Morrison forlod på en udvidet tur til Paris, da de endelige blandinger blev forberedt i håb om at genopdage hans muse i Lysets By. Han ville aldrig vende tilbage: sangeren døde der i juli 1971. Da hans sidste indspillede arbejde med dørene bliver 45 år, er her nogle overraskende fakta om oprettelsen af L. A. kvinde.
The Doors’ mangeårige producent afslutter sessionerne og afviser sangene som “cocktailmusik.”
L. A. Kvinden fik en uheldig start i November 1970, da bandet spillede deres nye materiale til producent Paul Rothchild. De havde kun en håndfuld semi-komplette melodier, og Rothchild var mindre end imponeret. Han afskedigede “Riders on the Storm” som “cocktailmusik”, men reserverede særlig hån for “Love Her Madly”, som han citerede som sangen, der kørte ham ud af studiet. “Materialet var dårligt, holdningen var dårlig, forestillingen var dårlig,” sagde han i Morrison-biografien, at ingen her kommer ud i live. “Efter tre dages lytning sagde jeg:” det er det!’på talk-back og aflyst sessionen.”
de indkaldte til et nødmøde på en nærliggende Kinesisk restaurant, og Rothchild lagde sine kort på bordet. “Jeg sagde,” Se, jeg synes det stinker. Jeg tror ikke, at verden vil høre det. Det er første gang, jeg nogensinde keder mig i et lydstudie i mit liv. Jeg vil sove.”Med det gik den såkaldte” femte dør”, der havde produceret bandet siden deres debut, ud. Når chokket var slidt af, vendte dørene sig til ingeniør Bruce Botnick, hvis kreditter omfattede alle deres tidligere albums, såvel som Beach Boys’ Pet Sounds, og Rolling Stones’ Let It Bleed. Med hans hjælp lovede det genoplivede band at coproducere deres nye album. Borte var dagene med Rothchilds studie strenghed, hvor det var normalt at optage 30 tager eller bruge timer på at perfektionere en trommelyd. “Rothchild var væk, hvilket er en af grundene til, at vi havde det så sjovt,” fortalte Robbie Krieger Guitar verden i 1994. “Vagten var væk.”
Jim Morrison indspillede sine vokale dele i et badeværelse.
da dørene undgik den højteknologiske luksus ved Sunset Sound, besluttede dørene at optage i deres beskedne “værksted” på 8512 Santa Monica Boulevard. “Det var det rum, vi havde øvet i for evigt,” mindede John Densmore i dokumentaren Mr. Mojo Risin. “Vores musik blev sivet ind i væggene. Vi var meget komfortable. Det var hjemme.”Som et broderskabs fællesrum var det trange rum fyldt med tomme ølflasker, hundeørede magasiner, et uendeligt virvar af kabler og forskellige instrumenter-plus en jukeboks og flippermaskine. “Det var stramt,” siger Botnick, der blev ensconced i ovenpå kontoret bag et bærbart blandebræt. “Det var som sardiner.”
Under tager ville Morrison gribe sin guld Electrovoice 676-G scenemikrofon og synge i det tilstødende badeværelse, der fungerede som en foreløbig vokalbod. Rummets flise gav imponerende naturlig akustik, og han rev døren af hængslerne for bedre at kommunikere med sine bandkammerater. Bygningen har skiftet hænder flere gange siden dørene blev optaget der, men dens seneste inkarnation – en bar, passende – hyldede sessionerne med en plak i badeværelsesboden.bandet opfordrede Elvis Presleys bassist til at tilføje noget ekstra funk.The Doors manglede en bassist under live sæt, i stedet for at stole på Fender Rhodes’ keyboard bas for at låse ind i rytmen med Densmore. Til deres studioalbum supplerede bandet stille deres kerneopstilling med session-professionelle, der håndterede den lave ende. Nogle af disse bidrag blev overdubbed adskilt fra bandet, men for L. A. kvinde ønskede de live lyden af musikere, der spillede sammen. Botnick foreslog Jerry Scheff, frisk fra at støtte Elvis Presley på Las Vegas’ International Hotel. Morrison, en massiv Presley fan, var begejstret. Sådan var Densmore. “Jerry var utrolig; en in-the-pocket mand,” trommeslager fortalte Classic Rock magasin. “Han tillod mig at kommunikere rytmisk med Morrison, og han bremsede Ray ned, da hans højre hånd på tastaturerne blev for darn hurtigt.”
bandet opfordrede også guitaristen Marc Benno, der lavede et navn for sig selv at spille med Leon Russell. Han bidrog med de percussive James Brunlignende rytmegitarstik på titelsporet, såvel som “været nede så længe,” “biler Hiss ved mit vindue,” og “kravlende Kongeslange.”Scheff spillede på alle sange undtagen” l ‘ America.”
” L ‘America” blev oprindeligt indspillet til et Michelangelo Antonioni soundtrack.
vognhjulet “L ‘ Amerika” går forud for La-kvindesessionerne med mere end et år. Sporet var beregnet til optagelse i Antonioni ‘ s psykedeliske drama fra 1970. Den italienske auteur havde især tappet Yardbirds for 1966 ‘ s opblæsning, og det syntes at han kunne gøre det samme denne gang med dørene. Han besøgte bandet i optagestudiet, men deres intensitet – for ikke at nævne volumen – viste sig for meget for ham at håndtere på tæt hold. “Vi spillede det for ham, og det var så højt, at det fastgjorde ham op mod væggen,” fortalte L. A. ugentligt i 2011. “Da det var forbi, takkede han os og flygtede.”Forudsigeligt var sangen ikke inkluderet i filmen. Dørene var i godt selskab-Jerry Garcia, John Fahey og Pink Floyd fik også arbejde afvist fra lydsporet.
“Riders on the Storm” blev inspireret af en gammel sang-og en seriemorder i det virkelige liv.
under en af de tidlige øvelsesstop, der brændte L. A.-kvinden, begyndte dørene at riffe på Stan Jones’ galopperende land-vestlige hit fra 1948 “(Ghost) Riders In The Sky: en legende,” gjort berømt af Vaughn Monroe. “Robbie spillede sin knibtang guitar,” mindede Ray Mansarek I Mr. Mojo Risin. “Og Jim gik ,” jeg fik tekster til det!’Og han havde’ ryttere på stormen.”De lunefulde ord passer til den lige så uhyggelige musik, og Mansareks drivende tastaturfigur skiftede melodien fra en Morricone-agtig “yippee ki-yay” til en ensom ørkenvej.
karakteristisk trak Morrisons tekster fra et utal af kilder. Titlen blev tilpasset fra en passage i” ros for en Urn ” af digteren Hart Crane, og andre linjer blev inspireret af hans tumultagtige forhold til den langsigtede partner Pamela Courson. Men det mest mindeværdige vers er hentet fra et selvskrevet manuskript inspireret af spree-morderen Billy Cook, der myrdede seks mennesker – inklusive en familie – mens han blaffede til Californien i 1950. Skønt henrettet for sine forbrydelser, han udødeliggøres som “morderen på vejen.”
” Love Her Madly ” tager sin titel fra en Duke Ellington slagord.teksterne til L. A. kvindes førende single – The Doors’ første til at knække Top 40 siden “Touch Me” to år tidligere – blev født ud af en særlig støjende kamp mellem Robbie Krieger og hans fremtidige kone, Lynne. “Hver gang vi havde et argument, plejede hun at blive sur og gå ud af døren og smække døren så højt, at huset ville ryste,” sagde han i Mr. Mojo Risin. Men titlen låner en signaturfrase fra Duke Ellington, der ville afslutte hver koncert med sign-off, “vi elsker dig vanvittigt.”Kriegers bandkammerater, der alle var velbevandrede i byen, fik referencen.
albummet blev indspillet på mindre end en uge.
bortset fra “L ‘ Amerika”, som allerede var i dåsen, kom de grundlæggende spor for L. A. kvinde sammen på kun seks dage spredt mellem December 1970 og januar 1971. Blanding tog en ekstra uge, men det er stadig et blink i øjet i forhold til de ni måneder, det tog at fuldføre Doors’ besværlige 1969-arbejde, The Soft Parade. Det hurtige tempo sikrede, at mercurial Jim Morrison, hvis korte opmærksomhedsspænd ofte førte ham mod destruktive tendenser, forblev fokuseret og på hans bedste opførsel. Under en enkelt session, som sangeren kaldte “blues day”, tacklede de entusiastisk” biler Hiss ved mit vindue”,” været nede så længe”,” krybende Kongeslange ” og flere andre løse syltetøj.
“Vi har lige lavet et par tager på alt,” fortalte Densmore Modern Drummer i 2010. “Der var nogle fejl, og jeg vil sige,” husk på Miles Davis i Carnegie Hall … der er denne forfærdelige trompetfejl? Miles sagde, at han var ligeglad, på grund af følelsen. Det er, hvad L. A. kvinde er. Bare lidenskab – i vores øvelokale, ikke i et fancy studie. Det var det første punk album!”
Jim Morrison brugte la-kvindedækslet til at hævne sig på sit pladeselskab.Morrison var altid foragtelig over sit rock Adonis-billede, og i 1970 havde han droppet sine varemærkelæderbukser, fået betydelig vægt og tilsløret sine smukke træk med et busket skæg i et forsøg på at lede fans væk fra hans udseende og mod hans kunst. Men rock er bygget op omkring image, og Elektra Records foretrak svelte firben konge af yore. De brugte et meget tidligere foto af Morrison på forsiden af 1970 ‘ erne kompilering 13, selv efter at han accepterede at barbere sit skæg til fotosessioner. Beskeden var endnu mere stump på forsiden af det års absolut Live, som overlejrede et ældre foto af sangeren over et moderne skud af resten af bandet. Morrison var rasende.
For L. A. kvinde ville han gøre det på sin måde – skæg og alt. Træt af at have sit billede understreget på albumomslag, han insisterede på et gruppeskud, og krøb for at virke endnu mindre sammen med sine bandkammerater. Hvad du ikke kan se er en flaske irsk templer lige uden for rammen. “På det billede kan du se den forestående død af Jim Morrison,” reflekterede Ray Mansarek senere. “Han sad ned, fordi han var fuld. En synsk ville have vidst, at fyren er på vej ud. Der var stor vægt på ham.”
” Riders on the Storm ” indeholder Jim Morrisons sidste indspillede Bidrag til dørene.da bandet samledes i Poppi Studios i begyndelsen af januar 1971 for at blande L. A. Kvinde med Bruce Botnick, de lavede nogle broderier i sidste øjeblik til deres episke album closer. Tordenvejr lydeffekter blev føjet til” Riders on the Storm, ” men Morrison havde et mere subtilt bidrag: to spøgelsesagtige hvisker om sangens titel på fadeout. Den uhyggelige udsendelse er endnu mere hjemsøgt i eftertid. “Det er det sidste, han nogensinde har gjort,” sagde Ray Mansarek til Uncut. “En flygtig, hviskede overdub.”Sangen blev udgivet som albumets anden single, der kom ind i Billboard – hitlisterne den 3.juli 1971-den dag Jim Morrison døde.
yderligere sange blev optaget under la-Kvindesessionerne-og en forbliver uudstedt.
ud over de 10 numre, der udgjorde det endelige album, blev flere yderligere sange overvejet for L. A. kvinde. “Orange County Suite”, som Morrison havde indspillet som en klaverdemo i begyndelsen af 1969, blev i sidste ende afvist, som det havde været fra deres tidligere album, 1970 ‘ erne Morrison Hotel. Det blev til sidst afsluttet af bandet posthumt og inkluderet i et kassesæt fra 1997.
en primitiv bluesy medley kaldet “”She Smells So Nice / Rock Me”, optaget tidligt i sessionerne og længe glemt, blev genopdaget i båndhvelvet og udstedt på den udvidede 40-års jubilæumsudgave af La kvinde i 2012. Men måske mest spændende er sangen” Paris Blues”, som forbliver uhørt. Den eneste kendte kopi er en hårdt beskadiget kassette, hvor dele er blevet slettet ved et uheld. Lyriske fragmenter antyder en dybt personlig sang. “Goin’ til byen af kærlighed, gonna starte mit liv igen, ” Morrison synger. “Når jeg var ung, nu bliver jeg gammel / når jeg var varm, nu føler jeg mig kold/godt, jeg går i udlandet og tager mig noget af det guld.”I betragtning af Morrisons skæbne i Paris lyder det som et gribende farvel.