Kvindelige kunstnere knuser stereotypen af “Valley Girl”

LOS ANGELES-inspireret af hans teenagedatters næsten uforståelige “Valspeak”-slang, Frank 1982 hit sang “Valley Girl” parodieret en særskilt type vapid, tyggegummi-tygge kvindelige Angeleno, der tilbringer sine dage i storcenteret, sladre med sine venner. Fulgt op et år senere af en Nicolas Cage-film med samme navn, stereotypen blev en stand-in for det sydlige Californien i den populære fantasi, men har sine rødder fast i San Fernando Valley, et spredt område bestående af dele af det nordlige Los Angeles og de omkringliggende samfund i Burbank, Glendale, Pacoima, og Calabasas for at nævne nogle få. En ny udstilling på Brand Library i Glendale, Valley Girl omdefineret, sigter mod at udfordre den meget begrænsede skildring af kvinder fra “The Valley.”

” Denne abstrakte ide om dalen pige, vi fandt altid humor i det. Det er ikke engang tæt på sandheden, ” fortalte Monica Sandoval, en af kunstnerne i serien, Hyperallergic. “Det er vanvittigt, hvor langt vi er fra stereotypen.”

født i Van Nuys, Sandoval voksede op i San Fernando og Pacoima, områder hun sagde var langt fra mall-fyldt landskab forbundet med Dalen liv. “Der var intet her, men folk, der bor og arbejder, intet indkøbscenter. Vokse op, det var normen; det omgivende samfund havde ikke rigdom.”

På trods af dette sagde hun: “jeg identificerer mig absolut som en Dalpige. Selv i gymnasiet, mine venner ville kalde os Valley Girls.”

i” Together Again ” (2016), et fotografi i stort format, ligger Sandoval med forsiden nedad på en bunke blomster, der tilsyneladende lige er faldet af en murvæg, Kristi la Humpty Dumpty. “Meget af mit arbejde reagerer på manglende lyst,” forklarer hun, “ønsket om at være det samme som alle andre.”En anden serie af mindre fotos,” vil være ” (2018), isolerer kurverne i kunstnerens krop og gør dem til abstrakte former, der er både sanselige og fremmede.

på tværs af galleriet fra” Together Again ” er fire fotografier af Janna Ireland, der viser en afroamerikansk kvinde, der sidder ved poolen eller står midt i en orange lund. Taget om natten placerer de mørke, lunefulde billeder en sort kvinde i idylliske californiske rum — rum, der oftere er forbundet med hvidhed — samtidig med at man fanger en foreboding kvalitet, der formidler en følelse af uro ved hendes tilstedeværelse der.

Erika Ostranders hårsøjle, der strækker sig fra gulv til loft, spiller også med skønhedsstandarder. Siden 2013 har hun samlet hår fra venner og skønhedssaloner i dalen og vævet dem i lange tråde på et spindehjul, som også er på udsigt. Søjlen er mørkebrun i farve — langt fra den stereotype blondine — der henviser til områdets forskellige make-up, inklusive Latino, Armensk, asiatisk, og afroamerikanske samfund. “Jeg tror, at i min impuls til at omskrive kroppen, er mærket af Valley Girl bestemt indgroet i det,” forklarer Ostrander. “Det var alt, hvad jeg vidste at vokse op.”

andre kunstnere i forestillingen føler sig mere af et slægtskab med den stereotype Dalpige, selv når de leger med og skubber mod dens grænser. “Jeg var ikke klar over, hvad det betød, før jeg gik på college, og folk ville gøre min accent tilbage til mig,” helt sikkert!””Husker Casey Kauffmann. Hendes forældre passer også formen: hendes far gjorde Barbie reklamer, mens hendes mor var en dal festspil dronning. Kauffmanns vigtigste bidrag til serien, og et af dens højdepunkter, er et gitter med 300 digitale collager taget fra hendes Instagram-konto, som hun poster under navnet UncannySFValley. Billederne er en blanding af popkultur, pornografi, berømthed, søde dyr billeder, og internet memes, alt sammen mod en glitrende regnbue CGI baggrund.

for Kauffmann er værkernes prangende finer en perfekt metafor for Dalpigen. “At være fra dalen har en konnotation af at være d-kursklasse, men forsøger at opnå et dyrt udseende. Trods alt, “tilføjer hun,” Kardashians er fra dalen.”

langs gitteret er der flere sorte rektangler, stand-ins til billeder, som seriens arrangører valgte ikke at medtage. Kauffmann spekulerer i, at de var for kontroversielle til et offentligt finansieret rum som mærket. (Ikke desto mindre siger hun, at hun støttede beslutningen om at bemærke deres fravær med sorte firkanter, i modsætning til blot at erstatte dem med andre værker.)

“Jeg tilbragte meget tid i indkøbscentret,” sagde Michelle Nunes. “Falske negle og spray tans, det er faktisk en del af, hvem jeg er. Jeg tror, jeg er meget tæt på karikaturen.”På trods af hendes identifikation med Dalpigen er Nunes kunst langt fra overfladisk glitter. Forfærdet over udslæt af masseskydninger i landet, hendes video “Little Liberty” (2017) indeholder Nunes, der reciterer anvisningerne for installation af et stødlager, mens en censorbjælke med eksploderende fyrværkeri svæver over hendes ansigt. Værket vakler mellem ubehag og humor, mens hun fylder munden med skumfiduser, knebler og savler gennem recitationen.

Ved Siden af den yngre afgrøde af kunstnere omdefinerede Valley Girl funktioner medlemmer af en tidligere generation, der begyndte deres karriere, før det uklare, lufthovedede ikon blev kodificeret. Lynn Coleman flyttede til skov bakker i dalen som en ung pige i 1962, og stadig bor der i dag. Selv da, der var betydelig fjendskab mod Valley folk fra beboere i andre dele af Los Angeles. Som surfer, hun ville vandre til stranden for at fange bølger, “men hvis nogen der lærte, var jeg en Dalpige, jeg var persona non grata,” minder hun om. “Jeg kunne ikke tro på fordommene. Spray malet på klipperne var, ‘Valley gå hjem.'”

Coleman har vist sider fra sin tegneserie” Alleygator “om en miljøvenlig skateboarding alligator, der løb i Thrashers kortvarige tegneseriemagasin fra 80′ erne. Coleman boede nær bifloderne, der fodrede La-floden, som blev brolagt, da hun voksede op. Dette førte til inspiration til tegneserien, da hun forestillede sig, at alligatoren tog skateboarding på betonbassinet efter tabet af hans habitat.

Judy Baca, skaberen af San Fernando Valley mest kendte kunstværk, “Den Kinesiske Mur i Los Angeles” vægmaleri, er repræsenteret med fotos fra hendes 1973 “La Pachuca” serie, hvor hun skildrer en campy version af Latina bad girl. Med sit stærkt sammensatte ansigt, og drillet hår, Baca kunne ses som en brunere forløber for massemarkedet Valley Girl.

ud over de kunstværker, der ses, brugte kurator Erin Stone fire måneder på at samle billeder og historier fra Dalkvinder, hvoraf flere er placeret på et tavle, der afspejler en forskelligartet befolkning. “Vores mål er at afspejle det faktiske samfund i San Fernando Valley,” sagde kurator Erin Stone, som også er grundlæggeren af 11:11, et kunstkollektiv med base i dalen. “Fortællingen om den dumme, hvide, mall-going kvinde er den, som hele verden kender. Men virkeligheden, demografien, skriger noget meget anderledes.”En kiosk i atriet rummer snesevis af lokale kvindeproducerede områder, hvilket giver dem endnu en mulighed for at kontrollere deres egne fortællinger.

selvom forestillingen gør et godt stykke arbejde med at repræsentere forskellige perspektiver, er et tilsyn manglen på armensk-amerikanske stemmer. Dette er især blændende, da Glendale er hjemsted for et af verdens største armenske diasporasamfund. Stone sagde, at hun gennemførte samtaler med nogle beboere med armensk baggrund; i betragtning af brandets nylige kontrovers over ikke at inkludere Armensk-amerikanske kunstnere i sin “‘Glendale Biennal” kunne man imidlertid have forventet et større fokus på deres inkludering.

kunstnerne, der er inkluderet, eksploderer dog den endimensionelle vision om det sydlige californiske femininitet og tilbyder alternativer i forhold til race, alder og skønhedsidealer. Meget af arbejdet er kropsorienteret, men selv kunstnerne, der fokuserer på miljøet eller det byggede landskab, præsenterer alternativer til det klimakontrollerede, intetsigende forstæder, som Dalpigen besætter.

under dalpigens overfladiske fa-krisade ser Kauffmann en mere kompleks virkelighed, som hun naturligvis sammenligner med Alicia SilverStones karakter Cher i 1995-filmen Clueless. “Cher ser ud til at være dum, men hele filmen handler om, hvordan hun faktisk er ret smart,” siger hun. “Det er den pige, jeg elsker. Jeg har ikke noget imod at have en dal accent, fordi jeg kan lide at blive undervurderet. Hvis du ser på dette og bare tænker ‘useriøsitet’, er det på dig.”

Valley Girl omdefineret fortsætter på Brandbiblioteket& Kunstcenter (1601 med Mountain St, Glendale) gennem 22.marts. Udstillingen blev kurateret af 11: 11 Et Kreativt kollektiv.