ani jeho umění přetížit pochopení složitých efektů. Jeho obrazy jsou zjevně tak jednoduché, že se poptávka žádné velké intelektuální úsilí a žádné technické vzdělání se na ně těší. Dělá všechnu práci za nás a jeho umění je příliš dokonalé na to, aby udivilo. Nebyl to jeho způsob, jak ukázat, jaké obtížné věci dokáže, ale ukázal, že velké umění je nejjednodušší věc na světě. Tato lehkost však byla výsledkem skvělého zvládnutí jeho umění. Aranžuje tak dvaapadesát figur v Athénské škole, nebo tři figury Madony židle, tak jednoduše a nenápadně, že bychom si mohli představit, že takové výkony jsou každodenní záležitostí. Přesto v obou případech řeší nejobtížnější problémy kompozice s úspěchem, který se v dějinách umění téměř nevyrovná.
dokonce i sám mistr zřídka dosáhl stejného druhu úspěchu dvakrát. Jeho Parnassus postrádá řadu athénská Škola, i když jednotného čísla mají podobnou milost, a Incendio del Borgo nebo Požár v Borgo, se skupinami rovnat v kráse jakékoliv v dalších dvou fresky, není jednoty. Opět platí, že zatímco Parnassus a osvobození Petra ukazují mistrovskou adaptaci na extrémně nepříjemné prostory, přeměna nedokáže vyřešit mnohem jednodušší problém kompozice.
Raději o instinkt, jako je řecký umělec posedlý, sošné účinky spočinout na ztvárnění akce, Raphael ukázal sám schopen. Řecké klid Parnassus není působivější než nádherné obvinění z pomsty duchů na Heliodor; vizionář idealismus anděl-vedl Peter je uzavřeno tím, intenzivní realismus Peter volal z jeho rybářského k apoštolství; napjaté ticho mateřské vyjádřené v Madona Křeslo je ideální doplněk v záznamu aktivity z rychle pohybující Sixtinská Madonna.
stejně jako byl raphaelův úspěch v mnoha směrech, je na něj vzpomínáno především jako na malíře Madon. Zde byl předmět nejlépe vyjadřující individualitu jeho génia. Od začátku do konce své kariéry ho sladké tajemství mateřství nikdy nepřestalo fascinovat. Znovu a znovu zněl hlubiny mateřské zkušenosti, vždy dělal nějaký nový objev.
Madonna židle zdůrazňuje nejvýrazněji, možná, fyzické instinkty mateřství. „Ohýbá se nad dítětem,“ říká Taine, “ s krásnou akcí divokého zvířete.“Jako mateřská bytost instinktivně chrání své mladé, shromažďuje ho ve svém prostorném objetí, jako by ho chránila před hrozícím nebezpečím. Sixtinská Madona je naproti tomu nejduchovnější z raphaelových výtvorů, dokonalé ztělesnění ideálního ženství. Láska matky je zde přeměněna duchem oběti. Zapomnětlivý na sebe, a poslušný nebeského předvolání, nese svého syna zpět do služby lidstvu.
Sestra duchové Madony, a sotva druhý v křehkou krásu, jsou panny svaté Raphael; Kateřina, Cecílie, Magdaléna, a Barbara dodržují ideály v našich snech o spravedlivých ženách.
stejná sladkost přírody, která podnítila raphaelovu zálibu v krásných ženách a šťastných dětech, se projevuje i v jeho vymezení andělů. Archanděl Michael, anděl návštěvníci Abrahama, a nebeské duchy, objevují se Heliodor všechny pozorně sledovat na Madon v čistotě a klidu jejich krásu. Ve stejném společenstva patří i krásné mládí v davu, v Lystře, který je tak ostře kontrastoval s jeho okolím, jako by byl ztělesněním jiné sféry. Ideál se opět opakuje v oltáři svatého Jana z Cecilie, jehož povznesená tvář má sladkost, která není ani tak ženská jako nebeská. Anděl Peterova vysvobození je méně úspěšný než ostatní typy andělů umělce. Hlava se zdá být příliš malá pro nádherně energické tělo a obličej postrádá trochu síly.
Pokud Raphael oblíbené ideály byly čerpány z mládí a ženství, nebylo to proto, že nechápe čistě mužský. Na Æneas Borgo fresco, Paul Cecilia oltářem, a Sixtus Sixtinské Madony show, ve třech věkových kategorií, co je nejlepší a nejvýraznější v ideální mužství.
Raphael typ krásy není takové, jak přivolá okamžitou nebo extravagantní obdiv: je uspokojující, spíše než úžasné, a jeho vlastnosti dawn pomalu, ale vytrvale na představivost. Raphael drží vždy zlatý průměr; žádné přehnané poznámky sklenice na dokonalost jeho harmonií. Z tohoto důvodu jeho obrazy nikdy nerostou únavné. Obstojí ve zkoušce každodenní společnosti a díky známosti rostou stále krásnější.
aniž bychom nutili paralelu, můžeme říci, že něco stejného ducha, který oživil dílo Raphaela, se znovu objeví ve známé poezii Longfellowa. Ten umělec měl oko pro krásné linky, druhý měl ucho pro melodický verš, a oba stejní vyhýbali, co byl neharmonický, vždy hledají grace a symetrie. Jejich předměty byly, vskutku, odlišného rozsahu. Raphael, ohromen stipendium svého času, vybral témata, která byla větší a více souvisí se zkušeností světa, zatímco Longfellow byl nikdy velmi daleko od zlatého milníku domácího života. Přesto se v různých předmětech oba instinktivně obrátili k aspektům ženství, k tomu, co bylo rafinované a jemně emocionální, a odvrátil se od násilného a revolučního.