selvom der er skrevet meget om livet til Ulvgang Amadeus, kan det mest underholdende blik på mesterkomponistens liv meget vel være Amadeus, Milos Formans film om kunstnerens liv (og rivaliseringer), som var en af de mest underholdende udgivet den 19.september 1984.
Her er et tilbageblik på den Oscar-vindende biografi, der ikke kun bragte fornyet interesse for Mosarts Musik i 1980 ‘ erne, men inspirerede den østrigske rocker Falco til at skrive hitlisten “Rock Me Amadeus.”Stakkels Salieri havde aldrig en chance.
Amadeus begyndte livet som et Tony-prisvindende stykke.
russisk digter / dramatiker Aleksandr Pushkin skrev et kort stykke i 1830 kaldet Mosart og Salieri, og dramatiker Peter Shaffer—som allerede var en Tony—vinder for Ekvus-tog inspiration fra det til at skrive sit eget stykke. Amadeus spillede i forskellige teatre i London begyndende i 1979 og havde derefter premiere i 1980 med Ian McKellen som Antonio Salieri, Tim Curry som Moartog Jane Seymour som Constanse, Moarts kone. Produktionen vandt fem Tonys, inklusive bedste spil og Bedste Skuespiller for McKellen, der slog Curry til prisen; de to kundeemner var blevet nomineret i samme kategori.
Mark Hamill ønskede hovedrollen, men Milos Forman ville ikke lade ham auditionere. h2
I et forsøg på at omgå enhver typecasting, han måtte få, efter at tre kæmpestore Stjernekrigsfilm lancerede sin karriere, spillede Mark Hamill komponisten i ni måneder i 1983. Men da tiden var inde til, at filmen skulle laves, kunne den tjekkiske instruktør Milo Kurt Forman ikke få pladsbilledet ud af hovedet. “Milo har sagt til mig:” Åh nej, Du må ikke spille Moart, fordi folk ikke tror på Luke-Rumvandreren som Moart,” sagde Hamill i en samtale fra 1986. “Han var meget upfront om det, og jeg værdsatte, at i stedet for at få mit håb om, at det var muligt, ville jeg spille rollen.”
Kenneth Branagh troede legitimt, at han havde landet hovedrollen.
en ung Kenneth Branagh var en tidlig udfordrer for den del af Mosart. I sin selvbiografi skrev han, at han troede, at han havde delen i posen, indtil Forman informerede ham om, at de kastede amerikanere til lederne. Andre skuespillere, der var til audition, var Tim Curry og Mel Gibson. Selvom han var en rockstjerne i sin tid, blev den faktiske rockstjerne Mick Jagger også afvist efter hans audition.
den hyppige samarbejdspartner Emanuel Schikaneder blev spillet af en anden scene.i 1979, og selvom Forman fortalte ham, at hans skildring var “virkelig strålende, fantastisk, røvhul og geni, sjov, tragisk, skør, en baby og en gud”, var instruktøren ikke parat til at give ham titelrollen i filmen. I stedet kastede han sig som Emanuel Schikaneder, librettisten, der arbejdede med Tryllefløjten og spillede rollen som Fuglefangeren Papageno.
filmen blev skudt uden brug af pærer eller andre moderne belysningsenheder.
Tyl Theatre i Prag var det originale teater, hvor Don Giovanni først havde premiere i oktober 1787, og bygningens ægthed var en enorm velsignelse for produktionen, da den næppe var blevet opdateret, siden den først blev bygget i 1783. “hvor operaen havde premiere. Og han gennemførte den første forestilling. Og ingen af Operahuset var blevet rørt siden han var der, ” mindede koreograf Tharp i 2015. “Der var ild overalt. Vi kunne have brændt Operahuset ned. Vi havde levende ild i lysekronen. Vi tændte folk på scenen, og disse fyre piskede disse fakler rundt.”Patricia von Brandenstein—som blev den første kvinde, der vandt Oscar for bedste kunstretning med denne film—havde mareridt om at skade Operahuset i træ. “Jeg tænkte,” Gud vil virkelig straffe mig, hvis dette sted går i brand,” sagde hun.
Tom Hulce øvede klaver i fire til fem timer om dagen.
for at se troværdigt ud på kameraet tilbragte Hulce en måned med en klaverlærer, før han filmede. Selvom han vidste nogle grundlæggende—han kunne læse musik, og havde spillet violin og sunget i kor som barn—han havde brug for at ligne en naturlig. “Jeg tilbragte fire uger, fire til fem timer om dagen at lære at spille,” fortalte Hulce People i 1984. “De første to dage var vægte og øvelser. Dagen efter var der koncert.”Og for den scene på maskeradebolden, når han spiller en melodi, mens han ligger på ryggen? Det var virkelig Hulce.
Tom Hulces latter er semi-Historisk, selvom han havde problemer med at genskabe det.
i hele filmen har han en smitsom cackle—det kommer lige så ofte ud, når han er svimmel, som når han er ubehagelig. Selvom der er tvivlsomme historiske rapporter om, at den virkelige Mosart havde sådan en modbydelig latter, Hulce skabte fnise, efter at Forman bad ham om at komme med “noget ekstremt.””Jeg har aldrig været i stand til at lave den lyd undtagen foran et kamera,” sagde Hulce senere. “Da vi lavede loopingen ni måneder senere, kunne jeg ikke finde latteren. Jeg var nødt til at plyndre producentens private bar og få et skud af templer for at jar mig ind i det.”
nogen bestilte virkelig et krav fra Mosart—det var bare ikke Salieri.
scriptet tog klart nogle kunstneriske friheder, herunder plotlinjen for den maskerede mand, der kommer til Mosart og foregiver at være hans døde far. Dette var ikke, som filmen skildrer, Salieri. Men i 1791 henvendte den østrigske Greve sig til sin elskede kone, som var død på Valentinsdag.i henhold til et berømt censureret dokument, hvor en lærer i nærheden af Vienna, Anton Hercog, indspillede førstehåndsberetninger om von Valseggs domstol, tællingen omskrev ofte disse bestilte kvartetter og andre partiturer i sin egen hånd og gav ikke Æren til de originale komponister. Hans stabsmusikere lo ofte af dette, fordi det så ud til at underholde Greven, og fordi Greven også var en amatørmusiker i sig selv. “D-mol”, som dokumentet hævder, var et sådant stykke. Og han døde virkelig senere samme år, i December, før han afsluttede den fulde masse. Salieri hjalp ham dog ikke med at fuldføre det; østrigsk komponist og mulig Mocart-studerende Frans s Kurssmayr tog det på.
skuespillerne følte også intens jalousi.
Salieri og Mosart var det 18.århundredes ækvivalent med frenemier: de var samtidige i et konkurrencepræget felt, og selvom de havde brug for hinandens støtte, var de ikke over små jalousi og lidt backstabbing. Hulce og F. Murray Abraham (som spillede Salieri) følte også dette pres. “Tom og Meg var meget tætte,” fortalte Abraham i 1984. “De havde disse hemmelige vittigheder og lo altid sammen. Jeg blev skubbet ud, og jeg var vred. Jeg begyndte at have meget grimme følelser, der var nøjagtigt som Salieris følelser over for Mosart. Når denne korrespondance mellem en film og det virkelige liv opstår, er det en instruktørs drøm.”
” lejlighedsvis ville Murray og jeg gå ud og drikke denne forfærdelige søde champagne, som de har i Prag, ” tilføjede Hulce. “Men på andre tidspunkter var der en rivalisering mellem os, og jeg fandt mig mistænksom over for ham.”
det blev skudt næsten udelukkende på stedet i Prag—mens det blev overvåget af det hemmelige politi.
under optagelsen i 1983 var Tjekkoslovakiet under kommunistisk styre. Produktionsteamet blev ofte fulgt af det hemmelige politi, og Forman og rollebesætningen talte om deres frygt for, at en fjerde juli—prank-udfoldelsen af det amerikanske flag i koncertsalen og sangen af “The Star—Spangled Banner” af den store rollebesætning og besætning-ville føre til deres anholdelser for at tilskynde til oprør. Mange mistænkte, at deres hotelværelser var blevet aflyttet i løbet af de seks måneder, de brugte på at filme filmen.
Forman, der blev betragtet som en forræder for at blive amerikansk statsborger og ikke vende tilbage til det sovjetkontrollerede område, havde tidligere haft en af hans film forbudt i landet (dengang kaldet Den Tjekkiske Socialistiske Republik). For at skyde i rødt territorium måtte Forman gøre visse indrømmelser. “Milo Kristian måtte underskrive en aftale om, at han ville gå til sit hotel hver aften i det år, han var der, og at hans chauffør ville være hans bedste ven fra gamle dage,” sagde han. “Og alle vidste, hvad der ville ske med hans bedste ven, hvis der skete noget uheldigt politisk omkring Milo Karrus, fordi Milo Karrus var en slags lokal helt, og han var farlig for myndighederne.”
en teenage Cynthia Nikson havde en lille, men afgørende rolle.
i en alder af 17 spillede han Lorl, tjenestepigen ansat af Salieri for at spionere på Mosart. Selvom hun var en erfaren barneskuespiller på det tidspunkt, hun forsøgte også at afslutte sin skolegang. Dermed, hun og hendes forældre var forsigtige med den tid, hun skulle være i udlandet for at filme. “Da jeg blev kastet i Amadeus sammen med Milo, der skød i Europa, “sagde han i 2014,” sagde jeg, ” Jeg vil være så meget med i din film, men jeg har en anmodning: hvis jeg ikke skyder i to dage i træk, skal du sende mig hjem.’De var enige.”
distributøren lavede en reklamevideo, der skildrede Mosart som en moderne rockstjerne.
da filmen ikke blev finansieret af et større studie med masser af salgsfremmende dollars bag sig, besluttede distributøren, Orion Pictures, at blive kreativ. Og hvilken bedre måde at promovere en rockstjerne i MTV-alderen end med en musikvideo med David Lee Roth og klip af Bruce Springsteen, Van Halen, KISS, Michael Jackson, David Bukke, og Madonna danser sammen til Mosarts “Symphony No. 25 in G minor”?
filmen var et kæmpe hit.
filmen tredoblede næsten sit budget på 18 millioner dollars på billetkontoret, hvilket var særligt imponerende i betragtning af at det åbnede i en begrænset 25 teatre og ikke havde en bred udgivelse før flere måneder senere. Filmen fejede også Oscar-priserne—af sine 11 nomineringer vandt den otte, inklusive bedste billede og Bedste Instruktør. Og ligesom på den anden side vandt Salieri statuetten for Bedste Skuespiller, hvor Abraham slog Hulce ud.