hvert år ser det ud til, at baren skubbes lidt højere med film og tv. Filmredigeringsteknikker udvikler sig altid. Handlingen er større, dramaet er mere dramatisk, og spændingen er endda “suspensier” (ikke engang tæt på at være et ord?)
lad os bare sige, at det ikke bliver lettere at gribe og holde publikums interesse.
selvom enhver situation er forskellig, har topredaktører et pålideligt arsenal af tidstestede teknikker til at øge tempoet i filmen og holde seeren på kanten af deres sæder.
Chief blandt disse værktøjer er tværgående.
Hvad er tværgående?
Cross-cutting er en bedragerisk simpel redigeringsteknik, der leverer et stort dramatisk slag.
i en nøddeskal tager tværgående to eller flere filmsekvenser og skærer mellem dem, når de skrider frem. Det lyder simpelt, men er faktisk en meget kompliceret teknik, der kræver et fast greb om pacing og timing.
det kan tage en håndfuld scener, som spilles uafhængigt, kan hver registrere sig som en 3 eller 4 på intensitetsskalaen. Efter tværgående, du kunne skralde dem op til en 9 eller en 10 ved at væve deres progression sammen.
Her er de to hovedtyper af tværgående, du sandsynligvis vil støde på.
Tværskæring på mikroniveau
når tværskæring sker med et ret hurtigt frem og tilbage tempo mellem aktiviteter i en eller to scener, kan vi tænke på det som tværgående på mikroniveau.
Her er et godt eksempel.
i en berømt scene fra filmen Untouchables er der en shootout på Union Station mellem Kevin Costners karakter og nogle gangstere. Under kaoset bliver en baby i en klapvogn stødt og begynder at rulle ned ad trappen.
den dramatiske momentum af den faldende vogn er intercut med skud af skudkampen, hvilket øger stress og spænding med hver redigering. Den samlede intensitet af følelsen bliver større end summen af dens dele.
til sidst konvergerer de to handlingslinjer i slutningen af scenen, når Costner er sejrherren for skudkampen, og Andy Garcia stopper næppe klapvognen fra at gå ned i bunden af trappen.
et hovedtema for tværgående, hvad enten det er makro eller mikro, er, at de tværgående begivenheder til sidst mødes, hvad enten det er geografisk eller bare dramatisk.
Dette er et eksempel i mindre skala, fordi tværsnittene kun sker i en scene frem og tilbage mellem to handlinger.
tværgående på makroniveau
nogle gange tænkt som “parallel redigering”, kan tværgående forekomme på et mere makroniveau. Hvis du forstørrer langt nok, kan du endda se det som at skære parallelle historier.
Vi ser meget af denne type tværgående på TV. Mange af dine yndlingsprogrammer indeholder flere medlemmer af hovedrollen, der gør en ting, mens resten af figurerne laver noget andet.
tag for eksempel enhver episode af rævens 24.
Du har måske historie A, hvor Jack Bauer beordrer politiet til at holde øje med en bil, som han håber vil føre dem til nogle gidsler.
derefter krydses til Storyline B, hvor vi ser gidslerne, lærer dem at kende og bliver følelsesmæssigt investeret i deres velbefindende.
derefter krydses til Storyline C, hvor vi er i politiets hovedkvarter, komplet med et helt nyt sæt karakterdrama og komplikationer.
efterhånden som episoden skrider frem, væves de 3 historier sammen, når de eskalerer mod det ultimative klimaks, hvor de 3 handlingslinjer vil konvergere – ligesom vi så på et mikroniveau inden for en scene. Den åbenlyse forskel er, at denne tværgående makroniveau finder sted i løbet af 60 minutter i stedet for 5-10.
tværgående som dette er en fantastisk måde at gøre tre ting på:
- Opdel lange scener
- hold folk gætte
- fortsæt med at flytte alle de forskellige historier fremad.
at tage tværgående til det næste niveau
måske er et af de mest berømte eksempler på tværgående, udført i stor skala, i Christopher Nolans science fiction-thriller Inception.
Hvis du ikke har set det (spoiler alert), handler filmen om et team af tyve, der hacker ind i underbevidstheden hos dem, de planlægger at røve. Hvad de er ude efter er information.
de tilbydes en chance for at få deres kriminelle historie slettet ved at hacke ind i sindet på et højt niveau mål og implantere en ide. For at gøre dette skal de gå dybere og dybere ind i hans underbevidsthed.
under filmens klimaks er der flere forskellige begivenheder, der forekommer samtidigt. Det var her, den tværgående teknik kom godt med, da det gjorde det muligt for instruktøren og redaktøren at problemfrit hoppe mellem begivenhederne og holde spændingen fra en scene på samme niveau som spændingen fra en anden. I mellemtiden bevæger alle scenerne sig mod det ultimative klimaks.
som illustreret her er der fire forskellige begivenheder:
redaktøren måtte vælge meget specifikke øjeblikke fra hver af disse separate scener og placere dem i den rigtige rækkefølge. Vi gider ikke engang at nedbryde den specifikke frem og tilbage skæring i denne filmsekvens, fordi det er utroligt kompliceret.
Hvis du virkelig vil scramble din hjerne, prøv at krydse en scene som denne-flere steder, flere tegn, på tværs af flere versioner af tid på flere niveauer af en drøm. Gud hjælpe den stakkels redaktør, der står over for en udfordring som denne!
Do ‘s and don’ ts af tværgående
DO: overvej formålet med hver scene.
før du begynder at konstruere din spændende sekvens af tværgående begivenheder, skal du tænke over, hvordan hver scene vil påvirke de andre omkring den. Lad os for eksempel sige, at du har en bombetimer, der tæller ned. Smuk klassisk enhed. Du vil med mellemrum bruge dele af denne scene som en måde at minde publikum om, at der er en presserende frist, der nærmer sig. Dette er et grundlæggende eksempel, men illustrerer korrekt brug af teknikken.
DO: Brug denne teknik til at hjælpe med pacing
tværgående er en fantastisk måde at fremskynde tingene op eller bremse dem ned. Hver lille vignet, du skærer til, kan være så lang eller så kort, som du vil. Bare husk at hænge på et givet skud for længe kunne bremse momentumet. Omvendt kan det være forvirrende for seeren at skære væk for hurtigt. Du skal bruge din bedste dømmekraft.
må ikke: miste overblikket over, hvor alle er
Husk, at det som redaktør er vores job at hjælpe publikum med at forstå, hvad der sker. Ved at skære væk fra en scene og fokusere på en anden er det vigtigt at minde publikum om, hvor de er, når du ændrer scenen.
du skal tænke grundigt over, hvornår du skal bruge dine forskellige nærbilleder mod dine brede, etablerede skud. Brug for mange nærbilleder, og placeringsændringerne kan blive forvirrende. På den anden side skal du bruge for mange brede skud, og tempoet vil gå i stå, og den konstante genetablering af dækningen vil føles overflødig.
må ikke: Klip tilfældigt væk
det sjove ved denne teknik er, at du kan skære ind eller ud af ethvert øjeblik og lade seeren hænge på kanten af deres sæde for hvad der vil ske næste gang. Bare pas på ikke at skære tilfældigt eller tilfældigt væk. Der skal være et vist niveau af mikroopløsning, før du hopper til næste scene.
ofte vil et godt sted at skære væk være, efter at et tegn synligt reagerer på noget, der netop er sket. Dette forhindrer tværgående fra at føle sig som en flok tilfældige skud placeret back-to-back og hjælper med at skubbe det menneskelige drama fremad i historien.
pak op
ideen om tværgående er ikke noget nyt. Det mindsker dog ikke dens indflydelse som en kraftfuld redigeringsteknik. Du kan bruge dette værktøj i næsten enhver genre i stykker i alle former og størrelser – fra en action-funktion i fuld længde til en 2 minutters horror-trailer. Det er utroligt alsidigt og værd at bruge lidt tid på at øve.
det er fristende for redaktører altid at søge efter den “nye funktion” eller det “nyeste trick”, men nogle gange er det de klassiske, pålidelige værktøjer, som vi virkelig har brug for at bruge. Når alt kommer til alt har hammeren eksisteret i et par tusinde år…og jeg kan ikke se, at den går nogen steder.