and Roll Hall of Fame hudebník Robby Krieger, zakládající člen The Doors, provádí na pódiu během 2019 Medlocková Krieger Všechny Star Koncert těží rhw Simms/Mann UCLA Center for Integrative Oncology & Sv. Jude Children “ u2019s Research Hospital® ve Westlake Village Inn 28. října 2019 ve Westlake Village v Kalifornii. (Foto: Scott Dudelson/Getty Images)
Getty Images
Na jeho nejnovější studiové album Rituál Začíná při Západu slunce, Dveře kytarista Robby Krieger uvádí dále várka 10 nových instrumentálních skladeb, včetně Frank Zappa kryt („Chunga‘ s Revenge“) a re-pracoval Dveří hluboký řez („Ano, Řeka to Ví“).
kolekce (nyní k dispozici prostřednictvím Hráčů Klubu, divize společnosti Mascot Label Group), přináší kytarista kruh, přehodnocení jazzové vlivy, které řídil některé z jeho prvních sólových práce, spojovat ho opět s dlouholetým producent Arthur Barrow a hudebníci jako trumpetista a multi-instrumentalista Sal Marquez, který provedl na své debutové sólové vydání v roce 1977.
je to Projekt, nad kterým se Frank Zappa rýsuje. Barrow a Marquez jak trávil čas po boku legendárně experimentální umělec, stejně jako umělci, jako Jock Ellis (pozoun) a Tommy Mars (klávesy), kteří oba hrají na kytaristy je první sólové úsilí v téměř deset let.
i Přes neschopnost turné, Krieger, 74, zůstal zaneprázdněný, spojovat s Uměním prodat otisky jeho obrazy pro charitu, zatímco ostatní tvrdě pracují na hudbu v jeho Kalifornské studio.
“ takže bohužel nemůžeme jít ven a hrát písně. Ale doufám, že jednoho dne budeme schopni, “ řekl Krieger Tento měsíc po telefonu s odkazem na pandemii koronavirů. „Jedna věc, kterou mohu ještě udělat, je záznam. Mám studio dole v Glendale. Takže mám v plechovce ještě pár alb.“
Jen 18 let, když vstoupil Do Dveří, Krieger byl relativní nováček na elektrickou kytaru, zdokonaluje svůj styl v kapele, která neměla rytmus a basová kytaristů, nicméně penning legendární škrty jako „Light my Fire,“ „miluj mě dvakrát,“ „Touch Me“ a „Love her Madly“ pro legendární skupiny.
mluvil jsem s Robby Krieger o jeho deváté sólové album Rituál Začíná při Západu slunce, vliv jazzu a improvizace na písně, které napsal pro Dveře, vyjíždí s Jimem Morrisonem a 50. výročí Morrison Hotel. Přepis naší konverzace, lehce upraveno na délku, následuje níže.
četl jsem, že vám trvalo asi pět let koordinovat plány a dát to všechno dohromady? Bylo nové album většinou nahráno živě?
ROBBY KRIEGER: ne. Některé jsme nahráli naživo ve studiu mého kamaráda Arthura Barrowa. Ale pak jsme se rozhodli jít ven a hrát. A pak se písně trochu změnily, když jsme dělali spoustu koncertů. A pak jsem si v té době koupil studio-to bylo asi před čtyřmi nebo pěti lety. Tak jsme je předělali v mém studiu.
za ta léta jste s Arthurem docela spolupracoval. Jaký je ten hudební vztah mezi vámi dvěma v tuto chvíli?
RK: nevím. Z nějakého důvodu prostě klikneme hudebně.
je to velký fanoušek Doors na jednu věc. A zná každou naši písničku. Takže se vždy snaží trochu vklouznout do všeho, co děláme. Někdy byste si toho nevšimli. Ale v tom je opravdu dobrý. A jsem fanouškem Zappy-zejména v době, kdy byl Arthur v kapele.
pracujeme spolu opravdu dobře, pokud jde o naše psaní.
Krieger (L) a John Densmore (R) Dveře na GRAMMY Museum. února 06, 2020 v Los Angeles, Kalifornie. (Foto Erik Voake/Getty Images)
Getty Images
Toto album přináší své sólové kariéře kruh trochu, práce s Sal Marquez znovu, jako jste to udělal v návaznosti Na Dveře. Jak se tento projekt původně dal dohromady?
RK: správně, byl na mém prvním sólovém albu. Potom jsme spolu natočili spoustu nahrávek pro různé lidi. Pak jsem ho vlastně roky neviděl. Slyšel jsem, že onemocněl nebo tak něco, tak jsem mu zavolal a začali jsme se znovu dát dohromady před pár lety a začali dělat věci znovu.
byl pro mě opravdu skvělý. Protože vzal spoustu nás mladších lidí-hudebníků, rockových kluků-a naučil je jazz. Je to jeden z těch učitelů – jako mentor. Je to fakt super chlap.
Frank Zappa trochu vypadá, tkalcovský stav velký v průběhu tohoto projektu – v na „Chunga‘ s Revenge“, stejně jako při práci s Arthurem a hudebníků, že jste udělal. Informoval Frankův duch trochu tuto desku?
RK: řekl bych, že ano.
Víte, když jsem poprvé potkal Franka, byl v matkách vynálezu. A já si myslel, že je to trochu hloupá skupina. Nebyl jsem opravdu ohromen. Ale pak, jak roky plynuly, začal se opravdu dostat do hudby – dostat se s lidmi jako George Duke a Ruth Underwood a všemi těmito skvělými hudebníky.
vlastně chtěl produkovat první album Doors. Chodil na Whiskey, když jsme hráli. A řekli jsme: „no, bylo by to hezké, ale …“ ale rozhodli jsme se pro Paula Rothchilda. Protože byl vlastně jedním z mých oblíbených producentů.
miloval jsem věci, které udělal s Paul Butterfield Blues Band a kluci jako Koerner, Ray & Glover. Byli zpátky na začátku 60. let, když jsem byl na střední škole. A dostával jsem všechny ty desky, které produkoval Paul Rothchild. A tak mě vždycky zajímalo, “ kdo je ten chlap?“Pak, když jsme podepsali smlouvu s Elektrou, řekli:“ No, budeš pracovat s Paulem Rothchildem.“A já na to:“ víš co? To je úžasné.“
takže to fungovalo docela dobře.
jaké to je vzít Doors píseň jako „Yes, The River Knows“ z vaší minulosti a dát na ni úplně novou rotaci pro rituál začíná při západu slunce?
RK: no, stalo se to, když Ray Manzarek zemřel, jednoho dne jsem poslouchal některé věci Doors. A všiml jsem si “ Ano, řeka ví.“Je to ten, který jsem napsal. A pro mě je Rayova klavírní část jednou z nejlepších věcí, které kdy udělal. Lidé přemýšlejí o „Riders on the Storm „nebo“ Light My Fire“, ale nikdo si opravdu neuvědomuje – a já nevím proč – jakou úžasnou klavírní roli na tom udělal.
takže jsme to přesně přepsali. A Tommy Mars to hrál přesně. A hodili jsme tam další věci, aby to bylo modernější. Ale klavírní část je úplně stejná, jako ji hrál Ray.
takže to bylo docela v pohodě.
Manzarek (L) a Robby Krieger of The Doors mluvit na 5. Výroční Sunset Strip Music Festival zahájí s oslavou Dveře v House of Blues, Sunset Strip 16. srpna 2012 v Západním Hollywoodu, Kalifornie. (Foto Chelsea Lauren/WireImage)
WireImage
vím, že jste začali objevovat jazz s Johnem Densmorem v Los Angeles klubů před Dveře. Jaký byl pro vás tento objev?
RK: bylo to docela v pohodě. John byl v jazzové kapele na střední škole. A znal jsem toho druhého chlapa, který byl také v kapele. Byl to baskytarista. Takže my tři bychom šli do Shelly ‚ s Manne-Hole a některých jazzových klubů po městě.
a hudbě jsem v té době moc nerozuměl-samozřejmě kromě Wese Montgomeryho. Miloval jsem ho. Ale viděli bychom Rolanda Kirka, Milese Davise. A tihle kluci byli daleko nad mým chápáním hudby. Protože v té době jsem dělal flamenco a lidovou hudbu. Takové věci. Ale bylo to docela v pohodě.
a pak tu byl další chlap-Grant Johnson. Hrál na klavír. A jeho máma hrála na violu pro L.A. filharmonii. Takže měla všechny tyto hudebníky přijít k ní domů a oni by jam. A tak bychom mohli vidět něco z toho.
a to mě trochu seznámilo s jazzem.
Říkal jste, že jazz nemusíte mít hned. Nastal nějaký moment, kdy vás to opravdu zasáhlo, kdy jste tomu opravdu začal lépe rozumět?
RK: dobrá otázka … myslím, že když jsem opravdu začal chápat, že to bylo se Sal Marquez. Naučil mě různé módy, jazzové akordy a tak. Předtím jsem opravdu neměl ponětí.
byl To ve své sólové práci v návaznosti Na Dveře, že jste opravdu začal zkoumat jazz do hloubky, ale určitě si myslím, že můžete slyšet, že vliv v některé z hudby, kterou napsal pro Dveře stejně. Začal duch jazzu nebo myšlenka improvizace prosakovat do hudby, kterou jste pro skupinu psali?
RK: Ach jo. Určitě. Myslím, že i v“ Light My Fire “ se sóla dělají jako akordy Moll až b moll. Které byly podobné Coltraneovým “ mým oblíbeným věcem.“Takže i když jsem přes to jazz moc nehrál … snažil jsem se nad tím dělat indické hudební váhy. Což je asi podobné jazzu.
Michael Ochs Archiv/Getty Images
getty
Ty byly skvěle nového na kytaru, když jste vstoupil Do Dveří a byly soustředěné úsilí, ne kopírovat někoho, jako Chuck Berry – jako, že je to, co všichni ostatní v tu chvíli dělal. Jak byste řekli, že jste začali rozvíjet svůj vlastní styl brzy, když jste působili ve skupině, která neměla rytmického kytaristu nebo baskytaristu?
RK: No, to je asi ono. Co jsi právě řekl. Protože jsem opravdu nehrál v žádné jiné kapele-kromě několika nahrávek sem a tam. Ale myslím, že hraní s těmi kluky-a s Rayem, který hraje na klavírní basu-to opravdu formovalo způsob, jakým jsem musel hrát.
takže si myslím, že můj styl – kdybych nebyl uveden do této situace s dveřmi-pravděpodobně by to skončilo úplně jinak.
je docela úžasné podívat se na to, jak The Doors run with Jim zahrnuje šest alb za pouhých pět let. U takového klipu už samozřejmě nikdo nepracuje. Za pouhých pět let je tam hudební růst, kterého většina kapel nedosáhne za desítky let. To se také dělo právě v době, kdy Beatles dělali některé ze svých největších pokroků. Jak důležité bylo v té době neustále posouvat věci rychle vpřed s každým novým albem?
RK: není to něco, co jsme udělali schválně.
v té době nebyly žádné velké zájezdy. Nebyly tam žádné zájezdové autobusy. Nic takového nebylo. Bylo to létat sem, létat tam. A museli pastýř Jim Morrison kolem tímto způsobem nebylo snadné!
a pak, po tom, co se stalo Miami, jsme nemohli hrát nikde. Protože nás zakázali! Byla tam jedna věc, která se jmenovala Asociace manažerů hal nebo tak něco. A stejně jsme nemohli hrát nikde-v žádné z velkých hal.
takže jsme řekli: „Dobře, dobře. Pojďme do studia a nahrajeme.“Myslím, že to pro nás fungovalo dobře.
Morrison Hotel otočil 50 před několika měsíci. Viděl jsem, že v říjnu přijde komiks z hotelu Morrison. Kapela byla opravdu míří na to album trochu jiné, méně vyrábí, bluesier směru, který pokračoval v L. a. Woman. Jaké to pro vás bylo, že jste se v tu chvíli vydali tímto směrem?
RK: byla to zábava. To byla velká zábava. Protože jsme právě udělali album Soft Parade se všemi orchestrálními věcmi a byli jsme připraveni se vrátit k něčemu, na co jsme byli zvyklí.
takže Morrison Hotel A L. A. Woman byly opravdu zábavné alba.
re-vytvořil Morrison Hotel fasády během Dne na Dveře, pop-up akce na Originální Morrison Hotel na 1246 South Hope Street na leden 04, 2020 v Los Angeles, Kalifornie. (Foto: Scott Dudelson/Getty Images)
Getty Images
Dokonce i tohle daleko, slyšela jsem, že jsi neustále zdůrazňují význam postupuje jako kytarista. Jak se k tomu stavíte?
RK: jen tím, že hraje s různými lidmi. Už mě nebaví hrát pořád to samé. I když jsem si Dveře, věci, nemám zkusit znovu moje sóla přesně, i když všechny lidi, které pracují pro mě – můj roadies, kytara technici a buben technici – všichni jsou to kluci, kteří jsou v Doors tribute kapely a jsou neustále děje, „Hej! Tu roli jsi nehrál. Neudělal jsi‘ zapálit můj oheň ‚ správně.“Takže je to docela vtipné.
ale dříve jsme nikdy nehráli stejnou píseň dvakrát. Vždycky to bylo jiné. To byla sranda.
Jste zveřejnil na svých webových stránkách obhajovat za přínos pro Pečené Brambory jazz klubu v L. a. to je jedna z věcí, které mě děsí jako hudební fanoušek nejvíce během pandemie – co by budoucnost mohla držet pro malé, nezávislé místech, jako je to. Jak důležité je mít na paměti, že zde s plným návratem k živému výkonu mimo stůl na neurčito?
RK: No, doufám, že ano. Ve skutečnosti, pečený brambor je poslední koncert, který jsem udělal v březnu, než se to všechno stalo.
bylo to trochu šílené. Těsně před tím, byl jsem na jedné z těch rokenrolových výletních věcí v Miami. A jakmile jsme nastoupili na loď, zapnuli jsme televizi a oni mluví o tom, jak je v Japonsku ta výletní loď a lidé z ní kvůli COVIDU-19 nemohou vystoupit. Šli jsme dolů na některé z těch ostrovů v Karibiku a nechtěli nás pustit z lodi. Báli jsme se, že až se vrátíme, dají nás do karantény. Ale neudělali to.
pak, příští týden, jsem měl koncert v pečeném bramboru. A to bylo trochu děsivé. Protože víš, jak je to tu malé. Lidé jsou přímo ve vaší tváři.
ale udělali jsme to. A nezemřel.
Následujte mě na Twitteru. Podívejte se na mé webové stránky.