bedste manuskripter eternal sunshine You vil ofte høre instruktører sige, at hver film virkelig er tre film: den på siden, den du skyder, og den du ender med i Final Cut. Det giver dig tre chancer for at få det rigtigt eller ødelægge det endnu mere, men intet slår et solidt fundament og veludformet plan. I det mindste med et godt manuskript ved du, at det vil være meget sværere at ødelægge de to andre faser.
enhver overvejelse af de bedste film fra de sidste 18 år får en ny kontekst, når den udelukkende overvejes med hensyn til deres manuskripter. Der er nogle åbenlyse mestre i formen, såsom Charlie Kaufman og Kenneth Lonergan, for ikke at nævne den urværkslignende præcision fra fabrikken, hvorfor de alle har to film på denne liste. Mange af filmene her blev frarøvet Oscar-nomineringer, herunder fra David Finchers “stjernetegn” til Christopher Nolans “Memento”, men det tager ikke noget væk fra deres fordele.
populær på Indietråd
i den ånd er her Indietrådets liste over de bedste amerikanske manuskripter i de sidste to årtier. Del dine egne i kommentarerne.
“American Psycho” (2000)
Bret Easton Ellis’ roman fra 1991 “American Psycho” blev indhyllet i kontroverser omkring dens frigivelse, da den portrætterede det brutalt voldelige liv for en alpha NYC yuppie, der foretrak at dræbe prostituerede og hjemløse. Så hvad ville inspirere to kvindelige køer, instruktør Mary Harron og Guinevere Turner, til at tilpasse historien til film? Parret er meget mere interesseret i mekanikken, der får Patrick Bateman til at krydse, og bygger derfra satiren, der understreger filmens bedste øjeblikke. Fra det obsessive one-upsmanship om visitkort og restaurantsæder til de skurrende 80 ‘ers popsange, der understreger Batemans mest brutale mord, er morderen dybt flyttet fra forherligelse til casestudie. Klogt at bruge romanen som et springpunkt i stedet for en hellig tekst, Harron og Turner giver deres script masser af tekstur og nuance, der løfter denne film fra kultfodnote til en mesterklasse af manuskriptforfatter. – Vilhelm Earl
” Finding Nemo”(2003)
det er svært at tænke på større komisk karakter end Dory, den blå tangfisk med kortvarigt hukommelsestab og et hjerte af guld. Som udtrykt af den uforlignelige Ellen Degeneres, Dory er på en gang vanvittig og uimodståelig. Afspilning af en stammende Albert Brooks som befuddled straight-fish Marlon (okay, teknisk set er han en klovnfisk), disse to kunne holde deres egne mod enhver klassisk komedie duo. Selvfølgelig ville det tage en børnefilm om fisk at penne den største ikke-romantiske guy/gal buddy komedie. Men hvad der hæver” Finding Nemo ” til den største billedfilm nogensinde er dens følelsesmæssige kerne. Ikke kun er “Finding Nemo” den slags film voksne kan grine af, men Marlons søgen efter Nemo skærer lige til benet for enhver forælder eller barn. Bob Peterson og David Reynolds assisterede meddirektør Andreas Stanton på hans originale historie, det samme sind, der drømte om andre Topled “væg-E” og “Toy Story.”Finding Nemo” bevæger sig, sjove og prydet med levende og flydende seascapes og fanger den største lektion, som enhver forælder skal lære; kunsten at give slip. —Jude Dry
“Lovely & fantastisk” (2001)
“Lovely & fantastisk”
for nylig kendt for “nok sagde,” Nicole Holofcener skriver den perfekte slags komedier: dem om dybt mangelfulde tegn, der glæder sig over livets uundgåelige messer. Denne næsten perfekte film spiller Catherine Keener og Emily Mortimer som søstre, med den fremragende Brenda Blethyn som deres fedtsugningssøgende mor, og en scene-stjæle Raven Godvin som deres adopterede sorte søster. Hver karakter er i modsætning til enhver anden kvinde, du vil se på skærmen, lige dele selvudøvende og selvoptaget. Holofcener afbalancerer mange elementer, herunder en maj-December affære med en ung Jake Gyllenhaal, og bruger den unge Godvin som fræk komisk foder. Det er et dristigt valg, der betaler sig. Forkert fastgjort en” smart chick-flick ” af nogle, Holofcener er den sjældne dobbelthumme af en auteur, hvis ægte kunstneri er maskeret af ren underholdningsværdi. – Jude Dry
” Creed “(2015)
“Creed”
Ryan Coogler og Aaron Covington ‘ s “Creed” manuskript er den slags menneskemængde-behagelige knockout, der ser ud til at komme en gang i en blå måne — Ikke kun formår manuskriptet at fortælle en autentisk oprindelseshistorie om den unge og beslutsomme Adonis Creed, men det finder også en autentisk måde at genoplive Sylvester Stallones Rocky og gøre ham til den følelsesmæssige lynchpin af Adonis’ stigning til mester bokser. Intet i” Creed “føles shoehorned i at tilfredsstille” Rocky ” fans. Scriptet kæmper hårdt for at investere dig i Adonis’ rejse og tjene sine tilbagekald til Stallones klassiker. Ikke underligt, at det øjeblik, hvor Creed løber gennem Philadelphia gader, føles som en sådan forfrisket triumf. Scriptet er selve definitionen af tilfredshed. “The Kids Are All Right”(2010)
“The Kids Are All Right”
efter at have lavet nogle udfordrende mesterværker, slog Lisa Cholodenko det endelig ud af parken med et vittigt og kunstigt tag på det moderne familieliv. Coldenkos manuskript var så godt, at det tiltrak folk som Annette Bening og Julianne Moore og lavede stjerner ud af den unge Mia. Bening og Moore er kinetiske som en kontrollerende magt Lesbisk og hendes frisindede kone, der har en affære med deres sæddonor, spillet med indbegrebet afslappet brio af Mark Ruffalo. Hutcherson bringer en perfekt blanding af barnlig uskyld og forsætlig precociousness som titulære børn. Filmen var en kritisk og billetkontorsucces, skønt nogle LGBT-kritikere bristede ved “lesbian turns straight” trope. Efter vores mening får Cholodenko et pas som en ud Lesbisk i Holly, der laver fantastiske film — og det viser sig okay i sidste ende. – JD
“Punch Drunk Love”(2002)
“Punch-Drunk Love”
Kriteriesamlingen
Paul Thomas Anderons strålende meditation over de vrede, undertrykte mænd Adam Sandler har spillet en million gange forvandler denne arketype til en vidunderlig vision. Den deprimerede ensomme Barry Egan kæmper for at finde ordene til at håndtere en verden, der kaster ham rundt uden ende, men hans panacea ankommer som en åbenbaring i romantisk kammeratskab. Du kan dissekere kønspolitikken i denne film til døden, men PTA ‘ s script styrer den strålende gamble af at forblive i Barrys hoved, så uanset hvad der virkelig går ned i de afsluttende øjeblikke, er det klart, at han har fundet fred. “Jeg har kærlighed i mit liv,” erklærer han, ” og det gør mig mere magtfuld, end du muligvis kan forestille dig.”Faktisk kan dette være det nærmeste Anderson kommer til at lave en superheltfilm gennem sin egen loopy, surrealistiske fortællingslogik. Det er også en fantasifuld meditation på inanity af testosteron-drevne raseri. “Det er det, madras mand” burde være alles mantra. – Eric Kohn
” Carol”(2015)
et af de smukkeste aspekter ved” Carol ” er, hvor meget vægt og følelser holdes i et enkelt blik mellem Carol og Therese, især på et tidspunkt, hvor ord kun kunne vægtes med omhyggeligt tilslørede følelser. Tiltrækningen mellem Carol og Therese er ubestridelig, og det øger alt, hvad Therese troede, hun vidste om sig selv, sende hende på sin egen rejse med selvopdagelse både sammenflettet og bortset fra Carol. I dag, i skyggen af film som “Moonlight” og “Call Me By Your Name”, føles “Carol” næsten som en relikvie, en film, der ikke fuldt ud kan fejre homoseksuel kærlighed uden at kaste forbandede konsekvenser. Ikke desto mindre forbliver Phyllis Nagys Oscar-nominerede manuskript en vigtig påmindelse om både skønheden i kønnethed og de længder, vi er kommet (og stadig skal gå) med hensyn til accept.
når de to kvinder endelig giver efter for deres lidenskab, er resultatet en smuk visning af erotik farvet med hjertesorg — Carol ved, at endelig at give efter også betyder slutningen. Deres lidenskab imploderede både Carols ægteskab og deres eget forhold, og når de endelig ser hinanden efter nogen tid, er deres roller permanent vendt. Therese er anderledes, mere sikker og sikker på, hvem hun er, delvis takket være Carol. Og det er Carol, der nu virker usikker, efter at have mistet komforten i sit tidligere liv, hendes ægteskab og barn og den ene sande kærlighed, hun havde fundet i Therese. – Jamie Righetti
“Inglourious Basterds” (2009)
“Inglorious Basterds”
“Inglourious Basterds” er hans yndlings ting, han nogensinde har skrevet. Og mens kunstnere ikke altid er de bedste voldgiftsmænd i deres eget arbejde, er Tarantino den sjældne filmskaber, der er så berømt for sin smag i film som han er for at lave dem. Helt sikkert, han har fået denne ene lige højre.hans Landas samtale med en mistænkeligt anspændt fransk mælkeproducent giver ikke kun en af de store skurkintroduktioner nogensinde, det kræver også en velkendt trope af Holocaust-biograf — der skærer mellem en rolig fascist og de forstenede jøder, der gemmer sig for ham kun få meter væk — og eksploderer den til en farverig verden, der er mindre informeret af Anden Verdenskrig, end det er de film, der er lavet om det. Sekvensens skræmmende klimaks, mashing ” The Searchers “i” Motorsavsmassakren “for at nå frem til noget helt nyt, sætter scenen for Tarantinos største film, den der bedst gør sagen om, at” pastiche ” kun er et beskidt ord, hvis du ikke ved, hvordan man udtaler det ordentligt. Et blændende værk af revisionistisk historie, der lag et uforglemmeligt sæt stykke oven på et andet, “Inglourious Basterds” kaster på en eller anden måde en lille håndfuld selvstændige scener til et vildt tilfredsstillende epos fuld af store figurer, citerede øjeblikke og en dyb kærlighed til filmene selv. – David Ehrlich
” du kan regne med mig”(2000)
“Du kan regne med mig”
i slutningen af Kenneth Lonergans anerkendte debut er den egensindige yngre bror (Mark Ruffalo) ved at gå ombord på en bus mod en uklar fremtid. Han gentager til sin søster (Laura Linney): “Husk hvad vi bruger til at sige.”Karaktererne siger aldrig, hvad det er, men publikum ved instinktivt, at det er filmens titel: du kan stole på mig. Det er et rent Kenneth Lonergan-øjeblik, hvor publikum udfylder emnerne i hans beskadigede figurer på en sådan måde, at vores forståelse af dem er både dybere og mere følelsesladet. I den anerkendte dramatikers første funktion, bror og søsters bånd blev tydeligt formet af de tragiske begivenheder i deres barndom, men det er en fortid, vi får et komplet billede af uden nogensinde at have set. I stedet lægger forfatteren det hele ud gennem implikationer og stoler på sine kunstnere — såvel som publikum — for at tage springet. – Chris O ‘ falt
“Moonlight” (2016)
“Moonlight”
fordi “Moonlight” er så visceralt engagerende, bliver de ukonventionelle og ikke-amerikanske kvaliteter af historiefortællingen i dette Oscar-vindende manuskript ofte ignoreret. I en film, der spænder over årtier af hovedpersonens liv, skribenter Barry Jenkins og Tarell Alvin McCraney graver dybt ned i tre korte øjeblikke og beder publikum om at skabe forbindelser, der afslører store sandheder om den mand, Chiron bliver. Fra forsvinden af Juan (Mahershala Ali) i det andet kapitel – efterlader os desorienterede og bliver nødt til at dele historien sammen, hvad der skete, ikke i modsætning til et forladt barn – til filmens hjerteskærende sidste 20 minutter, betaler de dristige og risikable valg af “Moonlight” – manuskriptet sig på måder, der får dette mesterværk kun til at forbedre sig med tiden og gentage visninger. – CO
“Lost In Translation”(2003)
Hvis” the Virgin Suicides “salvede Coppola som et stort nyt talent,” Lost in Translation ” beviste, at hun lige var ved at komme i gang. Den fascinerende, tekstureret situation med aldrende filmstjerne Bob Harris og den unge kvinde, han bliver venner med på et paladsagtigt Tokyo-hotel, opnåede mange ting på en gang: det genskabte enkeltvis Bill Murrays karriere og satte Scarlett Johansson på kortet; det vendte den vestlige vision om Tokyo-luksus på øret; det angreb reklamebranchen; det fik karaoke til at virke cool. Begge skuespillere blev klargjort til Coppolas legende, mystisk romantisk komedie, en kafkask fortælling om to mennesker fra forskellige samfundslag, der finder fælles grund i den triste, ensom verden omkring dem. Murrays ansigt fortæller halvdelen af historien, med hver krølle og Pik et øjenbryn, der taler bind om hans internaliserede frustrationer. Men Johanssons karakter, en ung kvinde, der er træt af at spille trofækone til sin selvoptagede mand, er længe blevet fortolket som en avatar for Coppolas egne oplevelser i sit ægteskab med Spike Jons.Coppola benægter ikke disse tegn muligheden for at finde vej til en lykkelig afslutning; men i et masterstroke, der er blevet ikonisk, nægter hun publikum evnen til at høre det kommende pars afskedsord. Dette er Coppolas glans i en nøddeskal-sprogets begrænsninger kan aldrig formidle de ubegrænsede muligheder for følelsesmæssigt engagement. Vi vil forundre over Bob og Charlottes sidste udveksling i årevis, men dens bevægelige implikationer er ubestridelige. —EK
“Ringenes Herre” – trilogien (2001-2003)
en svimlende bedrift af tilpasning, Philippa Boyens, Peter Jackson og Fran Valshs manuskripter til “Ringenes Herre” destillerede på en eller anden måde 450.000 ord til en flydende filmisk trilogi, der smelter alle J. R. R. Tolkiens værker til “Ringenes Herre” latterligt tæt mytologi ind i et episk eventyr rig på hjerte og menneskehed. At vide, hvad man skal udelade (se ya, Tom Bombadil), og lige hvad man skal tilføje (arvens udvikling til en mesterrytter er et smukt strejf, der hjælper med at galvanisere hendes kærlighedsplot), skar Jacksons hold lige til essensen af disse figurer, mens de stadig giver plads til seerne til at opsuge middelalderens pragt omkring dem. At den udvidede udgave af” de to tårne ” er endnu rigere (og føles kortere) end det teatralske snit er en hyldest til Tolkiens vision — at filmen fungerer så smukt, selv uden Faramir-bitene, er et uovervindeligt bevis på den grundlæggende integritet af disse manuskripter, som aldrig snyder eller tager ufortjente følelsesmæssige genveje. Vi ved måske aldrig, hvorfor eagles ikke bare fløj Den Ene Ring til Mount Doom, men med at skrive dette gode er det svært at klage. -De
“sidelæns” (2004)
triste mænd kan være det oprindelige fokus for Aleksandr Payne og Jim Taylors Oscar — vindende manuskript (tilpasset fra Picketts roman med samme navn), men de skriftkloge åbner klogt op, når det er tid til at introducere sterling kvindelige karakterer som Maya og Stephanie-selvom det ikke er at sige, at Miles og Jack ikke er velskrevet; de er begge skrevet så skarpt, at det næsten gør ondt at se dem udsætte sig på mere forfærdelige måder — men manuskriptet har generøsitet og visdom til kun at udvide sig udad, når flere mennesker introduceres. Og det er de mennesker, der gør “sidelæns” gå ned så let, især når tingene bliver svært at sluge. En karakterundersøgelse hovedsageligt af Miles,” sidelæns ” er lige så tvunget af de andre mennesker, der filtrerer ind og ud af hans liv, tegner hans gode ting og meget, meget dårlige ting i skarp lettelse, da hver side vender forbi. Det er et script præget af klassiske linjer (for det meste om vin, bestemt om “fucking Merlot”) og lidenskabelige taler (den slags, der føles både godt udformet og relatabel), vilde dødstykker og den forstand, at Taylor og Payne altid ved, hvornår de skal stoppe (selvom du vil have dem til at gå videre). Det lyder som sin egen roman, både en tragedie og en komedie, med alt lagt ud på siden og spildt frem. – Kate erbland
” Spotlight “(2015)
selv når det er rigtige nyheder på linjen, fungerer film om journalistik ikke altid: ingen ved det bedre end” Spotlight “scribe Josh Singer, der skrev det skuffende drama” The Fifth Estate”, før han tilsluttede sig instruktøren Tom McCarthy for at skrive, hvad der ville blive en vinder af det bedste billede. At sætte manuskriptet sammen til den sande historie bag Boston Globe ‘ s skræmmende — og verdensændrende-undersøgelse af køn forbrydelser begået af katolske præster var en journalistisk handling i sig selv, præget af timers samtaler, masser af rejser, og en frem og tilbage redigering mellem parret for at komme til hjertet af en fantastisk historie. Måske er det derfor, det tikker så godt sammen og ikke skærer nogen hjørner, når det kommer til den nitty gritty af den virkelige verden rapportering, samtidig med at man finder tid til at udvikle sine karakterer og fortælle en banger af en historie. Det rammer de rigtige beats, men det gør det på optjente måder, forankret i realisme og kæmper for sandheden ved hver tur. – KE
“The Grand Budapest Hotel”(2014)
“The Grand Budapest Hotel”
på en palatial pink resort i et sammensat land, en dreng opkaldt efter et nummer studerer gæstfrihed fra en mordmistænkt og mulig gigolo. Så tænkte vi Anderson, da han skrev det geniale manuskript til hans ottende funktion, som gav ham halvdelen af hans seks Oscar-nomineringer (inklusive et Bedste originale manuskript nod, delt med Hugo Guinness), plus hans bedste billetkontornumre til dato. Påvirket af historierne fra den østrigske skribent Stefan vejig, fortælles” The Grand Budapest Hotel ” fabel ikke af en medarbejder, men en forfatter, der kun stødte på udvej årtier efter, at den mistede sin pragt. Set for det meste i 30 ‘erne, men nogle gange hoppende til 60’ erne og derover, Andersons 2014-film gav igen fordel af prismatisk produktionsdesign og guileful casting (inklusive en ukendt hovedrolle, Tony Revoloriog Tilda Svinton som hotellets geriatriske engangsejer). Den dystre afslutning får kun de 100 minutter, der tilbringes i sierra, til at føles ekstra ekstravagante. —Jenna Marotta
“Toy Story 3” (2010)
“Toy Story 3”
efter at have vundet en Oscar for sit første producerede manuskript, “Little Miss Sunshine”, blev Michael Arndt medlem af teamet og fik til opgave at skrive manuskriptet til den elskede franchise “Toy Story 3.”Han startede med det stærke skelet af en 20-siders Anders Stanton-behandling, resultaterne af en to-dages tilbagetog med The brain trust ledet af de originale “Toy Story” — skabere-John Lasseter, Lee Unkrich og Pete Docter. Arndt måtte komme med nogle 25 stærke sekvenser, som animatorerne kunne bringe til live, da han fortsatte med at finpudse den komplicerede historie, som tager op 10 år senere, da Andy går på college. Hans ængstelige legetøj står over for, hvad der kan være slutningen på deres naturlige liv. Er Andy ligeglad med dem nogen af dem, men træagtige? Så de donerer sig til Sunny Side daycare center, som virker velvilligt på overfladen, men viser sig at være et fængsel. Det er da filmen vender ind i fængselsflugtstilstand med hyldest til “The Great Escape” og “Cool Hand Luke.”
manuskriptet fører Andy til et sted, hvor han kan give legetøjet væk til en fortjent lille pige. Men det tog tre år og flere versioner af filmen at nå målstregen, og det var umagen værd. – Anne Thompson
“en seriøs mand” (2009)
Du ved Joel og Ethan Coen er ved at blive personlige, når de begynder et script med en jiddisk prolog om et mord i en shtetl i det 19.århundrede Østeuropa. Prologen til” en seriøs mand ” præsenterer et pessimistisk syn på et forbandet liv, og det dystre perspektiv bløder ind i Coen-brødrenes historie om Larry Gopnick, en jødisk fysikprofessor, hvis liv er en lang række uheldige begivenheder. Coens script er en masterclass i mørk komedie, hvor Larrys situation bliver en deprimerende, men ofte humoristisk ode til verden, der ikke fungerer til vores fordel. – SS
“Lady Bird”(2017)
“Lady Bird”
A24
” Frances Ha ” var den første ting, Greta Gervig havde skrevet (med partner Noah Baumbach), der føltes som et skridt mod filmskabelse og skrivning, hun ville gøre. I 2013 havde Gervig kastet alle sine” Lady Bird ” -ideer i et 350-siders første udkast. Hun tilbragte derefter år med at skære det ned, langsomt og bevidst, læse det højt, raffinering af rytmerne. Da manuskriptet var færdigt, måtte Gervig beslutte, om han skulle give filmen væk eller instruere den selv. Hendes fiktive, men semi-selvbiografiske film var tæt på det endelige manuskript. Den irske Oscar-nominerede Saoirse Ronan løb med rollen som Christine” Lady Bird ” Macpherson (en version af katolsk gymnasium Gervig) som en scrappy og glupsk kultur-Grib ivrig efter at undslippe hendes Sacramento begrænser sig til et østligt college. Laurie Metcalf negler sin vrede, frustrerede, penny-knibende og kærlige mor, der ikke kan hjælpe med at vende tilbage til gamle argumenter. Tracy Letts er Lady Birds tilbedende far, og Lucas Hedges og Timothee Chalamet er hendes udfordrende romantiske viklinger. “Lady Bird” markerer en fuldblæst triumf ikke kun som et fremragende, præcist udført manuskript, men et fuldt realiseret stykke biograf. Det var klart, at Gervig havde forberedt sig på at tage regi-tøjlerne hele sit liv. – På
“Memento” (2000)
“Memento”
det er et stort vidnesbyrd om Christopher og Jonathan Nolans talenter, at “Memento” var i stand til at lande en sådan indflydelse blot et år efter David Finchers “Fight Club.”Men mens begge film trækker tæppet ud under seerne takket være upålidelige fortællere, har det Oscar-nominerede manuskripts vippende tidslinjer holdt publikum tilbage for at prøve at samle filmens spændende puslespil. Baseret på en novelle af Jonathan Nolan, “Memento” følger Leonard, en mand så belastet af skyld, at det knuser hans sind, og sender ham på jagt efter hævn mod den ukendte angriber, der brød ind i hans hjem og myrdede sin kone. Leonard lider af anterograd amnesi som et resultat af angrebet, og hans manglende evne til at skabe nye minder har gjort hans krop til et lærred af paranoia, med tatoveringer, der vedrører hans opgave, blækket på hver tilgængelig tomme hud. Men “Memento” handler ikke rigtig om, hvorvidt Leonard er John G, og om han dræbte sin kone i en eksplosion af vold eller en overdosis af insulin. I stedet handler det om de længder, vi kan gå til for at undgå sorg, og hvor farligt sårbare vi bliver som følge heraf. Det er denne dybere lignelse, snøret dybt ind i større strukturelle mysterium, der hjælper med at gøre “Memento” så nedkøling og uforglemmelig. – JR
“stjernetegn”(2007)
“stjernetegn “
Paramount
David Fincher var ikke fremmed for kriminalitetsgenren og havde både” Se7en “og” Fight Club “allerede under hans bælte, da han lavede” stjernetegn ” i 2007. Tilpasset fra Robert Graysmiths bog om seriemorderen, der terroriserede San Francisco i slutningen af 60 ‘erne og 70’ erne, er der god grund til, at “Stjernetegn” ofte hyldes som Finchers mesterværk og en af genrenes allerbedste film. Finchers obsessive opmærksomhed på detaljer og manuskriptets overholdelse af kildematerialet tilfører filmen en næsten alarmerende følelse af realisme og fanger den spændte atmosfære i en by på kanten. Hvert mord bringes til live baseret på vidnesbyrd fra de virkelige overlevende, og resultaterne køler ned. Gore og vold føles aldrig sensationaliseret eller forherliget, men formidler i stedet, hvor virkelig forfærdeligt hvert angreb var. Men ud over selve forbrydelserne er Finchers hans kærlighed til sin hjemby tydelig i hele filmen og viser, hvordan byen udviklede sig omkring en så mørk periode i sin historie. Selv i dag, “stjernetegn” forbliver et CGI-vidunder, og fyldt med ekstraordinære forestillinger af Mark Ruffalo, Robert Dunney, Jr.og Jake Gyllenhaal, det er stadig et vidunder, at filmen blev snubbet af Oscars. På trods af dette, “stjernetegn” har levet videre, tjener ros fra cinephiles som Guillermo del Toro, og endda topping Indie ‘ s egne bedste kriminalfilm fra det 21.århundredes liste. – JR
“Manchester By The Sea”(2016)
“Manchester by The Sea “
hvad der ofte overses, når man diskuterer” Manchester by The Sea”, en af 2016s bedste film (og bestemt den mest skræmmende), er hvor forbandet sjovt det er. Kenneth Lonergans manuskript afbalancerer næsten enhver hjerteskærende scene med et øjeblik af levity, de fleste af dem med tilladelse fra Lucas Hedges (to ord: “kældervirksomhed”); dette viser sig afgørende, da filmen ellers simpelthen kunne have været for trist for de fleste at komme igennem. Hver tåre optjenes her, hvad enten det er fra latter eller (oftere) sorg, hvor Lonergan igen og igen viser, at “du kan stole på mig” og “Margaret” var langt fra flukes. Han er hjulpet meget af sin rollebesætning, især Casey Affleck og Michelle Uilams, der i en ødelæggende scene bringer sine ord til live på en måde, der både er vanskelig at udholde og umulig at vende sig væk fra. Denne beskrivelse gælder for “Manchester” som helhed. – Michael Nordine
“det sociale netværk”(2010)
Facebook er ikke cool. Ved du, hvad der er sejt? En film om Facebook. Nu betragtes som en af de fineste film af aughts, “det sociale netværk” blev afvist syn uset af mange på grund af dets emne. Og hvorfor ikke? Det sociale medieside var kun virkelig steget til fremtrædende plads et par år tidligere, og det var svært at forestille sig David Finchers opfølgning på “The Curious Case of Benjamin Button”, der modtog en sådan overvældende anerkendelse. Men alt kom næsten perfekt sammen på filmen, takket være Aaron Sorkins Oscar-vindende manuskript. Dens finder den lokkende skribent på sit bedste, med alle de verbale fjernelser (“hvis du var opfinderne af Facebook, ville du have opfundet Facebook”) og hurtig-brand back-and-forths vi er kommet til at forvente (og oftere end note, kærlighed) fra ham. Sorkins skildring af Mark Guckerberg var næppe smigrende, men nylige overskrifter antyder, at det måske har været for sympatisk. – MN
“Get Out” (2017)
mens han var på prissporet for “Get Out”, talte Jordan Peele meget om, hvordan sandheden var den væsentlige ingrediens, der gjorde det muligt for hans film at levere sit komplekse perspektiv på race til et massepublikum. Og mens Peele satte ubestridelige virkeligheder på skærmen og en følsomhed, der manglede meget fra mainstream entertainment, han gik en fortællende streng, der krævede så meget håndværk som indsigt. Med en nulmargin for fejl konstruerede forfatterdirektøren et script, hvor publikums forståelse af, hvad Chris (Daniel Kaluuya) tænker og føler, altid er klar. Hitchcock-lignende i dens udførelse og afspilning af genre-og publikumsforventning (især om, hvordan racedynamik traditionelt er portrætteret på skærmen), er vendingerne af “Get Out” ikke kun gispende; hver afslører et nyt lag til sin udforskning af systematiske racistiske trossystemer. Genre film gør dette underholdende og ja, sandfærdig, kan kun være fuldt værdsat, når du opdeling byggestenene i, hvordan Peele stykket det sammen. – CO
“tilpasning”(2002)
“tilpasning “
det er altid dejligt at tage en tur gennem Charlie Kaufmans sind, og hans svimlende undersøgelse af forfatterens blok i” tilpasning ” er et af hans fineste værker. At tage en fiktiv version af sig selv til et spin, “tilpasning” følger en “Charlie Kaufman”, da han kæmper for at skrive en filmatisering af Susan Orlean ‘ s “The Orchid Thief.”I mellemtiden begynder hans slacker-tvilling Donald at fremme sine egne drømme om manuskriptstjerne, og filmene splintres i en metafiktionel redegørelse for kunst, lyst og kreativ kamp. Mens en modig cast — ledet af Nicolas Cage, Meryl Streep og Chris Cooper — og Spike Jonses opfindsomme retning lavede en tidløs film, var den kreative rygrad alle Kaufman. – Vi
“Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (2004)
“Eternal Sunshine of the Spotless Mind”
Fokusfunktioner
Sans fantastisk forudsætning og syn gags — sæt minder fra din hjerne, når de bliver ubehagelige — Dyk Jim Carrey og Kate ned i en stor køkkenvask! – Charlie Kaufmans manuskript ville forblive et mesterværk fortjent af sin Oscar. En ” Annie Hall, “til alderen efter privatlivets fred med tilladelse fra genre-kamæleon Michel Gondry,” Eternal Sunshine of the Spotless Mind ” refashions verdslige øjeblikke som romantiske overtures. Selvbevidst Joel og Clementine to gange bejle hinanden løbet famlede tog hilsener, scannet kylling underlår, og stjernekiggeri hokum. Når de går i stykker, har hver hver påmindelse om den anden slettet, en seriøs klingende procedure udført af cavorting teknikere (Kirsten Dunst, Mark Ruffalo og Elijah træ). På midtpunktet, Joel vil afbryde, men kan ikke, så Clementine spiller rejseguide gennem de stadig uberørte korridorer i hans sind, lære alle hans hemmeligheder, mens hun rådgiver ham gennem et forestillet “farvel.”Carrey har aldrig været mere jordet eller oprigtig, og Vinslets verve er nok til at inspirere utallige vandreture til Montauk. – JM