i løbet af de sidste 10 år har tusinder af film ramt verdens multiplekser. Det er næsten umuligt at se, endsige gennemgå dem alle. Endnu, ser tilbage på det sidste årti, det er let at huske dem, der efterlod uudslettelige mærker. Dem, der fik publikum til at forlade teatret gobsmacked (eller sønderknust eller tankeblæst). For os på kablet repræsenterer denne liste (i kronologisk rækkefølge) disse film. Ikke alt her er en genrefilm—vores specialitet—men der er sandsynligvis mere sci-fi, fantasi, og tegneseriefilm her end på nogen anden best-of roundup. God. Vi elsker det her. Håber du også gør det.
årti i anmeldelse: Kablet ser tilbage på løfterne og fiaskoerne i de sidste 10 år
det sociale netværk (2010)
“filmen”, som Facebook-ledere stadig indigneret kalder det, sæt tonen for årtiet i både film og tech metanarrativ. Aaron Sorkins bedste script, et delfin-hud-glat mareridt, og Jesse Eisenbergs bedste præstation, megalomaniacal paranoia på sin mest lækre, naglet (åndeligt, hvis ikke helt faktuelt) Facebook ‘ s glatte oprindelse og forudså sine angreb på privatlivets fred, demokrati og bevidsthed. Alt dette blev toppet med en Oscar-vindende techno-industrial-horror score, der lancerede Trent Resnor og Atticus Ross som årtiets komponister af America ‘ s angst (Gone Girl, Bird boks, vagtere). “Hand Covers Bruise”, åbningssporet, som understreger Mark Scuckerbergs scampering mellem Harvards redbrick sovesale med baleful foreskygge, kan lige så godt være lydsporet til årtiet. Vi folket er det ensomme klaver, plinking nervøst i forgrunden, anstrengende for en melodi. En jittery drone og foruroligende basblaster (skandaler, meddelelser, grusomheder) drukner os langsomt ud, indtil alt der er tilbage er uoverensstemmelse, uenighed, decentralisering. -At Jason
angreb blokken (2011)
Joe Cornish ‘ s Attack the Block er en sjov, nervepirrende eventyrfilm om en flok teenagere i det sydlige London, der forsvarer deres hjem mod en fremmed invasion. Bortset fra dens narrestreger er det filmen, der lancerede den fremtidige Stjernekrigsstjerne John Boyega til fremtrædende plads. (Det indeholder også fremtidige læge, der time Lord Jodie Hvidtaker.) Pulserende, skræmmende, ofte sjove-Attack The Block er, hvad teen action-adventure-film alle skal stræbe efter at være. – Angela vandskærer
Looper (2012)
år før han kom ind i Stjernekrigsuniverset med den sidste Jedi, forfatter-instruktør Rian Johnson hævede tidsrejsetroper med Looper. Set i en nær fremtid, hvor hitmen skal en dag seksogfirs deres fremtidige selv, Johnsons historie er i sidste ende en noir, men mere end det er det et ondt intelligent kig på, hvad nogen ville gøre, hvis de kunne forsøge at rette fortiden-eller fremtiden. Mere specifikt var det den bedste tidsrejsefilm i årtiet, selvom det slet ikke handlede om tidsrejser. —Angela vandskærer
Snepiercer (2013)
Science fiction værker metaforisk, selvfølgelig. Udlændinge er virkelig os osv. Her i Bong Joon Ho ‘ s fremtid fungerer metaforen mere, erm, bogstaveligt talt. Snepierceren er et tog, der pløjer gennem de iskolde rester af jorden. Det er alt, der er tilbage. Det er samfundet, det er social lagdeling-vertikaliseret og energisk. Folkene på bagsiden, ledet af Chris Evans, kæmper sig mod fronten. De lever af gelatinøse stænger af jordede bugs. Tilda og hendes falske tænder begår grusomheder. Når de fattige overhaler de privilegerede, afsløres hemmeligheder, og der indgås kompromiser. Det er en åndeløs tur, en smal forudsætning, der åbner så kapacitant, at metaforen truer med at overvinde betydningen. Grandly, det gør det aldrig. – Jason Kehe
Her (2013)
når man stræber efter at være prescient, science fiction bliver ofte et snoet, myopisk portræt af nutiden. (Se på dig, Ready Player One.) Spike Jonses mærkelige romantik, hende, med Scarlett Johannson i hovedrollen som et operativsystem og Joakin som en følsom, sønderknust mand i bukser med høj talje, springer let over den faldgrube. I stedet for at fordybe historien om en mand, der bogstaveligt talt forelsker sig i en computer med en aura af freaksh vis, hende er underligt sød, sympatisk med Føniks Theodore og Johannsons “Samantha.”Det er den sympati-eller virkelig empati-der fik det til at vare i dette årti, og vil sandsynligvis få det til at vare det næste. Jones vision er, i en alder af sociale medier og kunstig intelligens, gå i opfyldelse. Uanset om de tilbeder Instagram-påvirkere eller betragter sig som ægte digiseksuelle, er mange mennesker nu virkelig forelsket i deres computere, og den ild viser intet tegn på falmning. – Emma Grey Ellis
opstrøms farve (2013)
Shhh. Du er forvirret. Det er okay. Der er grise. Mærkelige blomster. En slags ond foley-kunstner. En mand og en kvinde. Fokuser på dem, de to. Det er klart, at de bliver forelsket. Dette er en kærlighedshistorie. Ikke let—men hvornår var kærlighed let? Det er ondt og reparation, følsomhed og hengivenhed. Grisene og parasitterne betyder noget. Noget om cyklusser og resonanser og livets værdi. Så er det nok. Find mening i øjeblikke, ikke i det hele. Denne udflugt-Shane Carruths anden-er uncrackable. Det beder dig om at opgive byrden for at kende eller forstå. Det er make-believe af den dristigste, sandeste slags, en dyrebar præstation ikke kun i genren, men i filmens historie: en historie, der nægter dig adgang, selvom den byder dig velkommen indeni. – Jason Kehe
Birdman (2014)
Her på kablet skriver vi meget om superhelte og antihelte. Alejandro G. Jeg er en fuglefugl, der begge er—og ingen af dem. Dens hovedperson, Riggan Thompson (Michael Keaton), er en skuespiller, der mistede sin troværdighed som en seriøs thespian, fordi han iførte sig en superdragt i sine tidligere år (meget som Keaton selv gjorde som Batman). Hans vej er et åbent blik på den værdi, der lægges på berømmelse, og hvad det betyder at virkelig finde forløsning. Det er også smukt skudt og fuld af strålende forestillinger fra Keaton, Emma Stone og Edvard Norton. – Angela vandskærer
morgendagens kant (2014)
det er veletableret, at titlen på denne film stinker. Edge of morgendagens-er dette en sang af Lady Gaga? Måske er det derfor, de prøvede remarketing det som Live Die Repeat, hvilket på en eller anden måde er for at være et andet forsøg, endnu værre. Lige meget. Selve filmen er en keeper for aldre, Groundhog Day for dem, der fandt, at Hallmærker lidt af et gitter boring. Tom Cruise (hvis effektivitet som filmstjerne har været en karriere-lang live-die-repeat) og Emily Blunt gør normalt lineære ting som at blive forelsket og dræbe udlændinge over en looping enkelt dag. Selv når fortællingen gentager og gentager, føles den aldrig en gang gentagen. I stedet, det kører ubarmhjertigt fremad, mod den uundgåelige bosskamp og kronologisk bust-out—den bedste film baseret på et videospil, der aldrig eksisterede. – Jason Kehe
Mad maks: Fury Road (2015)
Hvis de tidlige 2000 ‘ ere er blevet skæmmet af noget, er det en overflod af genstarter. Hvis der var en film, der hjalp med at fjerne det tarnish, var det Mad maks: Fury Road. Tredive år efter den sidste maks.rate, Mad maks Beyond Thunderdome, forfatter-instruktør George Miller bragte al skønheden og kornet i sine tidligere film til Fury Road og skruede det derefter op til 11 med den slags stunts, praktiske effekter, og feministisk besked, der aldrig kom ind i de foregående kapitler. Det var et adrenalindrevet dødsløb, der også formåede at påtage sig miljøspørgsmål og køn slaveri. Det kunne have været en genoplivning af en massiv franchise, men det var også ulig noget nogen nogensinde havde set før—eller siden. -Angela vandskærer
Mandarin (2015)
skudt på en iPhone 5, brug af hovedaktører, hvis virkelige historier informerede plottet med et soundtrack påvirket af vine, Tangerine er den slags film, der kun kunne have været lavet i 2015. Selvom Vine er væk, og Donut Time-restauranten, der fungerede som filmens indstilling, er lukket, står filmen som et bevis på at gøre fantastiske ting med små midler. Instruktør Sean Baker lavede sin film med $100.000 fra Mark Duplass og skuespillerinder—Mya Taylor og Kitana Kiki Rodrigues—han mødtes på Los Angeles’ LGBT center. Dens historie skal ses for at blive troet, men dens skønhed er indlysende i det første skud. – Angela vandskærer
hummeren (2015)
den græske filmskaber Yorgos Lanthimos’ dystre dystopiske film er indbegrebet af mærkelig. Set i en nær fremtid, hvor enlige mennesker sendes til “hotellet” for at finde en kompis (hvis de ikke parrer sig i 45 dage, bliver de omdannet til dyr og sendt i naturen), er det i sidste ende en historie om forbindelse. Eller en historie om de fremstillede værdier, der er placeret på coupledom. Dens forudsætning kan være futuristisk og bisarr, men dens lange kig ind i sjælen af relationer—eller mangel på samme—er hjerteskærende dyb. Plus, det har en Pi – lignende afslutning, som ingen nogensinde kan glemme. – Angela vandskærer
måneskin (2016)
dette årti, billeder defineret us — Det var for det meste uundgåeligt, da de vigtigste kulturelle motorer i 2010 ‘ erne var billedcentrerede innovationer: opdateringer til iPhone-kameraet, Instagram, overvågningskulturens varighed, TikTok. Til sammenligning kunne film føles lidt mindre spændende. Det er simpelthen ikke muligt at skabe den samme form for kulturelle forstyrrelser, uanset hvor hårdt Netfloks har forsøgt at knuse den model. I 2016 skiftede det med udgivelsen af Moonlight, en underlig sort kærlighedshistorie, der gik mainstream. Oprindeligt tilpasset fra dramatiker Tarell Alvin McCraney ‘ s i Moonlight Black Boys Look Blue, filmen er flush med scener af ømhed, der nøje måler dybden af tilhørsforhold, sårbarhed, og sort mandlig intimitet. Den anguished triptych er en ekstraordinær undersøgelse i afstand: Juan (Mahershala Ali) lærer en skræmt lille (Aleks Hibbert) hvordan man svømmer; Chiron (Trevonte Rhodes) genforenes med Kevin (Andre Holland) i en Miami-spisestue og omdanner spisestedet til et Eden af uudtalt ønske. Skønheden i den Barry Jenkins-instruerede funktion, som fortsatte med at vinde bedste billede ved Oscar-uddelingen, er, hvordan det opgav enhver form for pænt middel mod identitet, seksuel orientering, eller kønspræstation. Det resulterende billede gav os en ny måde at se os selv på. —Jason Parham
Tjenerinden (2016)
er det uacceptabelt overdrivelse at kalde et kunstværk Shakespeare? Så må det være: tjenestemanden, Chan-uook Parks uhyrlige lesbiske psykodrama om tyveri og kunst og loyalitet i det Japansk besatte Korea, er positivt Shakespeare i omfang og pragt. Forholdene, karaktererne, svingene og tilbageførslerne: på to timer og 48 minutter, ikke en eneste spildt, giver filmen dig alt, hvad du ikke vidste, du ville have. Jeg vidste ikke, du havde brug for det. Intet nedlader til din intelligens; alt føles optjent. (Octopus Choi Min-sik spiser levende i Oldboy får en slags hævn her, i filmens uhyggeligste afsløring.) Meget af tiden føler ikke engang Shakespeare-skuespil Shakespeare. Denne kvalitet har mere at gøre med udvidelsen af vores ånd. Tjenestemanden får måske bare din til at sprænge. -Jason Kehe
ankomst (2016)
Louise Banks (Amy Adams) cuts en mærkelig figur i galleriet af science-fiction filmhelte. Hun er ikke en militær mand eller udvalgt eller en rumfar af nogen art. Hun er en lingvistikprofessor, der har til opgave at mestre et forbløffende mærkeligt fremmed alfabet, og hun er vidunderlig. Uden nogensinde at være prædiker eller kedelig, Arrival tør at sætte akademisk forskning i centrum for en blockbuster, og det udfolder sig som den mest tankevækkende sci-fi-historie i årtiet. Det forestiller sig ikke en fremtid, hvor menneskeheden dominerer galaksen. Det kæmper ikke eller erobrer. I stedet, filmen drejer sig udelukkende om en søgen efter at kommunikere med de enorme, syvbenede udlændinge, der er landet 12 steder på jorden i enorme, gådefulde rumfartøjer. Med banker afslører ankomst, at forståelse af et folk, der er så fremmed, kræver en stor menneskelighed. —Emma Gray Ellis
kom ud (2017)
Jordan Peele var ikke altid en stigende rædselmester—en Kvikk, stilfuld eksperimentalist, der var i stand til at smelte friktionerne i den moderne verden (racestrid, klasseimobilitet) med genre touchstones (bemærk, hvordan han glat blandede endelig pige trope i os). Med Get Out, Peele ‘ s 2017 breakout vehicle, revolutionerede han alt andet end Rædselens konventioner, rejste dybt ind i det snoede indre af vores sind og projicerede, hvad mange sorte mennesker længe havde mistænkt, men frygtede at sige højt: Nogle hvide mennesker er fucking skøre. Historien om Chris Kaluuya (Daniel Kaluuya) og Rose Armitage er enkel. Fyr møder pige. Pige inviterer fyr til at møde sin familie til helgen. Kun Armitages er ikke bare nogen hvid liberal amerikansk familie (eller er de?!?)- de er kropshøstende psykos, der kidnapper sorte mennesker og sælger dem til højestbydende. Filmen, som den bedste af genren, bøjede sig mod virkeligheden. Det var en social thriller højt på racemæssig paranoia, men forankret i hverdagens frygt. Get out var mere end en billetkontor succes; med filmen blev Peele sin egen Dr. Frankenstein, injicerede genren med frisk nuance og viste i sidste ende, at rædsel kunne være mere end hvad vi var kommet til at forvente. —Jason Parham
stjernekrig: den sidste Jedi (2017)
Luk op, Internet. Bare luk den. Din poseury viser. Hvis du hadede denne film, hvis du raser over fora i fortvivlelse over dette “forræderi”, er du en faker. Du er ikke en rigtig fan. Simpel. Det tror du måske, du er. Du voksede op med disse film. Du kender navnet på hver Jedi i Rådet, selv den fisk-faced en. Men du gik glip af det. Hele pointen. Virksomhedens ånd. Ligesom Empire før det gjorde Last Jedi, hvad hvert værdigt midtpunkt i en trilogi skal gøre: blæse lort op. Lop off nogle kropsdele. Tag chancer på en sidesøgning, der måske er mere fortællende bekvemmelighed end sammenhængende tematisk berigelse—men hvem bekymrer sig! Overjordisk kasinoer og stampeding plads heste! Også den tavse scene, hvor Laura Dern gør selvmordsskiven, tog tarm, ingen af jer hatere har. Så tag ikke din personlige ulykke og krympende selvværd ud af Rian Johnsons fantastiske, ekspansive Bidrag til franchisen-det bedste, Ja, siden Empire. Gå offline. Gå en tur. Måske gå så langt som en unlocatable ø midt i havet, hvor du kan meditere på dine fiaskoer, Luke-lignende, for resten af tiden. – Jason Kehe
Thor: Ragnarok (2017)
i dette årti af superhero blockbusters har vi brugt meget tid på at forvirre over, hvad superheltfilm skal være. Et svar er bemyndigelse, og for det har vi film som Black Panther og Vidunderkvinden og Spider-Man: Into the Spiderverse på denne liste. Det andet svar er sjovt. Derfor Thor: Ragnarok, som er absolut den sjoveste (og mærkeligste) superheltfilm i årtiet. En af de mest populære og mest populære spil i verden er, at de fleste af dem har en tendens til at have en tendens til at have en tendens til at have en tendens til at have en tendens til at have en tendens til at have en tendens til at have en tendens til at have en tendens til at have en tendens til at have en tendens til at have en tendens til at have en tendens til at have en tendens til at have en tendens til at have en tendens til at have en tendens til at have en tendens til at have en tendens til at have en tendens til at være. – Emma Grey Ellis
formen af vand (2017)
årtier fra nu, formen på vand vil sandsynligvis blive husket for to ting: (1) at tjene Guillermo del Toro en meget fortjent Oscar for instruktion, og (2) fiskekøn. Hvad det skal huskes for, er dog at være en fuldstændig transfikserende kærlighedshistorie mellem en kvinde og en fisk, der endte med at blive den mest effektive film i 2017. I slutningen af det år skrev jeg, at Shape of Vand var “en følsom undersøgelse af, hvordan samfundet behandler “den anden” og et vidunderligt bevis på, at kærlighed virkelig kan tage nogen form.”Det var lige så sandt dengang som det er nu. —Angela vandskærer
Vidunderkvinden (2017)
Jeg vil ikke bruge dette rum til at genoptage dysterheden i DC-filmuniverset (det er dyster, gå videre og @ mig), men hvis der har været et skinnende lys i hele morassen, blev det ikke vidunderkvinde. Instrueret af Patty Jenkins og medvirkende Gal Gadot som Diana Prince, det var alt Justice League Et al. var ikke: snedig, sjov (og sjov), lys på fødderne, fuld af formål og rytme, behageligt. Der er skrevet masser af et tænkestykke om vigtigheden af den første kvindelige ledede superheltfilm, og de er gyldige, men mere end noget andet, Vidunderkvinden lykkedes bare at være en fremragende boltre, der lige tilfældigvis havde en Themysciran demigoddess. —Angela vandskærer
Black Panther (2018)
for virkelig at indkapsle den storhed af direktør Ryan Cooglers Black Panther, jeg bliver nødt til at låne en følelse fra min kollega Jason Parham: “Hvad skal en superheltfilm være? Hvad kan det være? Med Black Panther har vi endelig et svar, der er værd at vores tid.”Som han påpegede dengang, før T’ Challa, fik sorte superhelte aldrig den samme filmiske guddommeliggørelse som deres hvide kolleger, uanset om de var milliardær science bros som Tony Stark eller nordiske guder som Thor. På scenen af Black Panther fik T ‘ Challa mulighed for ikke kun at lede en af de bedste superheltfilm i årtiet, men også at lede en film, der næsten ubesværet vævede i Marvel heroics, black cultural touchstones og kommentarer til kolonialisme. Det var et vidunder at se. – Angela vandskærer
Annihilation (2018)
Vi kunne have plukket ” den anden sci-fi-stunner fra dette årti, Eks Machina, og sov godt. Det er en fantastisk film—smart, subversiv, med yderst velkomne hip svirvel af Oscar Isaac. Men det handler stadig om (rædslerne ved) AI, en ikke ukendt besættelse af genren. Til sammenligning har Annihilation ingen berøringspunkter, intet for os at holde fast, da det skubber os ind i et surrealistisk øko-mareridt med fem kvinder (ledet af Natalie Portman) som vores urolige guider. Baseret på den første bog i Jeff Vandermeers Southern Reach-trilogi er filmen en sand tilpasningsakt. Garland, en af vores mest engagerede auteurs, sagde, at han ikke engang læste bogen for at forberede sig; han lavede filmen baseret på hans sanseminder, hans indtryk, af Vandermeers foreboding temaer. Lad det vaske over dig, de overraskende billeder og grotesk—helligdomme til en fremmed vildmark. Du vil helt sikkert ikke sove godt. -Jason Kehe
Spider-Man: ind i Spider-verset (2018)
okay, jeg siger det: spider-man har altid været min mindst foretrukne superhelt. Han er kedelig som en mudret vandpyt, en teenagedreng med en bugbid, der i bedste fald er hvalpelig og i værste fald ulidelig emo. Så så jeg Spider-Man: ind i Spider-verset. Med ordene fra min kollega Angela vandskærer, “efter umpteen versioner af Peter Parker giver den nye animerede funktion fans den multidimensionelle helt, de fortjener.”Spider-Verse centrerer omkring en mindre kendt (men meget elsket) Spider-Man, Myles Morales, en Afro-Latino teenager, der ligesom alle de andre Spideys, der pludselig styrter ned i sit univers, er blevet en spindelvævende vigilante efter at være blevet bidt af en radioaktiv edderkop. Billetkontoret blev gal for denne af en grund: det er sjovt, det er forbløffende animeret, og det er utvivlsomt fremtiden for Spider-Man. – Emma Gray Ellis
Undskyld at forstyrre dig (2018)
Støvler Rileys senkapitalistiske debutfunktion, Undskyld at genere dig, er så forstyrret som de kommer. Men herligt så. Veteranaktivisten og den tidligere rapper vender ekspert en ældgammel Amerikansk skik-udnyttelse af arbejdskraft—til en surrealistisk glædetur med nogle af årtiets mest lokkende talent (LaKeith Stanfield, Tessa Thompson, Armie Hammer). Hvad der begynder som en smertefri krønike af en ung mand, der prøver at skrabe lejepenge op, blomstrer ind i en kompleks racemæssig allegori om klasse og samfundets sygdomme. En kredit til sit barberkniv-smarte script, filmen udpakkede perversionerne af menneskelig kapital—koncertøkonomien, massefængsling—og antydede en virkelighed, der ikke føles for langt væk fra den, vi bor nu. Bedst af alt, ked af at genere dig var unblinking i sin tilgang, frækt at undersøge spørgsmålet om sort futurity. Det foreslog et grundlæggende spørgsmål: Hvem får kontrol i fremtiden? Svaret var lige så hårrejsende som det var sjovt. —Jason Parham
parasit (2019)
Vi vil ikke gentage vores hele Bedste film i 2019 liste her, men vi vil sige, at forfatter-instruktør Bong Joon ho ‘ s parasit var fantastisk. Du burde se den. —Angela vandskærer
flere fantastiske kablede historier
- Instagram, min datter og mig
- Tilpas disse Google Chrome-indstillinger for at udjævne din gennemsøgning
- velkommen til Rachel, Nevada—byen tættest på Område 51
- ireren bliver de-aging højre-ingen sporingspunkter er nødvendige
- Yoks er den mest taktisk avancerede kampstyrke i stjernekrig
- et felt “ramte væggen” snart? Plus, de seneste nyheder om kunstig intelligens
- Kristian ting lyder ikke rigtigt? Tjek vores foretrukne trådløse hovedtelefoner, soundbars og Bluetooth-højttalere