1970–1976redit
i sommeren 1970 spillede hun med sin bror David på stand-up bass med Mississippi Fred Mcduell på Philly Folk Festival samt åbning for John Hammond på Gaslight Cafe i Ny York, Hun blev set af en reporter fra nyhedsuge, der begyndte at sprede budskabet om hendes præstation. Spejdere fra store pladeselskaber deltog snart i hendes forestillinger for at se hendes spil. Hun tog til sidst imod et tilbud fra Bonnie Raitt, som snart udgav sit debutalbum, Bonnie Raitt, i 1971. Albummet blev varmt modtaget af musikpressen, hvor mange forfattere roste hendes evner som tolk og som flaskehalsgitarist; på det tidspunkt havde få kvinder i populærmusik et stærkt ry som guitarister.mens Raitt blev beundret af dem, der så hende optræde og respekteret af sine jævnaldrende, fik han ringe offentlig anerkendelse for sit arbejde. Hendes kritiske statur fortsatte med at vokse, men rekordsalget forblev beskedent. Hendes andet album, giv det op, blev udgivet i 1972 til positive anmeldelser. En journalist beskrev albummet som” et fremragende sæt “og”etablerede kunstneren som en opfindsom og sympatisk tolk”. Det ændrede dog ikke hendes kommercielle formuer. 1973 ‘erne Takin’ My Time blev også mødt med kritisk anerkendelse, men disse meddelelser blev ikke matchet af salget.Raitt begyndte at modtage større pressedækning, herunder en coverhistorie fra 1975 til Rolling Stone, men med gadelygter fra 1974 blev anmeldelser af hendes arbejde mere og mere blandede. På dette tidspunkt eksperimenterede Raitt allerede med forskellige producenter og forskellige stilarter, og hun begyndte at vedtage en mere almindelig lyd, der fortsatte gennem 1975s hjemmeplade. I 1976 optrådte Raitt på albummet med samme navn.
1977–1988Edit
1977″s søde tilgivelsesalbum gav Raitt sit første kommercielle gennembrud, da det gav et hit single i hendes genindspilning af”løbsk.”Omarbejdet som en tung rytme-og bluesoptagelse baseret på en rytmisk rille inspireret af Al Green, Raitts version af “løbsk” blev nedværdiget af mange kritikere. Men sangens kommercielle succes førte til en budkrig for Raitt mellem Columbia Records og Bros. “Der var denne store Columbia–krig i gang på det tidspunkt”, mindede Raitt i en samtale i 1990. “James Taylor havde netop forladt Columbia og lavet et stort album til Columbia… Og så underskrev Paul Simon væk fra Columbia, og de ønskede ikke, at jeg skulle have en hitrekord for Columbia – uanset hvad! Så jeg genforhandlede min kontrakt, og de matchede grundlæggende Columbias tilbud. Helt ærligt var aftalen en rigtig stor aftale.”brødrene havde højere forventninger til Raitts næste album, glød, i 1979, men det blev frigivet til dårlige anmeldelser såvel som beskedent salg. Raitt havde en kommerciel succes i 1979, da hun hjalp med at organisere de fem musikere United for Safe Energy (MUSE) koncerter på Madison-pladsen. De viser opfostrede tre-rekord guld album Ingen Nukes, samt en advarer Brothers spillefilm af samme navn. Han er en af de mest kendte og mest kendte personer i verden, og han er en af dem, der er i stand til at finde ud af, om han er i stand til at finde ud af, om han er i stand til at finde ud af, om han er i stand til at finde ud af, om han er i stand til at finde ud af, om han er i stand til at finde ud af, om han er i stand til at finde ud af, om han er i stand til at gøre det.i 1980 optrådte hun som sig selv i Paramount-filmen, hvor hun sang “Don’ t It Make You vil danse.”
til sin næste plade, 1982 ‘ erne grønt lys, gjorde Raitt et bevidst forsøg på at revidere lyden fra sine tidligere plader. Imidlertid, til hendes overraskelse, mange af hendes jævnaldrende og medierne sammenlignede hendes nye lyd med den spirende nye bølgebevægelse. Albummet modtog hendes stærkeste anmeldelser i år, men hendes salg forbedredes ikke, Og dette havde en alvorlig indflydelse på hendes forhold til Brødrene.
tunge og rille og frigivelse fra Brothersedit
i 1983 afsluttede Raitt arbejdet med sit opfølgningsalbum, tunge og rille. Dagen efter mastering blev afsluttet på Tongue & Groove, faldt pladeselskabet Raitt fra sin liste og var ikke tilfreds med sin kommercielle præstation indtil det tidspunkt. Albummet blev lagt på hylden og ikke udgivet, og Raitt blev efterladt uden en pladekontrakt. På dette tidspunkt kæmpede Raitt også med alkohol-og narkotikamisbrugsproblemer.
På trods af sine personlige og professionelle problemer fortsatte Raitt med at turnere og deltage i politisk aktivisme. I 1985 sang hun og optrådte i videoen af “Sun City”, anti-apartheid sangen skrevet og produceret af guitarist Steven Van sandt. Sammen med sin deltagelse i Farm Aid og Amnesty International koncerter rejste Raitt til Moskva, Rusland i 1987 for at deltage i den første fælles sovjetiske/Amerikanske Fredskoncert, senere vist på kabelnetværket. Også i 1987 organiserede Raitt en fordel i Los Angeles til nedtælling ’87 for at stoppe Contra Aid. Fordelen fremhævede sig selv sammen med Don Henley, Herbie Hancock og andre.to år efter at være blevet droppet fra Brothers Records, meddelte etiketten Raitt om deres planer om at frigive Tongue and Groove-albummet. “Jeg sagde, at det ikke var rigtig retfærdigt,” mindede Raitt. “Jeg tror på dette tidspunkt, at de følte sig lidt dårlige. Jeg mener, jeg var derude touring på mine besparelser for at holde mit navn op, og min evne til at tegne var mindre og mindre. Så de blev enige om at lade mig gå ind og gentage halvdelen af det, og det var da det kom ud som ni liv.”En kritisk og kommerciel skuffelse, Nine Lives, udgivet i 1986, var Raitts sidste nye indspilning.i slutningen af 1987 sluttede Raitt sig til sangere kd lang og Jennifer Varnes som kvindelige baggrundsvokalister for Roy Orbisons TV-special, Roy Orbison and Friends, en sort / hvid aften. Efter denne meget roste udsendelse begyndte Raitt at arbejde på nyt materiale. På det tidspunkt, hun var ren og ædru, efter at have løst sine problemer med stofmisbrug. Hun krediterede senere Stevie Ray Vaughan for hans hjælp i en Minnesota State Fair koncert natten efter Vaughan ‘ s død i 1990. I løbet af denne tid overvejede Raitt at underskrive med de Prinsejede Paisley Park Records, men de kunne ikke nå til enighed, og forhandlingerne faldt igennem. I stedet, hun begyndte at optage en bluesy blanding af pop og rock sange under produktion vejledning af Don var på Capitol Records.
Raitt havde mødt var gennem Hal Vilner, der var at sammensætte Stay vågen, en hyldest album til Disney music for en&M. Raitt at synge bly på en voksen-moderne arrangement skabt af var for “Baby Mine”, vuggevise fra Dumbo. Raitt var meget tilfreds med sessionerne, og hun bad om at producere sit næste album.
1989-1999: Kommerciel gennembrudredigering
efter at have arbejdet med var på den anden side af stay Vågn-albummet, raitts ledelse, Gold Mountain, henvendte sig til adskillige labels om en ny pladekontrakt og fandt interesse fra Capitol Records. Raitt blev underskrevet til Capitol af en &r udøvende Tim Devine. Med sin første Capitol Records-udgivelse, og efter næsten tyve år i branchen, Raitt opnåede kommerciel succes med Nick of Time, hendes tiende samlede album i sin karriere. Udgivet i foråret 1989 gik Nick of Time til nummer et på det amerikanske albumoversigt efter Raitt ‘ s Grammy feje i begyndelsen af 1990. Dette album er også blevet kåret som nummer 230 på Rolling Stone-listen over 500 største Albums nogensinde. Raitt sagde senere, at hendes 10.forsøg var “mit første ædru album.”
samtidig modtog Raitt en fjerde Grammy-pris for sin duet” jeg er i humør ” med John Lee Hooker på sit album The Healer. Nick of Time var også den første af mange af hendes optagelser, der indeholdt hendes mangeårige rytmesektion af Ricky Fataar og James “Hutch” Hutchinson (skønt tidligere Fataar havde spillet på hendes Green Light album og Hutchinson havde arbejdet på ni liv), som begge fortsætter med at optage og turnere med hende. Siden udgivelsen i 1989 har Nick of Time i øjeblikket solgt over fem millioner eksemplarer i USA alene.
Raitt fulgte op på denne succes med yderligere tre Grammy-priser for sit næste album, 1991 ‘ s held med lodtrækningen, der har solgt syv millioner eksemplarer i USA. Tre år senere, i 1994, tilføjede hun yderligere to Grammys med sit album længsel i deres Hjerter, hendes andet nummer 1 album, der har solgt to millioner eksemplarer i USA. Raitts samarbejde med Don var i mindelighed afsluttet med 1995 ‘ s live release Road testet. Udgivet til solide anmeldelser, Det blev certificeret guld i USA.”Rock Steady” var et hit skrevet af Bryan Adams og Gretchen Peters i 1995. Sangen blev skrevet som en duet med Bryan Adams og Bonnie Raitt til hendes Road Tested tour, som også blev et af hendes albums. Den originale demoversion af sangen vises på Adams ‘single fra 1996″Let’ s Make A Night To Remember”.
til sit næste studioalbum hyrede Raitt Mitchell Froom og Tchad Blake som hendes producenter. “Jeg elskede at arbejde med Don var, men jeg ville give mig selv og mine fans en strækning og gøre noget andet,” sagde Raitt. Hendes arbejde med Froom og Blake blev udgivet på Fundamental i 1998.
2000–2007redit
i marts 2000 blev Raitt optaget i Rock and Roll Hall of Fame i Cleveland, Ohio. Silver Lining blev udgivet i 2002. I USA nåede det nummer 13 på Billboard-diagrammet og blev senere certificeret guld. Den indeholder singlerne “Jeg kan ikke hjælpe dig nu”, “Time of Our Lives” og titelsporet. Alle tre singler kortlagt i toppen 40 af det amerikanske Adult Contemporary chart.
den 19. marts 2002 modtog Bonnie Raitt en stjerne på Berømmelsesvandringen for sine bidrag til pladeindustrien, der ligger på 1750 N. Vine Street. I 2003 udgav Capitol Records samlingsalbumet det bedste af Bonnie Raitt. Den indeholder sange fra hendes tidligere Capitol-album fra 1989 til 2002 inklusive Nick of Time, Lodtrækningens held, længsel i deres Hjerter, Vejtestet, grundlæggende og sølvforing. Raitt var med på albummet ægte kærlighed ved Toots og Maytals, der vandt Grammy-prisen i 2004 for bedste Reggae Album.
Souls Alike blev udgivet i September 2005. I USA nåede den top 20 på Billboard-diagrammet. Den indeholder singlerne” jeg vil ikke blive brudt “og” jeg vil ikke have noget at ændre”, som begge blev kortlagt i top 40 i det amerikanske Adult Contemporary-diagram. I 2006 udgav hun live DVD/CD Bonnie Raitt and Friends, som blev filmet som en del af den kritikerroste VH1 Classic Decennies Rock Live! koncertserie med specielle gæster Keb ‘Mo’, Alison Krauss, Ben Harper, Jon Cleary og Norah Jones. DVD ‘ en blev udgivet af Capitol Records den 15.August. Bonnie Raitt og Friends, som blev indspillet live i Atlantic City, NJ den 30.September 2005, har aldrig før set performance-og samtaleoptagelser, herunder fire duetter, der ikke er inkluderet i VH1 Classic-udsendelsen af koncerten. Den ledsagende CD indeholder 11 numre, inklusive radiosinglen “to lys i natten” (med Ben Harper). I 2007 bidrog Raitt til Goin ‘ Home: En hyldest til Fats Domino. Med Jon Cleary sang hun en medley af “I’ m In Love Again” og “All by Myself” af Fats Domino.
2008–presentEdit
Raitt optrådte den 7.juni 2008 udsendelse af Garrison Keillors radioprogram A Prairie Home Companion. Hun udførte to blues sange med Keb’ Mo’: “No Getting Over You” og “There Ain’ t Nothin’in Ramblin'”. Raitt sang også “Dimming of the Day” med Richard Thompson. Denne serie, sammen med en anden med Raitt og hendes band i oktober 2006, er arkiveret på Prairie Home Companion hjemmeside. Raitt optrådte i dokumentaren fra 2011 Reggae Got Soul: Historien om Toots og Maytals, som blev vist på BBC og beskrevet som “den utallige historie om en af de mest indflydelsesrige kunstnere, der nogensinde er kommet ud af Jamaica”.
i februar 2012 udførte Raitt en duet med Alicia Keys ved den 54.årlige Grammy-pris i 2012 til ære for Etta James. I April 2012 udgav Raitt sit første studioalbum siden 2005 med titlen Slipstream. Det blev nummer 6 på det amerikanske Billboard 200-diagram, der markerede hendes første top ti album siden 1994 ‘ erne længsel i deres Hjerter. Albummet blev beskrevet som” en af de bedste af hendes 40-årige karriere ” af amerikansk sangskriver magasin. I September 2012 blev Raitt med i en kampagne kaldet “30 sange / 30 dage” for at støtte Half the Sky: at gøre undertrykkelse til mulighed for kvinder over hele verden, et medieprojekt med flere platforme inspireret af et projekt skitseret i en bog af Nicholas Kristof og Sheryl Vudunn. I 2013 optrådte hun på Foy Vance ‘ s album Joy of Nothing.
den 30. maj 2015 Leon Russell, Bonnie Raitt og Ivan Neville gav en forestilling på Canyon Club i Agoura Hills, Californien for at skaffe penge til Marty Grebb, der kæmpede for kræft. Grebb havde spillet på nogle af deres albums.i Februar 2016 udgav Raitt sit syttende studiealbum Dig in Deep. Albummet blev nummer 11 på det amerikanske Billboard 200-diagram og modtog positive anmeldelser. Albummet indeholder singlen ” Gypsy In Me “samt et cover af sangen”Need You Tonight”.
Raitt annullerede den første del af hendes 2018 forår-sommer touring tidsplan på grund af et nyligt opdaget medicinsk problem, der kræver kirurgisk indgreb. Hun rapporterede, at der forventes en” fuld bedring”, og at hun planlagde at genoptage touring med allerede planlagte datoer i juni 2018.