9 trin til at skrive en hitsang på klaveret

Hvad er hemmeligheden bag at skrive smuk og ærefrygtindgydende klavermusik? Lær trinene i dette gæstepost af St .. Augustine, FL klaverlærer Heather L…legenden om musikindustrien siger, at Lady Gaga, som er klassisk uddannet musiker, først skriver mange af sine sange på klaveret. Hun er uden tvivl ikke den eneste pop, land eller rockstjerne, der bruger tasterne til at komponere. Og hvis du allerede studerer klaver, kan du kløe for at prøve din egen sangskrivning.

Tillad mig at forord ved at sige, at det følgende er en gammeldags metode til at skrive med blyant, klaver og personalepapir. I denne dag og alder, en sangskriver har snesevis af former for teknologi til at hjælpe ham eller hende. Du kan oprette musik med computerprogrammer alene, via et tastatur, der er tilsluttet en computer, og endda gennem gratis eller billige apps.

jeg har hørt mange mennesker tale om at skrive klavermusik som om det er magisk—og nogle gange er det, men det er normalt ret simpelt. Når du vokser som musiker, udvikler du din egen unikke sangskrivningsproces, men her er min personlige proces.

1. Beslut dig for en generel sangidee.
hvad jeg mener er at beslutte om et tema, eller måske et publikum. For eksempel, du ville tænke, “Jeg skriver denne til min mand om vores bryllup,” eller “denne sang vil være centreret om den politiske uro i Afrika.”

2. Vælg en nøgle og et tempo.
hver nøgle og hvert tempo kan påvirke lytterne forskelligt og er væsentlige elementer i hvilken slags atmosfære eller stemning, som din sang besidder. Spil skalaer og akkorder i de nøgler, du er fortrolig med, og vælg derefter en nøgle, der føles som om den passer til temaet for det, du formidler. Vælg et tempo, der matcher din generelle sangidee. Kræver det, du siger, højenergi, højt tempo Musik i nøglen til E (lys og munter), eller kræver det en rolig, langsom balladlyd i den rolige nøgle til C?

3. Lær i-IV-V-VI akkorder, hvis du ikke har endnu.
dette betyder rodakkorden (akkorden, der deler din nøgles navn), den dominerende (den femte akkord over roden), underdominanten (den fjerde akkord over roden) og seks akkord (en mindre akkord). Nogle progressioner, kaldet Nashville progression eller pop progression, består af disse. Lad os sige, at du har valgt C-dur til din sang. Du vil spille C, G, Am og F. spil med fingrene 1, 3 og 5 i begge hænder på samme tid.

4. Spil akkorderne i forskellige ordrer.
Spil fire beats for hver akkord i den nøgle og tempo, du har valgt, og gå fra en akkord til den næste i forskellige ordrer. For eksempel skal du spille C for fire slag, derefter G for fire slag, derefter Am, derefter F og derefter C igen. Gå langsomt og lyt omhyggeligt. Bland det op og ændre det rundt! Start med Am, derefter F, derefter C, og Slut med G. du finder til sidst en progression, eller ordre, der appellerer til dig og passer til sangens tema.

5. Skriv din progression ned og fortsæt med at spille.
vær opmærksom på den rækkefølge, du bedst kan lide, og spil den derefter igen og igen og tænk på det tema, du har besluttet dig for. Hvis du har dedikeret sangen til din mor, så hold hendes billede i dit sind, eller endnu bedre, tag et billede af hende på dit klaver. Lyt omhyggeligt til akkorderne og koncentrer dig, og du kan muligvis “høre” tekster begynder at dukke op i dit hoved.

6. Skriv alt ned.
hvert ord, hver sætning, hver akkordændring skal gå ned på det personalepapir, selvom du synes, de lyder dumme, eller de lyder ikke godt sammen. Noget, der lyder forfærdeligt i dag, lyder måske godt i næste uge, eller måske endda i en anden sang, som du finder dig selv arbejder på nede ad vejen. Tænk på dig selv blot som en reporter, notere ned, hvad du hører.

7. Tænk på din sangs tekster som en kasse i en kasse, i en kasse.
et nyttigt tip til sangskrivning, som jeg lærte på et online kursus fra en professor i sangskrivning ved Berkelee College of Music, er at tænke på en fantastisk sang, der udfolder sig som en lille kasse, der findes i en større kasse, som stadig findes i en større kasse. Den første boks eller vers, som du åbner, skal give et generelt overblik over den verden, du har oprettet i din sang. Du kan åbne med noget generelt, ligesom du begynder en vigtig samtale. I det andet vers afslører mere. Hvis du skriver en sang om et aktuelt emne eller en politisk erklæring, kan det andet vers betyde at formulere dine synspunkter mere tydeligt og tydeligt.

8. Byg broen.
Husk nu, ikke alle sange skal have en bro. Mange sange gør det ikke.men jeg tror, at det kan være et nyttigt element. Det kan bryde op en sang, hvis du har valgt at ændre nøgler til det eller blot ændre progression. Men endnu vigtigere, broen kan være selve højdepunktet i en sang. Tænk på en ballade fra en stor sanger, som f.eks. Dette øjeblik kan være det, der tager din sang fra at være fodgænger og forenklet til noget virkelig mindeværdigt. For at bygge broen, prøv kun at spille de seks og femte akkorder, eller de fire og de andre akkorder med to slag hver.

9. Lav et endeligt udkast.nogle sange kan være skrevet i løbet af få minutter, ligesom John Denver ‘ s “Annie’ s Song”, men de fleste tager et par dage eller uger at polere. Over tid, der laver noter og ændringer på det originale personalepapir, kommer en endelig version sammen. Lav et endeligt udkast på et nyt ark personalepapir med tekster.

husk endelig, at sangskrivning er en kreativ kunst. Mens jeg har lagt en formel metode til, hvordan man gør det, er det vigtigt at vide, at det er en metode, der er beregnet til at blive bøjet og brudt. Det vigtigste skridt af alle i at skrive klavermusik er K. I. S. S. idea: “Hold det simpelt, fjollet.”

Heather L. underviser i sang, klaver, skuespil og mere i Saint Augustine, FL såvel som gennem online lektioner. Hun er uddannet fra det prestigefyldte Korhøjskole i Princeton og har optrådt med Royal Philharmonics, symfonierne i Jersey og Virginia, det amerikanske Drengekor og den internationalt anerkendte operastjerne Andrea Bocelli. Læs mere om Heather her!

foto af Daniel Oines