fra smuldrende gamle monumenter til æterisk brydet lys ser vi på den skiftende brug og form af den ydmyge bue
buen: præsenterer noget andet fragment en bedrift af strukturteknik med sådan tilsyneladende ubesværet nåde? Mesopotamierne havde brug for dem på grund af mangel på sten eller træ; romerne havde brug for dem til dramatisk at spænde over store afstande og for at fejre deres sejre; sene middelalderlige murere havde brug for dem for at gøre deres gotiske mesterværker så strukturelt effektive som muligt. Deres dobbelte formål, bygge bro over den strengt pragmatiske og overdrevent monumentale fremhævede længe gennem deres historie, indtil fremskridt inden for bygningsteknologi effektivt udfasede dem ud af hverdagens konstruktion. Alligevel har buens forførende form-fysisk eller på anden måde – sat sit præg på tværs af kulturelle discipliner og fortsætter ufortrødent med at være kernen i nogle af vores mest ærefrygtindgydende kreationer.
Colosseum, Rom, 70-80 e.kr.
buen blev brugt så tidligt som det 2. årtusinde f. kr., men det var de stadig ældre romere, der begyndte den systematiske brug af buen, i deres største tekniske bedrifter og som et resultat af den et middel til at fejre deres største militære sejre.
i Colosseum blandes disse to funktioner problemfrit, det største amfiteater i verden, der husede Roms største briller, fra kampgenoptagelser til henrettelser. Med omkring 200 buer, der omslutter sin elliptiske form, cementerer det gamle vartegn mere end nogen romersk konstruktion den yndefulde kraft i buen.
2.Tak-i Kisra (Ctesiphons bue), Irak, 540 e.kr.
Ctesiphons bue er alt, hvad der er tilbage af den gamle by, sydvest for Bagdad, i det, der nu er byen Salman Pak. Den største murstensbygget bue i verden, dens tilstedeværelse, mens en påmindelse om en af Mesopotamiens største byer, er nu symbolsk for den snigende død står Iraks bygget arv efter årtiers uro.
med sit tidligere museum plyndret efter omstyrtelsen af Saddam Hussein, og hele området forladt og ramt af kraftige regn, står det på randen af sammenbrud. Selvom Global Heritage Fund advarede om sin usikre stat i 2004, var det først sidste år, at den irakiske regering bekræftede planer for dens restaurering; med Islamisk Stat, der nu ødelægger endnu mere af Iraks historiske arkitektur, har den fået en ny presserende karakter.
Tintern Abbey 1131-1536
stilen i Tintern Abbey så buen ikke kun blive en trope for en arkitektonisk stil, men for en hel tværkulturel bevægelse. Den spidse Gotiske bue, slank og uhyggelig, reducerede den vandrette kraft i den traditionelle Romerske Bue; mindre kraft på fundamentet var nøglen til at skabe den lethed, gotisk arkitektur stræbte efter. Det meste af det oprindelige klostrets konstruktion ved Tintern er helt væk – det er klosterkirken, indviet i det 14.århundrede, der er tilbage, nu en malerisk ruin.’linjer komponeret et par Miles over Tintern Abbey’ markerer sin plads i kanonen for det litterære sublime og gotiske – Senest vist i British Library ‘ s Terror-og Vidunderudstilling, afbildet af måneskin i et akvarelmaleri, hvor dets spidse buer tager centrum.
Tangyue Memorial buegange, Kina, 1420-1820
i den kinesiske Paifang bliver buen en transportør af fortælling, der historisk fungerer som middel til at bevæge sig mellem fangs, svarende til moderne-dagsområder. Paifang går tilbage til dynastiet (11.århundrede til 256 f. kr.) og er normalt bygget ved hjælp af fint træ eller sten, der består af flerlags tag og støtteposter, der ofte fejrer familiens forfædres præstationer.Tangyue Memorial buegang kompleks blev oprettet i løbet af dynastierne, der spænder over fire århundreder, og hver bue står langs landsbyens hovedgade for at repræsentere dyder gamle familier.
Gaudis Køreledningsbuer, 19.-20. århundrede
en hengiven studerende af geometri i sine yngre år, Gaudis kærlighed til køreledningsbuen så den bevæge sig fra tekniske bedrifter til arkitektur. Rose sin mekaniske evne til at fordele stor vægt jævnt, det var denne logik, der lå bag hans vildt originale arkitektoniske stil.
den tekniske perfektion og rige æstetik, som Gaudi huskes for, kunne opsummeres helt gennem buen. Berømt modellering af inversionen af disse køreledningsbuer i miniature med kæde-og blyskudsposer, det tilbagevendende motiv kan ses på tværs af hans arbejde, såsom på loftet i Casa Mila og Casa Battlenrius.
Portbuen af Eero Saarinen og Hannskarl Bandel, St. Louis, 1965
en 192 meter vision i rustfrit stål, Portbuen er national ekspansion skriv stor, et ikon af mid-Century modernisme, der er blevet arkitektonisk stenografi for byen St. Louis. Designet af Eero Saarinen og Hannskarl Bandel, køreledningsbuen var teknisk ambitiøs; det forbliver det højeste monument i rustfrit stål i verden, dets yndefulde form belying omkring 2.000 tons stål.plaget med mange tilbageslag på grund af omfanget af dens konstruktion, åbnede den for offentligheden i 1965 og stak buen ind i en slank, teknologisk fremtid. Denne bevægelse er heller ikke rent symbolsk; små cylindriske sporvognsbiler bevæger sig op og ned ad buegangens arme for at nå et besøgscenter øverst. Mens vi måske kun kort passerer gennem en triumfbue, er dette ikon et sted at bo og reflektere.
Grande Arche, Paris, 1989
det 20.århundredes svar på Triumfbuen, Johann Otto von Spreckelsen og Erik Reitsel ‘ s Grande Arche i La d forretningskvarteret i forretningskvarteret i Paris toppede med en 3D-tesserakt beklædt i Carrara-marmor og glas. Fejring af menneskeheden snarere end de militære sejre, der blev udråbt af dens Champs-Prislys prises fætter, de to sider af arch house regeringskontorer, toppen, der tidligere husede et Computermuseum og restaurant, der senere lukkede på grund af en ulykke i en elevator – sådan er de problemer, som den moderne bue står overfor.
dens vinkel på den historiske akse – bekvemt svarende til Louvre-skyldes den store størrelse af buens fundamenter, der skubber til plads med motorvej og jernbanestationer, der alle besætter området nedenunder. Ikke desto mindre forbliver det som et eksempel på et ‘live-in monument’ et sjældent eksempel, og som en live-in bue endnu mere, hvilket gør dens indvielse under 200-årsdagen for den franske Revolution desto mere passende.
Nicholas J Melas Centennial Fountain af Lohan Associates, Chicago, 1989
bygget til at fejre 100 – årsdagen for hovedstadsområdet Vandgenvindingsdistrikt i Greater Chicago – distriktet, der vendte strømmen af Chicago-floden tilbage til Chicago-floden, der blev bygget til at fejre 100-årsdagen for Metropolitan i 1900-Lohan associates’ trinvise vandfald skyder ud en bue med vand på timen hver time og skaber en kortvarig 80 fods bue over floden.
minder om ‘vandhilsen’ – en række buer skabt af brandbiler, under hvilke fly og køretøjer ceremonielt passerer – denne fejring af en af de store tekniske bedrifter i det 20.århundrede undergraver buens rolle som et permanent, urokkeligt mindesmærke. Både er velkomne til at bevæge sig gennem denne midlertidige bue, så længe de er parat til at blive gennemblødt under processen i det, der ligner et bisarr rensningsritual.
Forest Pavilion af nArchitects, 2011
nArchitects brugte en række 11 hvælvinger til at danne Skovpavillonen i Taiji, designet til at skabe opmærksomhed om den truede Da Nong Da Fu skov.Narchitects, der blev afsløret på kunstfestivalen i 2011, beskæftigede den lokale amis-stamme, Mestre inden for traditionel bambuskonstruktion, til at skabe buerne fra friskskåret bambus. Resultatet er en række former, der minder om St. Louis ‘ Port, bygget af Danmarks største aboriginale stamme.
arkader af trojka, Belgien, 2012
arkader, et projekt af London-baserede designstudie Troika, bruger buen som en fejring af åbenhed snarere end kabinet. Kunstværket beskæftiger 14 søjler af lys, der skinner opad i tynde stænger, der passerer gennem fresnel-linser for at bryde lysstrålerne i spidse, gotiske buer.
Som med Chicago River ‘ s vandkanon har buen ikke nødvendigvis brug for en permanent materiel tilstedeværelse for at dens evne til at definere plads, der skal opleves.
Diébédo Francis Kéré Sensing Rum exhibition, London, 2014
1,867 polypropylen honeycomb paneler i Diébédo Francis Kéré ‘s project for the Royal Academy’ s Sensing Rum udstillingen vises som en bue efter den anden. Mens mange moderne fortolkninger af buen fokuserer på visuelle briller, er K Kurtrs installation designet som et rum til interaktion, dets intime tunnellignende rum fyldes gradvist med farvede strå indsat af besøgende i løbet af udstillingen. Dette var heller ikke den eneste Bue, der blev vist i udstillingen – Eduardo Souto de Moura placerede to betonbuer ved siden af eksisterende åbninger, placeret til at tilpasse sig bygninger uden for galleriet svarende til Grande Arches’ tilpasning til Louvre. Reimagining af buen her er en fortolkning snarere end fysisk.
teknologi kan have undgået buen fra vores daglige strukturer, men det er denne samme fremskridt inden for teknologi, der har set dens symbolske og mekaniske betydninger tage et endnu større greb. Rem Koolhaas kan have afsluttet sin historie med døråbninger med en grå lufthavnssikkerhedsscanner, men buen viser, at fremtiden for vores tærskelrum ikke behøver at være så dyster.