Disney har opbygget en enorm samling af klassiske film gennem årtierne, og det hele startede med den første nogensinde animerede film, Snehvide og de syv dværge. Alle disse år senere producerer House Of Mouse stadig fantastiske flicks, som folk i alle aldre kan nyde. Uanset om du voksede op på en diæt af Disney eller opdager disse vidundere som voksen, du er nødt til at finde noget at elske i Mickey og co.’s store bibliotek.
vi har afrundet de 30 bedste Disney-film nogensinde, lige fra de tidlige flicks som Dumbo til de moderne essentials som frosne og Moana. Du kan danse gennem det grønne med Jungle Book, flyve over natten London med Peter Pan, eller gå på en intergalaktisk rejse med Treasure Planet. Samt Disneys vifte af fortællinger så gamle som tiden, der er også moderne historier som Big Hero 6 eller Dyrepark at prøve, også. Rul videre for at tjekke vores valg – men for denne liste har vi ikke inkluderet film, Marvel, LucasFilm, National Geographic eller Rævfilm, da vi har andre lister til dem. Disse er simpelthen de bedste Disney-film.
Læs mere: Bedste viser på Disney Plus/Bedste film på Disney Plus
Pocahontas
Disney havde længe leget med ideen om at lave en animeret Romeo og Juliet, så da den legendariske instruktør Mike Gabriel slog Pocahontas, blev filmen grønbelyst næsten øjeblikkeligt. Historien er løst baseret på livet af en rigtig indiansk kvinde og hendes møde med en engelsk kolonialist kaldet John Smith. Tilpasningen modtog imidlertid en blandet modtagelse for sin behandling af Pothatan-kulturen. Nogle indianere hævder, at Pocahontas fordrejer historien, mens andre roser det for at være et af de første tilfælde, hvor populærkulturen anerkender de brutale intentioner fra engelske bosættere, der udsletter oprindelige stammer.
uanset hvad du tror, kan du ikke benægte, at Pocahontas er fantastisk, med skarp animation og smukke sekvenser – hvem kunne glemme det flydende kridt i “vindens farver?”Med ikoniske sange, der vandt to Oscars og en historie, der startede en samtale, er Pocahontas en af de mest underholdende og tankevækkende Disney-film.
Klokkeren fra Notre Dame
Klokkeren fra Notre Dame bringer Victor Hugos gotiske roman til sølvskærmen, og scrimp ikke på sin behandling af barnemord, seksuel vold, religiøs fordømmelse og folkedrab. Endnu, på en eller anden måde, på trods af at være en af de mørkeste Disney-film nogensinde lavet, Hunchback of Notre Dame er også en af de mest gribende smukke.
Når Esmerelda stirrer op på Jomfru Marias ansigt i kirkens kavernøse haller og synger: “ja, jeg ved, at jeg bare er en udstødt, jeg skulle ikke tale med dig, stadig ser jeg dit ansigt og spekulerer på, om du engang også var en udstødt?”filmen fremhæver, hvor hyklerisk samfundet kan være. Med omhyggelig retning af Gary Trousdale og Kirk klogt, filmen tager mange risici i tone og historiefortælling, peger en finger tilbage på publikum og lærer os, at de på deres høje heste ikke altid er moralske.
Askepot
for mange mennesker undervurderer Askepot. Jo da, hun er ikke så feisty og uafhængig som Belles og Mulans i denne verden, men hun er også godhjertet og engageret i sin tro-det er lektioner, der er lige så værdifulde i dagens verden. Cinderella er en film malet i bløde pastelfarver og med en vemodig ånd. Det er en, der altid føles så trøstende at vende tilbage til. Tænk på de små mus i deres små kjoler, scampering rundt med nåle og tråd, eller den måde sæbebobler kan glide ind i luften og skabe kalejdoskoper af farve. Og så er der det bedste øjeblik af alle: når fe gudmor magi op en kjole, Askepot kan bære til bolden, og det materialiserer ud af stjernestøv og ønsker. Askepot er en for drømmerne.
Treasure Planet
Disney har en lang historie med at sætte innovative spins på klassisk litteratur. Den Store Musedetektiv skrumpede Sherlock Holmes ned til størrelse, mens Løvernes Konge bragte Hamlet til den afrikanske savanne. Treasure Planet sender i mellemtiden Robert Louis Stevensons Treasure Island ud i rummet – tilbyder et eventyrligt, gammeldags garn med Emma Thompson som en slinky kat-dame-havkaptajn.
de kendte elementer i originalen er alle her. Joseph Gordon-Levitt, der finder et skattekort, der lover at føre til berømmelse og formue. Der er den shifty John Silver, selvom hans pindben her kommer med cybernetiske forbedringer. De Skibe, de bruger, ligner stadig galeoner fra det 18.århundrede, plukket ud af havet og sendt skyde over stjernerne.
101 Dalmatinere
i betragtning af hvordan en enkelt hund nys kan generere 10.000 retlik, er det måske overraskende, at den største stjerne 101 Dalmatinere ikke er en sød hvalp – men en cigaretpustende skurk med dårlig øjenskygge. Cruella de vil cementerer sig selv som en af de mest ikoniske kriminelle gennem tidene, spottet på Allehelgensfester verden over. Hendes temasang forbliver en øreorm, selv mens filmens faktiske historie er en smule intetsigende.
101 Dalmatians er en triumf over modgang inde i et Disney-studie plaget af økonomiske bekymringer. Animationsteamet klemte pursestringene ved at eksperimentere med en ny proces kaldet røntgengrafi, hvor deres linjer i det væsentlige blev fotokopieret fra den ene ramme til den næste, hvilket resulterede i en ridset, men alligevel elegant effekt.
Big Hero seks
alle kunne gøre med et knus fra en kæmpe, oppustelig robot. Hvis vi kun havde vores egen Baymaks-den seks fods, ufejlbarlige Opmærksomme stjerne af Big Hero 6. Hver gang han hører en “U” eller et andet tegn på nød, vil han vade over og spørge med en beroligende, flad stemme: “på en skala fra en til ti, hvordan vil du bedømme din smerte?”
han bliver en slags værge for Hiro, en teenage tech-troldmand. Han bor i San Fransokyo, en levende, Blade Runner-agtig blanding af San Francisco og Tokyo, hvor Golden Gate bridge er prydet med traditionelle Shinto porte. Som så mange Disney-film er Hiro en forældreløs, der beskæftiger sig med pludseligt tab. Men Big Hero 6 formår at afbalancere følelser både intime og storslåede, fra at lære at sørge for at redde verden. Det er en Disney-tilpasning af en Marvel-tegneserie, der på en eller anden måde ikke involverer Nick Fury, der dukker op i slutningen med et forslag.
Aristocats
efter i kølvandet på 101 Dalmatinere, Aristocats – det sidste projekt Disney arbejdede på før sin død midtvejs gennem produktion – forme filmens visuelle stil til noget sløvt sødt. Stærke vokale forestillinger af Phil Harris som Thomas O ‘ Malley – der også stemmer Baloo i Junglebogen – og Eva Gaboor som hertuginde bringer manuskriptet til live.
så er der sangene som” alle vil være en kat”, der forbliver klassikere den dag i dag. Dette var de sidste musikalske numre, der blev skrevet af de legendariske Sherman-Brødre, inden de forlod studiet og sagde, at atmosfæren var blevet for giftig efter Disneys død. Denne følelse af uro formår at holde sig ude af Aristocats, imidlertid, som forbliver en charmerende Disney-fortælling.
Mulan
Mulan er historien om en ung pige, der – for at beskytte sin skrantende far – skærer hendes hår af, når hun, fjerner hendes kvindelige identitet og kører i krig mod den invaderende hun-hær. Baseret på en gammel kinesisk folkeeventyr, Mulan kombinerer det allerbedste fra østlig og vestlig kultur til en film, der på en eller anden måde aldrig føles skurrende. Det er et bevis på Mulans utrolige manuskript, at når det sjove “en pige, der er værd at kæmpe for” musiknummer, afbrydes midt i noten af den brutale ødelæggelse af en brændende by, giver det pludselige skift fra latter til Rædsel ikke publikum piskesmæld. Disney Holy Trinity of story, song and setting er begrænset af fantastisk kunst: alt fra en rygende slagmark til Mulans hjemlige have bringes til live med kalligrafiske kurver i modsætning til noget, der tidligere er set i en Disney-film. Mulan er en historie, der aldrig bliver gammel.
Peter Pan
en historie om en dreng, der ikke er villig til at vokse op, og som i stedet bor i et fantasiland – lyder som strålende materiale til Disney. Roy sikrede sig rettighederne til at gøre J. M. Barries originale skuespil til en animeret funktion efter succesen med Snehvide, og Peter Pan er fortsat et af studiets mest ikoniske projekter.
det bragte magi og bogstavelig fe støv til biografen, sammen med tanken om, at skjult lige rundt om hjørnet kunne ligge en helt ny verden. Neverlands befolkning er fyldt med fascinerende figurer – fra bange mistede drenge til skræmmende hooked pirater, selv bange for krokodiller og tikkende ure. En sådan stor rollebesætning ville være let at miste styr på, men Disneys skriveteam håndterer historiefortællingen med lethed.
Robin Hood
Der er en vis robust charme til robin Hoods animation. I kølvandet på Disneys død krypterede mange af de kreative ledere for at prøve at finde ud af, hvad deres tidligere chef ville have ønsket at lave, snarere end at reflektere over, hvilke nye unikke historier de kunne fortælle. Filmen fra 1973 blev således hastet til tiden, og så genbruger den sekvenser fra Snehvide, Junglebogen og Aristocats. Resultatet er en hodgepodge af ideer, der.
På trods af alt dette er Robin Hood en succesrig “buddy movie”, der tilbyder os en af biografens bedste skildringer af de ikoniske, uendelige gengivne fortællinger. Den eponyme ræv er særlig underholdende, og måske hvorfor vi heldigvis roser hans film som en Disney-kultklassiker.
Dyrepark
Dyrepark kan have endt tabt et eller andet sted i al den frosne mani, men det fortjener stadig at blive husket som en af de stærkere poster i Disneys seneste katalog. Animation har ofte leveret håbefulde visioner om en verden, hvor alle racer og trosbekendelser kan leve i harmoni, men dyreparken stikker ud fra flokken. Ved at skildre simmende spændinger mellem pattedyrs rovdyr og bytte, tidligere fjender, der nu lever side om side, kan filmen dykke lige ind i de komplicerede ting.
der er en udforskning af, hvordan de ansvarlige bruger frygt for at forblive ved magten, med konkrete illustrationer af, hvordan historiske splittelser stadig føder ind i dagens domme og stereotyper. Og alt dette er baseret på en smart, opfindsom verden, der har et diminutivt gnaverområde, en sassy gaselle med Shakiras stemme og en D. M. V. med de længste ventetider, man kan forestille sig – fordi det er bemandet helt af dovendyr.
Dumbo
spænder kun 64 minutter, Dumbo er kortere end nogle episoder af tv – alligevel pakker det mere følelsesmæssige slag end nogen enkelt Game Of Thrones episode. Kan du huske, da Dumbos mor når hendes bagagerum gennem stængerne? Eller den eneste tåre, der ruller ned ad hendes søns ansigt?
mens mange af studiets senior animatorer arbejdede på Bambi, Rippede det yngre personale regelbogen op og eksperimenterede med scener som den mareridtlige “Pink Elephants on Parade” – sekvens. Men kernehistorien forbliver rørende i sin enkelhed: en genert cirkuselefant mobbet for størrelsen af hans ører gør dem til et talent. Ligesom Rudolph og hans røde næse lærer Dumbo publikum, at vores forskelle gør os stærkere.
Fantasia
Fantasia har ikke den mest loyale fanbases. Ingen anmoder desperat om Troldmandens lærling på Disney Sing-Alongs eller hamstrer Primark t-shirts med billeder af langsomt døende dinosaurer på dem – Åh ja, der er en masse dinosaur død i dette. Men Fantasia fortjener sin plads som en af de store klassikere i Disney-kanonen. Det er dristigt og avantgarde, der tilbyder en musikalsk uddannelse for unge seere ved at parre klassiske stykker med korte animerede historier.
selvom Mickeys panikfulde udseende, der ser ham flokke en hær af følsomme kvaster, altid vil være den fremtrædende, vil enhver, der voksede op med Fantasia, næsten helt sikkert huske den mareridtlige nat på Bald Mountain – sekvensen-er nogen Disney-skurk skræmmende end Chernabog?
Lilo& Sitch
de tidlige 2000 ‘ ere var bestemt en blandet taske til Disneys animationsenhed – er nogen overrasket dinosaur og Chicken Little kom ikke på listen? Så det føles ikke rigtig rigtigt, at Lilo & Stitch skal blive klumpet ind med det, som nogle har kaldt”den anden mørke tidsalder”. Det er en fornøjelse og en af de mest jordede Disney-film derude. Se forbi rumskibene, blasterne, og den slobberende blå fremmede hvalp og-i centrum – der er en inderlig undersøgelse af søskendeforhold og forældretab.
Lilo& Stich minder os om, at alle familier er gyldige og kan trives, uanset hvordan de ser ud. Mennesker er ikke defineret af blod, men af dem, der elsker og støtter dem. Eller som Stitch sødt beskriver sin egen adoptivfamilie: “det er lidt og brudt, men stadig godt. Ja, stadig godt.”
mareridtet før jul
det er filmen, der er kommet til at definere teen goth æstetik. Men mareridtet før jul byder på meget mere end en endeløs dusør af Hot Topic merchandise. Drømt op af Tim Burton og bragt til skærmen af Henry Selick, det blander barnlig forundring og uhyggelige følelser med lethed. Brugen af stop-motion animation gør det endnu mere charmerende, som en gammel eventyr langsomt knirkende til livet. Sangene, skrevet af Danny Elfman, er iørefaldende, men off-kilter.
det er mærkeligt at se tilbage på sin oprindelige udgivelse, da Disney anså det for mørkt for børn og begravede det under deres Touchstone Pictures-etiket. Nu, det er en flerårig dobbelt-ferie favorit, som Jack Skellington, Kongen af Allehelgensaften, snubler gennem en mærkelig portal og styrter ned i juleby.
Hercules
På trods af at han blev frigivet slap-bang midt i 90 ‘ernes Disney-renæssance, overføres Hercules ofte til fordel for årtiets andre film. Det er en stor skam, fordi historien om sin søns søgen efter sin sande familie er fuld af komedie, følelser og nogle subtile unpicking af forældede troper – som Megs afvisning af at være en pige i nød.
før Disney købte Marvel, havde dens forfattere allerede skrevet en superhero origins-historie, der også indeholder mere end et par bidende kommentarer til obsessiv berømthedskultur. Hercules er klog og kreativ – og lad os ikke glemme den utrolige score, der maskerer R&B slår med gospel. Velsign min sjæl, Herc var virkelig på rulle.
Tangled
det siger meget om Tangled ‘ s udvikling helvede, at en af de strålende sind bag tegn som Aladdin, Ariel, Beast og tarsan – Glen Keane – havde et hjerteanfald midtvejs gennem produktionen. Projektets stress var for meget og strakte sig over år og spirede budgettet, indtil det blev den dyreste animerede film nogensinde og kostede $260 millioner. Men på trods af alt dette drama er slutproduktet fremragende. Tangled bringer den traditionelle historie om Rapunsel ind i den moderne æra, mens den stadig respekterer de klassiske kendetegn ved en prinsessefilm. Sidekick-figurer som den yndige Pascal og sjove Maksimus skaber nogle fremtrædende øjeblikke (ser en sværdbevægende hest Dobbelt en mand med en stegepande bliver aldrig gammel) og den klimatiske kærlighedssang under tusinder af farvede lanterner er betagende. Og når vi taler om at trække vejret, har Glen Keane det fint. I tilfælde af at du undrede dig.
frosset
selvom du aldrig har set frosset, har du sikkert hørt dens varemærkesang”Let It Go”. Elsas ansigt er hurtigt blevet en grundpille på børns ‘ Madkasser overalt. Disney selv legede med en tilpasning af Hans Christian Andersons Snedronningen, men var aldrig i stand til at samle sine ideer i et enkelt script. Halvfjerds år senere, frosset til upended den klassiske Disney prinsesse fortælling ved forsigtigt spottende Ana og hans’ lynhurtig engagement. men frosset er ikke helt modernitetens bastion, det ville have dig til at tro; Ana ender med at binde knuden med Kristoff i slutningen af filmen – en mand, som hun bogstaveligt talt har kendt i to dage. Stadig er fokus på søsterskab med en Disney-klassikers fangst nok til at optø de fleste frosne hjerter.
Snehvide og de syv dværge
udgivet i 1937, Snehvide var Disneys første nogensinde funktion-længde animeret film, og en enorm gamble på det tidspunkt. Produktionsomkostningerne var astronomiske og krævede mange års planlægning – meget sved blev flikket fra Disneys pande, da det blev frigivet til vild kritisk og kommerciel succes. Kvaliteten af sneens animation, farve, musik og design var aldrig blevet set på skærmen før, og dens historie pakket et følelsesmæssigt slag. Tegnefilm på det tidspunkt var korte og forenklede, men Snehvide beviste, at de kunne være komplekse og cementerede Vals Disney som en ægte visionær.
sikker på, når vi ser snehvide i dag, hører historiens pacinglags og sneens karakter fast i 30 ‘erne. men du skal huske, at Snehvide og de syv dværge var filmen, der skåret en sti for hver Disney-film, der kommer efter den, og står derfor fast som en af de vigtigste.
Moana
Moana er historien om en pige fra en polynesisk landsby, der begiver sig ud på det åbne hav for at vende tilbage til en mystisk relikvie til en gudinde. Sammen med en anden Gud, fortællingen inviterer publikum til at omfavne deres rødder, familier og samfund – og produktionsteamet gjorde store anstrengelser for at sikre, at deres skildring af polynesisk kultur var nøjagtig. resultatet er et fantastisk eventyr efter en uselvisk og heroisk heltinde (og en klukkende kylling udtalt af Alan Tudyk), der ikke er forkælet af romantiske klicheer. Hvis det ikke er nok for dig, så se Moana simpelthen for vandet. Alvorligt vil disse effekter få dine øjenbryn hurtigt til at stige op i din hårgrænse.
Tornerose
Der er en grund Tornerose slot er midtpunktet i den oprindelige Disneyland forlystelsespark. Den store ambition med denne animerede film dværgede alle andre projekter på det tidspunkt, hvor animatorer malede på papirstykker så store som sengetøj for at matche filmens anamorfe bredskærm 70 mm format.
resultatet er en iøjnefaldende, fantastisk prinsessefilm fyldt med levende farver kombineret på usædvanlige måder. Lead artist Eyvind Earle – som havde arbejdet på Peter Pan-spillede med violet, grøn, okker, indigo og fuchsia for at skabe en palet, der aldrig før blev set på skærmen. Med en ophidsende score baseret på Tchaikovsky-balletten og en ikonisk skurk i form af Maleficent, Tornerose forbliver en af hjørnestenene i Disney-kataloget og gør det let til vores liste over de bedste Disney-film.
Junglebogen
det er rimeligt at sige, at “Hakuna Matata” skylder en retfærdig bit til “Bare nødvendigheder.”Junglebogens sange lagde grundlaget for rytmer, melodier og temaer, der ville dukke op i senere Disney-film i de kommende år. Hvad der er interessant ved 1967-tilpasningen af Rudyard Kiplings historie er, hvor optimistisk partituret sammenlignes med historiens underliggende mørke temaer. en fortælling om en fortabt forældreløs dreng opvokset af ulve og jaget af en mandspisende tiger kunne have været tonalt grim, men hold en syngende orangutang derinde, og du har dig selv en følelsesmæssig nøgleændring. Risikable casting-beslutninger som den kloge komiker Phil Harris som Baloo (som improviserede de fleste af sine linjer) hjalp med at bringe fortællingen til live og drive Junglebogen til klassisk status.
Pinocchio
du kender åbningsskifer for hver Disney-film? Når stjerneskud flyver over Tornerose slot? Der er en grund til, at Pinocchios “når du ønsker en stjerne” blev valgt til at spille i det øjeblik. Den anden funktionslængde animerede film Disney nogensinde lavet, Pinocchio er bredt holdt som toppen af Disney talent. Det er svært at tro, at animatorerne, der arbejder på denne historie om en lille marionet, der ønsker at være en rigtig dreng, stadig lærte deres håndværk.
fra værkstedets hjemlige kaos til den mareridtsagtige rædsel fra den æselscene skabte Pinocchio en verden, der stadig holder op i dag. Det nåede biografer i 1940 til kritisk bifald, men faldt i billetkontoret på grund af udbruddet af 2.verdenskrig. Heldigvis, det blev genudgivet et par år senere og skyrocket til popkulturens stjernestatus, der fik børn over hele verden til forsigtigt at kontrollere deres næse, når de fortalte en løgn.
Alice i Eventyrland
den endelige tilpasning af Levis Carrolls trippy eventyr, Disneys version af Alice er overraskende tro mod kildematerialet, hvad med sin uhyggelige Cheshire – kat og den autentisk barmy tea party-en der er behageligt bisarr, ligesom paraden med spillekort. Kast Disneys varemærkebilleder ind, og dette er bestemt en magisk tur, du vil tage.
levende og Eventyrland var dog en skuffelse på billetkontoret. En del af problemet var, at alduous, penman bag Fagre Nye Verden, blev hyret til at konkretisere manuskriptet, men forlod derefter hurtigt projektet efter at have følt, at hans stemme blev ignoreret. Imidlertid, med nogle psykedeliske farver og vidunderlige sange, Alice i Eventyrland er blevet en kultfavorit.
Muppet Christmas Carol
Muppet Christmas Carol er det bedste tag på Charles Dickens’ ferieklassiker. Scratch that – it might flat-out være den bedste tilpasning af forfatterens arbejde der er. Filmen er en overraskende trofast genfortælling af novellen fra 1843, med undtagelse af dens flertal følte cast og Sir Michael Caine afgrænser sammen i top hat og harmonisering.
det er en del Fedtmule, en del oprigtig. Statler og Valdorf jangle deres kæder som den spøgelsesagtige Jacob og Robert Marley, mens Tiny Tim spilles af en uhyggeligt sød Robin (Kermit ‘ s tiny frog nevø). Det fanger ikke kun den rørende, altruistiske stemning i den oprindelige historie, men viser Muppets på deres allerbedste – underlige og ærbødige, men altid op for sjov.
Aladdin
Aladdin har født to lige-til-video-efterfølgere, et SEGA – videospil, en hel tv-serie, en vestlig Musical og en live-action remake-bevis på, at det helt sikkert er en af de mest populære Disney-film. Alligevel blev Aladdin næsten ikke lavet, da Disney CEO Michael Eisner tøvede med at lave en animeret film i Mellemøsten. Selvfølgelig fortsatte det med at blive den mest indtjenende film i 1992, der oversteg Batman Returns og Livvagten. Det er ikke underligt, virkelig. Aladdin kan prale af en klude-til-rigdom historie fyldt med romantik, glamour og rib-cracking one-liners, plus en af Disneys bedste soundtracks til dato. En upåklagelig rollebesætning inkluderer Robbie Vilhelms vokale talenter, der gjorde genien til et ikon og skefulde skefulde af skøre komedie til et allerede stjernemanuskript. En af de store.
Mary Poppins
hvem elsker ikke Mary Poppins? Nå, bortset fra den afdøde P. L. Travers, der skrev kildebøgerne og var utroligt peeved for at opdage, at Disney havde droppet vindende sange og dansende pingviner i blandingen. Historien har vist, at det var til det bedre: dens fortælling om en magisk barnepige, der flyver ind med sin tæppetaske og talende paraply for at hjælpe familier i nød, føles meget engelsk, på trods af at have været drømt i et studie i det solrige Californien.
det er skarpt, vittigt og lunefuldt, hvor det tæller, når vi ser Mary og Bert hoppe ind i kridtmalerier og være vært for tefester i loftet. Mary Poppins har altid fanget, hvor ubegrænset verden følte sig som barn. En kvinde, vi alle ønsker, ville snappe fingrene og straks løse rodet i vores voksne liv.
Den Lille Havfrue
70 ‘erne og 80 ‘erne var hårde årtier for Disney. Fyrre år efter at opfinde feature-længde animerede film, mediet senere var ikke helt landing. Forgettable udgivelser som den sorte kedel fik mange til at tro, at Solen gik ned på studiets dynasti – og så kom Den Lille Havfrue sammen. Ariel er en helt interessant heroin: en havprinsesse, der ønsker at være menneske og forelske sig i en prins på land. Alan Menken og Ashman skrev partituret, fyldt med klassikere som “en del af din verden,” “Under havet,” og “kys pigen.”Musikken var så vellykket, at den vandt to Oscars og blev indvarslet som filmen, der bragte filmen til tegnefilm. Den Lille Havfrue satte studiet tilbage på kortet og indledte en ny æra kendt som Disney Renaissance.
skønhed og Udyret
med nutidens Moanas og Elsas er det let at glemme-eller endda tage for givet – hvordan Belle omskrev rollen som en Disney – prinsesse. Hun flammede et spor for smarte, skarpe heltinder med mere for at motivere dem end bare en prinss følelser. Hendes historie er en af accept, som blænder med nogle af de smukkeste designs, Disney nogensinde har skabt, utrolig stemmeskuespil, og ikoniske sange. Faktisk, fru Potts “Beauty and the Beast” kan være den bedste romantiske sang i Disneys historie. Det er ikke en ekstravagant ode eller kærlighedserklæring, det er en sang om kærlighed. fru Potts synger ikke for Belle eller Udyret, men for hendes søn, der forklarer selve kernen i, hvad ægte kærlighed er: en fortælling, der har eksisteret siden tidens begyndelse, og en, som alle skal lære. Piercing, smuk, og hjemsøgende, der er en grund til, at Beauty and the Beast var den første animerede funktion, der nogensinde blev nomineret til bedste billede ved Oscar-uddelingen.
Løvernes Konge
“Naaaaaaaaaaaaa bagithi baba, sithi uhm ingonyama.”Den åbningssang –” livets cirkel ” udført af Lebo M-sætter scenen perfekt; en episk, storslået sang, der straks transporterer dig til den afrikanske savanne. Løvernes Konge er en Shakespeare-tragedie, der ultimativt handler om at vokse op, forældreskab og hvordan vores opfattelse af verden (og vores rolle inden for den) ændres som reaktion på traumer og kærlighed.
På trods af at Simbas historie er et privilegium, er dets bankende hjerte af rystet identitet dybt kendt for mange. De musikalske talenter fra den legendariske Elton John og virtuos Hans simmer (som fortsatte med at score Gladiator og Inception) er kirsebærene oven på dette mesterværk. The Lion King er vores valg til den bedste Disney-film nogensinde.
Læs mere: nye film| bedste dokumentarfilm | bedste film
seneste nyheder