biografi

Marsalis er en internationalt anerkendt musiker, komponist og bandleder, en pædagog og en førende fortaler for amerikansk kultur. Han har skabt og fremført en bred vifte af musik fra kvartetter til big bands, kammermusikensembler til symfoniorkestre og tapedans til ballet, hvilket har udvidet ordforrådet for klassisk musik med et vitalt værk, der placerer ham blandt verdens fineste musikere og komponister.Marsalis svinger altid sin trompet med en klar tone, en dybde af følelser og en unik, virtuosisk stil afledt af et encyklopædisk udvalg af trompetteknikker. Når du hører Marsalis spille, hører du livet blive spillet gennem musik.

Marsalis’ grundlæggende overbevisninger og fundament for at leve er baseret på principperne i Jas. Han fremmer individuel kreativitet (improvisation), kollektivt samarbejde (sving), taknemmelighed og gode manerer (sofistikering) og står over for modgang med vedvarende optimisme (blues). Med sin udviklede menneskehed og gennem sit uselviske arbejde har Marsalis hævet kvaliteten af menneskeligt engagement for enkeltpersoner, sociale netværk og kulturinstitutioner over hele verden.

de tidlige år

blev født i Louisiana den 18.oktober 1961 til Ellis og Dolores Marsalis, den anden af seks sønner. I en tidlig alder udviste han en overlegen evne til musik og et ønske om at deltage i amerikansk kultur. I en alder af otte udførte han traditionel ny Orleans Musik i Baptistkirkens band ledet af den legendariske banjoist Danny Barker, og som 14-årig optrådte han med ny Orleans Philharmonic. I løbet af gymnasiet optrådte han med det populære lokale funk band, skaberne.som 17-årig blev han den yngste musiker, der nogensinde er blevet optaget på Berkshire Music Center. På trods af sin ungdom blev han tildelt skolens prestigefyldte Harry Shapiro-pris for fremragende messingstuderende. Han flyttede til Juilliard i 1979. Da han begyndte at spille rundt i byen, vinranken begyndte at brumme. Spændingen omkring Columbia Records tiltrak opmærksomhed fra Columbia Records ledere, der underskrev ham til sin første pladekontrakt. I 1980 greb han muligheden for at slutte sig til Messengers for at studere under Master trommeslager og bandleder Art Blakey. Det var fra Blakey, at han erhvervede sit koncept for bandleading og for at bringe intensitet til hver eneste forestilling. I de følgende år optrådte han med Sarah Vaughan, svimmel Gillespie, søde Edison, Clark Terry, Sonny Rollins, Ron Carter, Herbie Hancock, Tony Vilhelms og utallige andre legender.i 1981 samlede han sit eget band og spillede over 120 koncerter hvert år i 15 år i træk. Med kraften i hans overlegne musikalitet, den smittende lyd fra hans svingende bands og en vidtrækkende række forestillinger og musikværksteder genoplivede Marsalis udbredt interesse for Musik i hele verden og inspirerede til en renæssance, der tiltrak en ny generation af fine unge talenter til musik. Et kig på de mere fremtrædende musikere, der dukker op i de følgende årtier, afslører effektiviteten af Marsalis ‘ værksteder og inkluderer: James Carter, Christian McBride, Roy Hargrove, Marcus Roberts, Harry Connick Jr. Nicholas Payton, Eric Reed og Eric Levis, for at nævne nogle få.det er en af de mest populære og mest populære musikvirksomheder i verden, der arbejder med musik, musik, musik, musik, musik, musik, musik, musik, musik, musik, musik, musik, musik, musik, musik, musik, musik, musik, musik, musik, musik, musik, musik, musik, musik, musik, musik, musik, musik, musik, musik, musik, musik, musik, musik, musik, musik, musik og musik.

klassisk karriere

hans kærlighed til musikken fra Bach, Beethoven og andre drev ham også til at forfølge en karriere inden for klassisk musik. Han indspillede Haydn, Hummel og Leopold trompetkoncerterne i en alder af 20 år. Hans debutoptagelse modtog strålende anmeldelser og vandt Grammy-prisen for “bedste klassiske solist med et orkester.”Marsalis fortsatte med at optage 10 yderligere klassiske plader, alt sammen til kritisk anerkendelse. Han optrådte med førende orkestre, herunder Los Angeles Philharmonic, Boston Pops, Cleveland Orchestra, Saint Louis Symphony Orchestra, engelsk Kammerorkester, Toronto Symphony Orchestra og Londons Royal Philharmonic, der arbejder med en fremtrædende gruppe af dirigenter, herunder: Leppard, Dutoit, Maasel, Slatkin, Salonen og Tilson-Thomas. Et tidløst højdepunkt i hans klassiske karriere er hans samarbejde med sopran Kathleen Battle om deres indspilningsduet. Den berømte klassiske trompetist Maurice Andr.”

pladeproduktion

har produceret over 100 plader, der har solgt over syv millioner eksemplarer på verdensplan, herunder tre guldplader. Hans optagelser indeholder konsekvent en tung vægt på blues, en inkluderende tilgang til alle former for musik, vedvarende brug af sving som den primære rytme, en omfavnelse af den amerikanske populære sang, individuel og kollektiv improvisation og en panoramisk vision af kompositionsstilarter fra dittys til dynamiske opkalds-og responsmønstre (både inden for rytmesektionen og mellem rytmesektionen og hornspillere).

komponisten

er en produktiv og opfindsom komponist. Han er verdens første kunstner til at udføre og komponere på tværs af hele spektret fra sine nye Orleans rødder til bebop til moderne. Han har også komponeret en violinkoncert og fire symfonier for at introducere nye rytmer til den klassiske musikkanon.Marsalis samarbejdede med Lincoln Center Chamber Music Society i 1995 for at komponere strygekvartetten på Octoroon Balls og igen i 1998 for at skabe et svar på Stravinskys en soldats fortælling med sin komposition a Fiddler ‘ s Tale.flere prominente koreografer omfavnede hans opfindsomhed med kommissioner til at komponere suiter til brændstof deres fantasi til bevægelse. Denne imponerende liste inkluderer Garth Fagan (Citi bevægelse-Griot Ny York & Fyrtårn/lynstang), Peter Martins ved Ny York City Ballet (seks synkoperede bevægelser og dem To), To Tharp med American Ballet Theatre (Jump Start), Judith Jamison ved Alvin Ailey American Dance Theatre (Sød udgivelse og her…NU) og Savion Glover (Petite Suite og rum). han genforbandt publikum med skønheden i den amerikanske populære sang med sin samling af standardoptagelser (Standard Time Volumes I-VI). Han genindførte glæden i Det Nye Orleans med sin optagelse the Majesty of the Blues. Og han udvidede musikerens samspil med blues i Højby Lineal, Levee lav stønn, Tyk i syd og andre bluesoptagelser.

Marsalis indført en frisk undfangelse for udvidede form kompositioner med Citi bevægelse, hans helliggjort i dette hus, på denne morgen og blod på markerne. Hans opfindsomme samspil med melodi, harmoni og rytme, sammen med hans lyriske udtryk og tonale farve hævde nye muligheder for ensemblet. I sin dramatiske Oratorio Blood on the Fields trækker han på blues, arbejdssange, sang, spirituelle, Ellingtoneske orkesterarrangementer og Afro-caribiske rytmer-ved hjælp af græske kor-stil recitationer med stor indflydelse for at flytte værket sammen. Blod på markerne ” markerede et symbolsk øjeblik, da linjens fulde arv, Ellington gennem Mingus, blev udvidet til nutiden.”San Francisco eksaminator sagde, “Marsalis’ orkesterarrangementer er storslåede. Duke Ellingtons skygger og temaer kommer og går, men Marsalis’ gratis brug af dissonans, modrytmer og polyfonik er langt foran Ellingtons æra fra midten af århundredet.”Blood on the Fields blev den første komposition, der nogensinde blev tildelt den eftertragtede Musikpris i 1997.han udvidede sine præstationer i Blood On The Fields med All Rise, en episk komposition for big band, gospelkor og symfoniorkester – et klassisk værk af høj kunst – som blev udført af Philharmonic under stafetten af Kurt Masur sammen med Morgan State University kor og Lincoln Center orkester (December 1999).

Marsalis samarbejdede med Ghanesisk mestertrommer Yacub Addy for at skabe Congo-pladsen, en banebrydende komposition, der kombinerer harmonier fra Amerikas klassiske tradition med grundlæggende ritualer i afrikansk percussion og vokal (2006).

til årsdagen for den abyssinske Baptistkirkes 200. tjenesteår blandede Marsalis Baptistkirkekor kadenser med blues accenter og big band svingrytmer for at komponere Abyssinian 200: En fest, som blev udført af Lincoln Center Orchestra og Abyssinians 100 stemmekor før pakkede huse i Ny York City (maj 2008). i efteråret 2009 havde Atlanta Symphony Orchestra premiere på Marsalis’ komposition Blues Symphony. Marsalis infunderede blues og ragtime rytmer med symfoniske orkestrationer for at skabe en frisk type nydelse af klassisk repertoire. Marsalis udvidede yderligere sit repertoire til symfoniorkester med Svingsymfoni, der anvendte komplekse lag af kollektiv improvisation. Værket blev uropført af Berliner Philharmonikerne og opført med Lincoln Center Orchestra i juni 2010, hvilket skabte nye muligheder for publikum til at opleve et symfoniorkestersving.han gjorde en betydelig tilføjelse til sit værk med Concerto in D, en violinkoncert komponeret for virtuos Nicola Benedetti. Koncerten er i fire satser, “Rhapsody”, “Rhondo”, “Blues” og ” Hootenanny.”Med denne mesterlige komposition fejrer Marsalis det amerikanske folkesprog på ultra-sofistikerede måder. Dens grundlæggende karakter er Americana med fejende melodier, spændende orkester dissonanser, blues-tinged temaer, fancy fiddling og en rytmisk sving. Concerto in D fik verdenspremiere af London Symphony Orchestra i November 2015 og sin amerikanske premiere af Chicago Symphony Orchestra på Ravinia i Juli 2016.

i December 2016 demonstrerede Marsalis igen sin ekspansive musikalske fantasi og fingerfærdighed for at krydre det klassiske musikområde med Jas og blues-påvirkninger med junglen, udført af den nye Filharmoniske sammen med Jas på Lincoln Center Orchestra. “Junglen,” ifølge Marsalis, ” er et musikalsk portræt af Ny York City, den mest flydende, trykfyldte og kosmopolitiske metropol, den moderne verden nogensinde har set.”Filharmonien og Lincoln Center Orchestra blev genforenet for at præsentere junglen i Shanghai i Juli 2017.

Marsalis’ rige og ekspansive krop af musik til tiderne placerer ham blandt verdens mest betydningsfulde komponister.

Television, Radio & Literary

i efteråret 1995 lancerede Vynton to store udsendelsesbegivenheder. I Oktober på PBS havde han premiere på Marsalis på musik, en pædagogisk tv-serie om klassisk musik. Skrevet og hostet af Marsalis, serien og blev nydt af millioner af forældre og børn. Forfattere adskiller Marsalis på musik med sammenligninger med Leonard Bernsteins berømte ungdoms koncerter fra 50′ erne og 60 ‘erne. samme måned sendte National Public Radio den første af Marsalis’ 26-ugers serie med titlen Making the Music. Disse underholdende og indsigtsfulde radioprogrammer var den første fulde udstilling af musik i amerikansk udsendelseshistorie. Radio-og tv-serier blev tildelt den mest prestigefyldte udmærkelse inden for tv-journalistik, George Foster Peabody-prisen. I 2011 modtog han også en Emmy-pris for fremragende kort funktion.

fra 2012 til 2014 fungerede han som kulturkorrespondent for CBS nyheder, skrev og præsenterede funktioner til CBS i morges om en række emner fra Martin Luther King, Jr., Nelson Mandela og Louis Armstrong til Juke LED, grill, Kvartbacken& ledelse og taknemmelighed.

Marsalis har skrevet seks bøger: Til en ung musiker: breve fra vejen, en A til en digtsamling, der fejrer de bedste), flytter til højere jord: Hvordan kan du ændre dit liv og knirke, rumle, hvem! Hvem! Hvem! et sonisk eventyr for børn.

priser og anerkendelser

har vundet ni Grammy-priser i grand style. I 1983 blev han den eneste kunstner, der nogensinde har vundet Grammy-priser for både Grammy og klassiske plader; og han gentog sondringen ved at vinde Grammy og klassisk Grammy igen i 1984. I dag er han den eneste kunstner, der nogensinde har vundet Grammy-priser i fem år i træk (1983-1987). Honorære grader er blevet tildelt af over 30 af Amerikas førende akademiske institutioner, herunder Columbia, Harvard, Princeton og Yale. Andre steder blev han hædret med Louis Armstrong Memorial Medal og Algur H. enge pris for ekspertise inden for Kunst. Han blev optaget i American Academy of Achievement og blev døbt en Æresdrømmer af “I Have a Dream Foundation.”Frederick Douglass-medaljongen for distinguished leadership blev tildelt, og American Arts Council uddelte ham prisen for kunstuddannelse. Som en af Amerikas mest lovende ledere under 40 år i 1995, og i 1996 fejrede Time Marsalis igen som en af Amerikas 25 mest indflydelsesrige mennesker. I November 2005 modtog Marsalis National Medal of Arts, den højeste pris, der blev givet til kunstnere af den amerikanske regering. FN ‘s generalsekretær Kofi Annan udråbte Marsalis til en international ambassadør for god vilje for De Forenede Stater ved at udnævne ham til FN’ s budbringer for fred (2001).Marsalis blev hædret med National Humanities Medal af præsident Barak Obama i 2015 som anerkendelse af hans arbejde med at uddybe nationens forståelse af humaniora og udvide amerikanske borgeres engagement med historie, litteratur, sprog og filosofi.i 1997 blev Marsalis den første musiker nogensinde til at vinde musikprisen for hans episke Oratorio Blood on the Fields. I løbet af de fem foregående årtier nægtede juryen at anerkende musikere og deres improvisationsmusik og reserverede denne skelnen til klassiske komponister. I årene efter Marsalis ‘ pris er musikprisen blevet tildelt posthumt til Duke Ellington, George Gershvin, Thelonious Monk og John Coltrane. I en personlig note til Vynton skrev han:

“Jeg var ikke overrasket over, at du vandt Pulitserprisen for blod på markerne. Det er et bredt, smukt malet lærred, der imponerer og inspirerer. Jeg er sikker på, at Buddy Bolden, Louis Armstrong og legioner af andre smiler ned på dig.”

Vyntons kreativitet er blevet fejret over hele verden. Han vandt Hollands Edison-pris og Frankrigs Store Pris. Borgmesteren i Vitoria, Spanien, tildelte byen byens guldmedalje-dens mest eftertragtede udmærkelse. Storbritanniens seniorkonservatoire, Royal Academy of Music, tildelte Mr. Marsalis æresmedlemskab, Akademiets højeste udsmykning for en ikke-britisk statsborger (1996). Byen Marciac, Frankrig, rejste en bronstatue til hans ære. Det franske Kulturministerium udnævnte Knight til rang af ridder i orden af kunst og litteratur og i efteråret 2009 modtog han Frankrigs højeste udmærkelse, the insignia Chevalier of the Legion of Honor, en ære, der først blev tildelt af Napoleon Bonaparte. Den franske ambassadør, hans fremragende Pierre Vimont, fangede aftenen bedst med sin introduktion:

“Vi er samlet her i aften for at udtrykke den franske regerings anerkendelse af en af de mest indflydelsesrige figurer i amerikansk musik, en fremragende kunstner, med et ord: en visionær …

Jeg vil gerne understrege, hvor vigtigt dit arbejde har været for både den amerikanske og den franske. Jeg vil gerne lægge vægt på de vigtigste værdier og bekymringer, som vi alle deler: betydningen af uddannelse og overførsel af kultur fra den ene generation til den anden og et ægte engagement i den dybt demokratiske ide, der ligger i musik.

Jeg er overbevist om, at for dig er det mere end bare en musikalsk form. Det er tradition, det er en del af amerikansk historie og kultur og liv. For dig er Jørgen lyden af demokrati. Og ud fra denne demokratiske natur stammer åbenhed, gavmildhed og universalitet.”

i 1987 var Marsalis medstifter af et program i Lincoln Center. I juli 1996, på grund af sin betydelige succes, blev Lincoln Center installeret som en ny bestanddel af Lincoln Center, lige i statur med den nye Filharmoniske, Metropolitan Opera og Ny York City Ballet – et historisk øjeblik for Lincoln Center som en kunstform og for Lincoln Center som en kulturel institution. I oktober 2004 åbnede Marsalis med hjælp fra en dedikeret bestyrelse og personale Frederick P. Rose Hall, verdens første institution. Komplekset indeholder tre state-of-the-art performance rum (herunder den første koncertsal designet specielt til byen) sammen med indspilning, udsendelse, generalprøve og uddannelsesfaciliteter. Lincoln Center er blevet et populært sted at besøge, og en destination for rejsende fra hele verden. I dag er han leder og kunstnerisk leder af Lincoln Center. Under hans ledelse har Lincoln Center udviklet en international dagsorden, der præsenterer rig og forskelligartet programmering, der inkluderer koncerter, debatter, filmfora, dans, tv-og radioudsendelser og uddannelsesaktiviteter. Vores mission er at underholde, berige og udvide et globalt samfund gennem performance, uddannelse og fortalervirksomhed, og at styrke den kulturelle infrastruktur for os globalt.Lincoln Center er blevet et mekka for læring samt et knudepunkt for ydeevne. Deres omfattende uddannelsesprogrammering inkluderer et Banddirektørakademi, en enormt populær koncertserie for børn, der kaldes for unge mennesker, skole i skolerne, et gymnasium Akademi, ! (for børn i alderen 8 måneder til 5 år), en årlig high School Band konkurrence & Festival, der når over 2000 bands i 50 stater og Canada.i 2010 etablerede Lincoln Center Orchestra sit første ophold på Cuba med en rig kulturel udveksling af forestillinger med cubanske musikere, herunder Chucho Valdes og Omara Albuondo og uddannelsesprogrammer for børn.

uddannelse

i 2009 oprettede og præsenterede han Ballad of the American Arts før en kapacitetsmængde på Kennedy Center. Foredraget / forestillingen blev skrevet for at belyse den væsentlige rolle, kunsten har spillet for at etablere Amerikas kulturelle identitet. “Dette er vores historie, Dette er vores sang, “siger Marsalis,” og hvis det er godt sunget, fortæller det os, hvem vi er, og hvor vi hører hjemme.”i 2011 inviterede Harvard University præsident Faust til at berige Universitetssamfundets kulturliv. 6 forelæsningsserier, som han leverede i løbet af det efterfølgende 3 år med titlen skjult i almindelig visning: betydninger i amerikansk musik, med det mål at fremme en stærkere forståelse for kunsten og et højere niveau af kulturel læsefærdighed i den akademiske verden. Fra 2015 til 2021 vil han fungere som AD. Hvid Professor ved Cornell University. E.kr. hvide professorer har til opgave at oplive universitetsstuderendes intellektuelle og kulturelle liv.

at give tilbage

Marsalis har viet sit liv til opløftende befolkninger over hele verden med den egalitære ånd. Og mens hans krop af arbejde er nok til at udfylde to levetider, fortsætter han med at arbejde utrætteligt for at bidrage endnu mere til vores verdens kulturlandskab. Det er blevet sagt, at han er en kunstner, for hvem storhed ikke kun er mulig, men uundgåelig. Den mest ekstraordinære dimension af Marsalis er imidlertid ikke hans præstationer, men hans karakter. Det er den mindre kendte del af denne mand, der finder uendelige måder at give af sig selv. Det er den person, der ventede på en tom parkeringsplads i en hel time efter en koncert i Baltimore og ventede på, at en enkelt studerende skulle vende hjem med sit horn til en trompetundervisning. Det er borgeren, der personligt finansierer stipendier til studerende og dækker medicinske udgifter til dem i nød. Umiddelbart efter orkanen Katrina organiserede han orkanen Relief koncert med højere jord og rejste over 3 millioner dollars til musikere og kulturelle organisationer påvirket af orkanen. Samtidig overtog han en ledende rolle på Bringe tilbage Ny Orleans kulturelle kommission, hvor han var medvirkende til at forme en masterplan, der ville genoplive byens kulturelle base.Marsalis har uselvisk doneret sin tid og talent til nonprofitorganisationer i hele landet for at skaffe penge til at imødekomme de mange behov i vores samfund. Børneforsvarsfonden, Amnesty International, Sloan Kettering Cancer Institute, mad til alle årstider (en fødevarebank for ældre og dårligt stillede), meget speciel kunst (en organisation, der giver oplevelser inden for dans, drama, litteratur og musik til personer med fysiske og mentale handicap) til Nyark Boys Chorus School (en akademisk musikskole på fuld tid for dårligt stillede unge), Hugs Foundation (Hjælp os med at give smil-giver gratis livsændrende liv, der giver dig mulighed for at kirurgiske procedurer for børn med mikroti, spaltet læbe og andre ansigtsdeformiteter) og mange, mange flere – Vynton reagerede entusiastisk på opfordringen til service. Det er Marsalis’ forpligtelse til at forbedre livet for alle mennesker, der skildrer det bedste af hans karakter og menneskehed.

honorære grader

• brun Universitet (Doctor of Music, 1988 )
• sydlige Universitet ved ny Orleans (Doctor of Music, 1988)
• Universitet ved Buffalo – State University (Doctor of Music, 1990)
• Boston University (Doctor of Music, 1992)
• Academy of Southern Arts & letters (Doctor of philosophy in Arts, 1993)
• University of Miami (Doctor of Music, 1994)
• Hunter College (Doctor of Humane Letters, 1995)
• Manhattan School of music (Doctor of music, 1995)
• Princeton University (Doctor of Arts, 1995)
• Yale University (Doctor of Music, 1995)
• Royal Academy of Music (æresmedlem, 1996)
• Brandeis University (Doctor of Humane Letters, 1996)
• Columbia University (Doctor of Music, 1996)
• Governors State University (Doctor of Humane Letters, 1996)
• Rensselaer Polytechnic Institute (Doctor of Fine Arts, 1996)
• University of Scranton (Doctor of Fine Arts, 1996)
• Amherst College (Doctor of music, 1997)
• University of music (Doctor of music, 1997)
• Long Island University (Doctor of music, 1997), 1997)
• Rutgers University (Doctor of Fine Arts, 1997)
• Bard College (Doctor of Fine Arts, 1998)
• Haverford College (Doctor of Humane Letters, 1998)
• University of Massachusetts Amherst (Doctor of Fine Arts, 1998)
• Middlebury College (Doctor of Arts, 2000)
• University of Pennsylvania (Doctor of Music, 2000)
• Clark Atlanta University (Doctor of Humane Letters, 2001)
• Connecticut College (Doctor of Fine Arts, 2001)
• Bloomfield College (Doctor of Fine Arts, 2004)
• Julliard School of Music (Doctor of music, 2006)
• Denison University (Doctor of Music, 2006)
• Ny York University (Doctor of Fine Arts, 2007)
• Harvard University (Doctor of Music, 2009)
• Nordvestlige Universitet (Doctor of Arts, 2009)
• Statens Universitet i Potsdam (Doctor of Music, 2010)
• kollegiet for nye Rochelle (Doctor of Humane Letters, 2011)
• Tulane University (Doctor of Humane Letters, 2014)
• Hunter College (præsidentens medalje, 2014)
• University Jean Moulin lyon3 (doctor honoris causa, 2016)
• Kenyon College (Doctor of Arts, 2019)