Maybaygiare.org

Blog Network

Glenn Ford

fast stabil… Kompetent… Glenn Ford legemliggjorde disse kvaliteter som skuespiller og som mand. Han sagde engang, at han aldrig handlede; han spillede bare sig selv, og udsagnet virkede ikke ubehageligt. I en karriere, der strakte sig over 50 flere år, han arbejdede konstant i film og TV, men modtog aldrig en Oscar eller Emmy-nominering. Han var en af Hollys største boksstjerner i 1950 ‘ erne, men nød stadig at arbejde med VVS, aircondition og elektriske ledninger på hans luksuriøse palæ i Beverly Hills. Uanset rollen projicerede han en stille styrke, uforceret venlighed og maskulin charme, der forankrede hans medskuespillere, hvad enten det var den henrivende Rita i “Gilda” (1946) eller den roguish Marlon Brando i “augustmånens tehus” (1956). Efter fascinerende publikum i adskillige noir-flicks og den kontroversielle “Blackboard Jungle” (1955) fortsatte han med at låne klasse og gravitas til rollen som Pa Kent i “Superman The Movie” (1978). Da han døde i en alder af 90 – en af de sidste mandlige stjerner i guldalderen, der stadig lever ind i det næste årtusinde – efterlod han en arv af konsekvent værdige forestillinger, selvom materialet ikke altid var i top. Den altid pålidelige, mandige Ford havde altid ret på pengene.Glenn Ford blev født den 1.maj 1916 i en fremtrædende familie. Hans far var en succesrig jernbanedirektør, og hans store onkel var Sir John A. Macdonald, Canadas første premierminister. Familien flyttede til Santa Monica, CA da Ford var syv, hvor han blev uddannet på lokale skoler. Efter gymnasiet udtrykte han et stærkt ønske om at blive skuespiller. Hans forældre opmuntrede ham, så længe han lærte en handel at forsørge sig selv i de magre tider. Ford var enig i at studere tømrerarbejde, elektriske ledninger og aircondition i sin fritid, mens han arbejdede med små teatergrupper. Uhøjtidelig over håndværket til at handle selv da ville han hjælpe ved at bygge sæt, hvis han ikke havde en fremtrædende del.

Ford vidste, at teaterlivet i Los Angeles ikke ville give ham en stabil lønseddel, så ligesom tusinder af andre håbefulde skuespillere forsøgte han at skændes en skærmtest fra en af de store filmstudier. Han prøvede for det tyvende århundrede ræv og til sidst landede sin første rolle i dramaet “himlen med et pigtrådshegn” (1939). Fords debut tiltrak nogle gode anmeldelser og – endnu bedre-en langsigtet kontrakt fra Columbia Pictures. Harry Cohn, den berømte crass-chef for Columbia, overbeviste Ford om, at den filmgående offentlighed (såvel som Cohn selv) ville have svært ved at udtale navnet “Gvyllyn”, så Ford ændrede sit fornavn til “Glenn.”i Columbia mødte Ford en anden ung, mandlig kontraktspiller fra en velhavende familie i det sydlige Californien ved navn Holden. Cohn håbede at sætte de to skuespillere mod hinanden for dele, i håb om, at konkurrencen ville holde dem lette at kontrollere. I stedet for at irritere hinanden, Ford og Holden blev livslange venner, hvis succesrige karriere stort set var parallelle med hinanden, skønt Holden til sidst blev den større billetkontortrækning. Ford begyndte at arbejde støt i begyndelsen af 1940 ‘ erne i en række B – film-som Columbia var kendt for at kæmpe ud. Med titler som” dømt kvinde “(1940) og” babyer til salg “(1940) ville ingen forveksle disse flicks med RKO ‘s” Borger kane “(1941) eller MGM ‘s” Philadelphia Story ” (1940), men de var den type studieprodukt, der gjorde det muligt for Ford at lære sit håndværk, da han bevægede sig op ad stigen.

da han blev mere erfaren, tog Cohn mærke til, og delene blev bedre. Han spillede en af lederne overfor pal Holden i det vestlige ” London “(1941) og nabbed en anden hovedrolle i Columbias første Technicolor vestlige” the Desperad s ” (1943). Han medvirkede i krigstidsdramaet “Destroyer” (1943) og spillede en Marinemand, der kæmpede mod japanerne, men på dette tidspunkt havde virkeligheden overhalet Fantasi. Ford satte sin skuespilkarriere på vent og sluttede sig til Marine Corps Reserve, arbejder som fotografisk specialist i San Diego. Nu arbejder han på at besejre japanerne for alvor, han arbejdede i militære PR i en række forskellige kapaciteter, inden han modtog en hæderlig decharge i slutningen af 1944 og vendte hjem til kone, berømt tapdanser-skuespillerinde Eleanor Poull, som han havde giftet sig i 1943. Det berømte par ville fortsætte med at få en søn, skuespiller Peter Ford, og skilsmisse i 1959. Gennem årene, Ford ville gå på at gifte sig med tre andre kvinder efter magt, herunder Kathryn Hays, Cynthia og Jeanne Baus.tilbage i efterkrigstiden tog Fords filmkarriere fart. Først var filmen, hvormed alle andre Ford-film skulle måles – ” Gilda.”Designet som et køretøj til studiets flammehårede kup Rita, flyttede noir classic hende til et helt nyt niveau af stjernestatus, men i hendes satin og diamantklædte vågne tog Ford også varme op og spillede sin listige og ofte grusomme elsker, der lige så snart ville slå hende som kysse hende. Parrets kemi på skærmen var håndgribelig-hvilket fik Cohn til at tro, at hans to kontante køer kom sammen uden for skærmen, så studiehovedet tyede til at bugge Høgens trailer. Ford blev nære venner – muligvis elskere, som Ford indrømmede senere i år – og begyndte et samarbejde på skærmen, der omfattede flere solide film, herunder “The Loves of Carmen” (1948) og “Affair in Trinidad” (1952). Fords lakoniske, jordede machismo gjorde det muligt for en gudinde som Høgod at skinne uden at filmen mistede sine fortøjninger i virkeligheden.

Med “Gilda”, der gjorde ham til en øjeblikkelig A-lister, satte Ford denne nye billetkontorkraft til fremragende brug med hovedrollen overfor den formidable Bette Davis (spiller tvillinger!) i et af hendes mest populære “kvinders” billeder, “et stjålet liv” (1946). Men Ford begrænsede sig ikke til at tæmme vilde kvinder på skærmen. Gennem balancen i slutningen af 1940 ‘erne og ind i begyndelsen af 1950’ erne fortsatte han med at kæmpe med Det Vilde Vesten i film som “manden fra Colorado” (1948) og “Lust For Gold” (1949) såvel som vilde mænd i fængselsdramaer som “dømt” (1950) og “The Secret of Convict Lake” (1951).

med sin uhyggelige evne til at projicere ro i midten af stormen fandt Ford sig stjernen i to af de sædvanlige film fra 1950 ‘ erne. “The Big Heat” (1953), en klassisk film noir instrueret af den store Frits Lang, fremvist Ford som detektiv Dave Bannion, en hård politimand, der påtager sig et storbykriminalsyndikat. Hævngerrig, voldelig og tvetydigt moralsk står Fords karakter overbevisende op til en skræmmende Lee Marvin, der spiller en mobbebølle. Det var en hyldest til Fords everyman – empati, at publikum aldrig vendte sig mod ham på trods af hans brutalitet på skærmen-mod mænd og endda kvinder. I” Blackboard Jungle ” (1955) spillede Ford en anden autoritetsfigur, men denne gang i en anden indstilling. I rollen som en idealistisk indre bylærer, der arver en klasse af uregerlige, voldelige studerende, gjorde Ford noget af sit fineste arbejde. Nægter at give efter for den lette kynisme, som hans medlærere viser, han påtager sig Vic Morgens voldelige bandeleder, ikke mindre en sociopat end den, Lee Marvin spillede i “The Big Heat.”Han vinder i sidste ende sine elevers hjerter og sind, især klasselederen spillet af Sidney Poitier. Poitier, en stor beundrer af Fords arbejde, ville senere hylde ham ved at spille en lignende lærerrolle i “til Sir, med kærlighed” (1967).

“Blackboard Jungle” var et kæmpe hit og modtog fire Oscar-nomineringer. Desværre gik ingen af disse nomineringer til den underappreciated Ford. Det var en uhyggelig lille – med cinephiles har svært ved at forestille sig, at filmen arbejder tæt på, som den gjorde uden anstændighed og styrke af Fords præstation i sin kerne. Men skuespilleren klagede ikke på sin typiske elskværdige måde og fortsatte bare med at optræde i en række film, taknemmelig for arbejdet. “Augustmånens tehus” var en dejlig tempoændring, der viste Fords evne til komedie. Efter Anden Verdenskrig, Ford g s head-to-head med Marlon Brandos brede skildring af en japansk tolk. “Teahouse” var Brandos film, for at være sikker, men Ford gav en mere realistisk og lige så komisk præstation.i slutningen af 1950 ‘ erne vendte Ford tilbage til sine vestlige rødder. “Den hurtigste pistol i live” (1956) viste med god fordel Fords bemærkelsesværdige evne til hurtigt at tegne en pistol. Han blev faktisk anset for mere dygtig end selv John til at håndtere et skydevåben. Han spillede en fredløs i ” 3:10 til Yuma, ” en klassisk vestlig, der blev re-made i 2007 med Russell krage reprising Fords Ben vade rolle. Han mentorerede en ung Jack Lemmon på den vestlige helts macho-måder i den åbenlyst navngivne “Koboy” (1958) og hjalp med at satirisere genren i den finurlige “the Sheepman” (1958). Fords personas på skærmen og uden for skærmen smeltede også sammen i slutningen af 1950 ‘ erne.ikke kun spillede han en række militære roller i film som “Gå ikke nær vandet” (1957), “Imitation General” (1958), “Torpedo Run” (1958) og “det startede med et kys” (1959), han sluttede sig også til militæret. I 1958 tilmeldte Ford sig US Naval Reserve og blev bestilt som løjtnantkommandør. Som Public affairs officer promoverede han flåden gennem radio-og TV-udsendelser, personlige optrædener og dokumentarfilm. Selvom han blev født i Canada, etablerede han sig som en af de mest patriotiske skuespillere i Holland.i modsætning til ven og medskuespiller Ronald Reagan var Ford imidlertid ikke ved at opgive sit daglige job for politik. Han fortsatte med at arbejde ind i 1960 ‘ erne og flyttede mellem komedier, dramaer og familiefilm. “Pocketful of Miracles “(1961) genforenede Ford med Bette Davis, hans co-star fra ” et stjålet liv.”Filmen var sentimental og gammeldags, men fandt et publikum på trods af de truende sociale omvæltninger i 1960′ erne. “The Four Horsemen of the Apocalypse” (1963) tillod Ford at spille en playboy, en rolle hans medfødte adel undergravede til en vis grad. “The Courtship of Eddie’ s Father ” (1963) fandt Ford i en mere velkendt og behagelig rolle som enkemand, hvis Ældre søn vil have ham tilbage i datingpoolen. Den charmerende komedie gav anledning til en populær sitcom, der kørte på ABC fra 1969 til 1972.Ford havde været et produkt af det gamle studiesystem, og da filmindustrien gav efter for de tektoniske skift i 1960 ‘ erne, begyndte hans karriere at aftage. “The Money Trap” (1965) var en talentfælde, der spildte indsatsen fra gamle professionelle som Ford, Joseph Cotton og en aldrende Rita. Ford forsøgte at genoplive det vestlige med “day of the Evil Gun” (1968), men det manglede den postmoderne kynisme, der ville gøre “den vilde flok” (1969) og “Butch Cassidy and the Sundance Kid” (1969) så overbevisende. Med hensyn til TV medvirkede han i serien “Cades County” (CBS, 1971-72). Endnu en vestlig, men den langvarige” Bonance ” (NBC, 1959-1973) havde indikeret, at tv-publikum var langsommere med at opgive deres ko-dreng end deres filmmodeller. AK,” Cades County ” varede kun to sæsoner på trods af gunstige anmeldelser.da 1970 ‘ erne bragte en revolution i filmfremstilling med specielle effektdrevne blockbusters af unge instruktører som Steven Spielberg og George Lucas, gik Fords karriere-ligesom det Kvæg, han havde hyrdet i så mange vestlige – stort set ud på græs. “Midtvejs” (1976) gav ham en chance for at spille en flådeofficer igen. “Superman: The Movie” (1978) gav ham en chance for at skinne i rollen som Jonathan Kent, Supermans adoptiv jordfar. Det var en lille del, men Ford infunderede det med sin sædvanlige værdighed og nåde. Mere vejledende for de typer roller, der nu tilbydes ham, var detektiv Jake Durham i “The Visitor” (1979). Historien om en ung pige med telekinetiske kræfter, der blev en bonde i en kamp mellem Gud og Satan, kunne Ford ikke redde filmen. Om han kunne redde pigen var svært at sige, da næsten ingen så filmen; det fik barmhjertigt en meget begrænset udgivelse i teatre og på video.da Ford blev ældre, og hans helbred begyndte at falde, blev hans karriere afviklet i 1980 ‘ erne. han arbejdede primært i TV-film og lånte sine talenter til et par umærkelige projekter, hvor det bedste var “min by” (ABC, 1986). En række slag efterlod ham delvist uarbejdsdygtig, og han trak sig tilbage fra at handle i begyndelsen af 1990 ‘ erne. middelmådigheden i hans senere projekter plettet imidlertid ikke hans omdømme eller hans værdighed. Glenn Ford døde den Aug. 30, 2006, fra naturlige årsager, men hans stærke arbejde sikrede sin plads blandt de fineste filmaktører i det tyvende århundrede.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.