Dick Hebdige argumenterede for, at når man prøver at forstå 1960 ‘ ernes modkultur, skal man prøve at “trænge ind og dechiffrere mods mytologi”. Mod-scenen udviklede sig, da britiske teenagere begyndte at afvise den “kedelige, Sky, gammeldags og uinspirerede” britiske kultur omkring dem med sin undertrykte og klassebesatte mentalitet og dens “naffness”. Mods afviste den” defekte pap “fra 1950’ ernes popmusik og sappy kærlighedssange. De sigtede mod at være “seje, pæne, skarpe, hofte og smarte” ved at omfavne “alle ting se.og strømlinet”, især når de var nye, spændende, kontroversielle eller moderne. Hebdige hævdede, at mod-subkulturen opstod som en del af deltagernes ønske om at forstå den “mystiske kompleksitet i metropolen” og at komme tæt på den jamaicanske uhøflige drengs sorte kultur, fordi mods følte, at sort kultur “styrede nattetimerne”, og at den havde mere gadevis “savoir faire”. Shari Benstock og Susanne Ferriss hævdede, at” kernen i Det Britiske mod-oprør var en åbenlys fetishisering af den amerikanske forbrugerkultur”, der havde ” udhulet Englands moralske fiber.”Dermed hånede mods” klassesystemet, der ikke havde fået deres Fædre nogen steder” og skabte et “oprør baseret på forbrugende fornøjelser”.indflydelsen fra britiske aviser på at skabe den offentlige opfattelse af mods som at have en fritidsfyldt klub-livsstil kan ses i en artikel fra 1964 Sunday Times. Avisen adspurgte en 17-årig mod, der gik ud clubbing syv nætter om ugen og tilbragte lørdag eftermiddag shopping for tøj og optegnelser. Imidlertid, få britiske teenagere og unge voksne ville have haft tid og penge til at bruge så meget tid på at gå på natklubber. De fleste unge mods arbejdede 9 til 5 på semi-dygtige job, hvilket betød, at de havde meget mindre fritid og kun en beskeden indkomst at bruge i løbet af deres fritid.
FashionEdit
Paul Jobling og David kaldte mod-subkulturen en “modebesat og hedonistisk kult af de hyper-seje” unge voksne, der boede i storbyen London eller de nye byer i syd. På grund af den stigende velstand i Storbritannien efter krigen var de unge i begyndelsen af 1960 ‘ erne en af de første generationer, der ikke behøvede at bidrage med deres penge fra efterskolejob til familiens økonomi. Da mod teenagere og unge voksne begyndte at bruge deres disponible indkomst til at købe stilfuldt tøj, åbnede de første ungdomsmålrettede butiksbutikker i London i Carnaby Street og King ‘ s Road distrikter. Gadenes navne blev symboler på, et magasin sagde senere,”en endeløs frise af mini-nederdel, startet, lyshårede vinkelengle”. Avisregnskaber fra midten af 1960 ‘ erne fokuserede på mod-besættelse af tøj, der ofte beskriver priserne på de dyre dragter, der bæres af unge mods, og søger ekstreme tilfælde som en ung mod, der hævdede, at han ville “gå uden mad for at købe tøj”.
to ungdomsunderkulturer hjalp med at bane vejen for mod mode ved at bryde ny grund: beatniks med deres Boheme image af baretter og sorte turtlenecks og Teddy Boys, fra hvem mod fashion arvede sine “narcissistiske og hurtige tendenser” og det pletfri dandy look. Teddy Boys banede vejen for at gøre mandlig interesse for mode socialt acceptabel, fordi før Teddy Boys, mandlig interesse for mode i Storbritannien var for det meste forbundet med den underjordiske homoseksuelle subkulturs flamboyante påklædningsstil.
Jobling og div > argumenterede for, at subkulturens fokus på mode og musik for arbejderklassemods var en frigivelse fra “humdrum of daily eksistens” på deres job. Mens subkulturen havde stærke elementer af forbrugerisme og shopping, var mods ikke passive forbrugere; i stedet var de meget selvbevidste og kritiske og tilpassede “eksisterende stilarter, symboler og artefakter” som f.eks Union flag og Royal Air Force roundelog sætte dem på deres jakker i en pop art-stil og sætte deres personlige underskrifter på deres stil. Mods vedtog nye italienske og franske stilarter til dels som en reaktion på landdistrikterne og småby rockere med deres læder motorcykel tøj fra 1950 ‘ erne og amerikansk fedt look.
mandlige mods vedtog et glat, sofistikeret look, der omfattede skræddersyede dragter med smalle revers (undertiden lavet af mohair), tynde bånd, knap-ned krave skjorter, uld eller kashmir jumpere (besætningshals eller V-hals), Chelsea eller Beatle støvler, loafers, Clarks desert støvler, fodboldsko og frisurer, der efterlignede udseendet af franske Nouvelle vage filmskuespillere. Et par mandlige mods gik imod kønsnormer ved at bruge øjenskygge, øjenblyant eller endda læbestift. Mods valgte scootere frem for motorcykler, dels fordi de var et symbol på italiensk stil, og fordi deres kropspaneler skjulte bevægelige dele og gjorde dem mindre tilbøjelige til at plette tøj med olie eller vejstøv. Mange mods havde tidligere militære parkas, mens de kørte scootere for at holde deres tøj rent.
mange kvindelige mods klædt androgynt, med korte haircuts, mænds bukser eller skjorter, flade sko og lidt makeup — ofte bare bleg fundament, brun øjenskygge, hvid eller bleg læbestift og falske øjenvipper. Miniskirts blev gradvist kortere mellem begyndelsen og midten af 1960 ‘ erne. Da Kvindelig modmode blev mere mainstream, slanke modeller som Jean Shrimpton og kvist begyndte at eksemplificere mod-looket. Maverick modedesignere dukkede op, såsom Mary Kvant, der var kendt for sine miniskirt-designs, og John Stephen, der solgte en linje med navnet “hans tøj”, og hvis klienter omfattede bands som små ansigter. Tv-programmet klar Steady Go! hjalp med at sprede bevidstheden om mod mode til et større publikum. Mod-kultur fortsætter med at påvirke mode, med den løbende tendens til mod-inspirerede stilarter som 3-knap dragter, Chelsea støvler og mini kjoler. Mod-genoplivningen i 1980 ‘erne og 1990’ erne førte til en ny æra af mod-inspireret mode, drevet af bands som Madness, Specials og Oasis. Populariteten af This Is England film og TV-serier holdt også mod mode i det offentlige øje. I dag er Modikoner Miles Kane (frontmand for de sidste skyggedukker), cyklist Bradley og Paul Veller, ‘the ModFather’.
MusicEdit
de tidlige mods lyttede til den “sofistikerede glattere moderne musik” af musikere som Miles Davis, Charlie Parker, Dave Brubeck og den moderne kvartet samt den amerikanske rytme og blues (R& b) af kunstnere som Bo Diddley og muddy vande. Mods ‘musikscene var en blanding af moderne musik, R & B, psykedelisk rock og sjæl. Terry rav skrev, at mods blev “dedikeret til R & B og deres egne danse.”Sorte amerikanske soldater, der var stationeret i Storbritannien i den tidlige del af Den Kolde Krig, bragte R&B og soul records, der ikke var tilgængelige i Storbritannien, og de solgte ofte disse til unge i London. Fra omkring 1960 omfavnede mods off-beat, Jamaicansk ska musik af kunstnere som f.eks Skatalites, ogen Gray, Derrick Morgan og Prince Buster på pladeselskaber som Melodisc, Starlite og Bluebeat.
de originale mods samlet på natklubber som Flamingo og teltet i London for at høre de nyeste plader og vise deres dansetrin. Da mod-subkulturen spredte sig over Det Forenede Kongerige, blev andre klubber populære, herunder snoet Hjulklub i Manchester.
den britiske R&B / rock bands The Rolling Stones, The Yardbirds and The Kinks havde alle mod-følgere, og andre bands dukkede op, der specifikt var mod-orienterede. Disse omfattede hvem, små ansigter, skabelsen, handlingen, røgen og Johns børn. Hvem er tidligt reklamemateriale mærkede dem som at spille “maksimal rytme og blues”, og en navneændring i 1964 fra hvem til de høje tal var et forsøg på at imødekomme endnu mere mod-markedet. Efter den kommercielle fiasko af Singlen “Jeg er ansigtet”, skiftede bandet navn tilbage til hvem. Selvom Beatles klædte sig som mods i et stykke tid (efter at have klædt sig som rockere tidligere), var deres beatmusik ikke så populær som britisk R&B blandt mods.i slutningen af 1970 ‘ erne oplevede en eksplosiv mod-genoplivning i England på grund af populariteten af ny bølge mod band The Jam og filmens succes Kvadrofeni i 1979. Han blev kaldt’The Modfather’. Andre mod revival bands, der opstod på dette tidspunkt, var Secret Affair, Merton Parkas og Lambrettas.
Amfetamineredit
nat danser på klubber. Avisrapporter beskrev dansere, der kom fra klubber klokken 5 med udvidede pupiller. Nogle mods forbruges en kombineret amfetamin / barbiturat kaldet Drinamyl, tilnavnet”lilla hjerter”. På grund af denne tilknytning til amfetamin kan Pete Meadens “rene levende” aforisme om mod-subkulturen virke modstridende, men stoffet var stadig lovligt i Storbritannien i begyndelsen af 1960 ‘ erne, og mods brugte stoffet til stimulering og årvågenhed, som de betragtede som forskellig fra Rus forårsaget af alkohol og andre stoffer. For et betydeligt mindretal symboliserede “amfetamin det smarte, on-the-ball, seje billede”, og at de søgte “stimulering ikke beruselse … større bevidsthed, ikke undslippe” og “tillid og artikulacy” snarere end den ” berusede robusthed fra tidligere generationer.”Amfetamins betydning for modkulturen svarede til LSD og cannabis inden for den efterfølgende hippie-modkultur. Dick Hebdige hævdede, at mods brugte amfetamin til at udvide deres fritid til de tidlige timer om morgenen og som en måde at bygge bro over kløften mellem deres fjendtlige og skræmmende hverdagsliv og den “indre verden” af dans og påklædning i deres off-timer.
Scooterrediger
mange mods kørte motor scootere, normalt Vespas eller Lambrettas. Scootere var en praktisk og overkommelig transportform for teenagere i 1960 ‘erne, da offentlig transport indtil begyndelsen af 1970’ erne stoppede relativt tidligt om natten. For teenagere med lavt betalte job, scootere var billigere og lettere at parkere end biler, og de kunne købes gennem nyligt tilgængelige lejekøbsplaner.
Mods behandlede også scootere som modetilbehør. Italienske scootere blev foretrukket på grund af deres renforede, buede former og skinnende krom, med salg drevet af tætte foreninger mellem forhandlere og klubber, såsom Ace of Herts.
for unge mods var italienske scootere “udførelsen af kontinental stil og en måde at undslippe arbejderklassens rækkehuse i deres opdragelse”. Mods tilpassede deres scootere ved at male dem i “tofarvet og candyflake og overtilbehør med bagageholdere, crashstænger og snesevis af spejle og tågelygter”. Nogle mods tilføjede fire, ti eller så mange som 30 spejle til deres scootere. De sætter ofte deres navne på den lille forrude. De tog undertiden deres motorsidepaneler og forreste kofangere til galvaniseringsbutikker for at få dem dækket af meget reflekterende krom.
hårde mods (som senere udviklede sig til skinheads) begyndte at køre scootere mere af praktiske grunde. Deres scootere blev enten umodificeret eller skåret ned, som fik tilnavnet en “skelly”. Lambrettas blev skåret ned til den blotte ramme, og unibody (monokok)-design Vespas fik deres kropspaneler slanket ned eller omformet.
efter badebyens slagsmål begyndte medierne at forbinde italienske scootere med voldelige mods. Meget senere beskrev forfattere grupper af mods, der kørte scootere sammen som et “truende symbol på gruppesolidaritet”, der blev “omdannet til et våben”. Med begivenheder som den 6. November 1966,” scooter charge “på Buckingham Palace, begyndte scooteren sammen med mods’ korte hår og dragter at blive set som et symbol på undergravning.
Kønsrolleredit
Stuart Hall og Tony Jefferson argumenterede i 1993 for, at mod-scenen sammenlignet med andre ungdomsunderkulturer gav unge kvinder høj synlighed og relativ autonomi. De skrev, at denne status kan have været relateret både til holdningerne hos de mod unge mænd, der accepterede ideen om, at en ung kvinde ikke behøvede at være knyttet til en mand, og til udviklingen af nye erhverv for unge kvinder, hvilket gav dem en indkomst og gjorde dem mere uafhængige. Hall og Jefferson bemærkede det stigende antal job i butikker og dametøjsbutikker, som, selvom de var dårligt betalte og manglede muligheder for fremskridt, gav unge kvinder disponibel indkomst, status og en glamourøs følelse af at klæde sig ud og gå ind i byen for at arbejde.Hall og Jefferson hævdede, at det præsentative billede af kvindelige mod-mode betød, at det var lettere for unge mod-kvinder at integrere med de ikke-subkulturelle aspekter af deres liv (hjem, skole og arbejde) end for medlemmer af andre subkulturer. Vægten på tøj og et stiliseret look til kvinder demonstrerede den “samme fussiness for detaljer i tøj” som deres mandlige mod-kolleger.Shari Benstock og Susanne Ferriss hævdede, at vægten i mod-subkulturen på forbrugerisme og shopping var den “ultimative krænkelse af mandlige arbejderklassetraditioner” i Det Forenede Kongerige, fordi i arbejderklassetraditionen blev shopping normalt udført af kvinder. De hævdede, at Britiske mods “tilbad fritid og penge … håner den maskuline verden af hårdt arbejde og ærligt arbejde” ved at bruge deres tid på at lytte til musik, indsamling af plader, socialt samvær, og dans på natklubber.
konflikter med rockersEdit
i begyndelsen af 1960 ‘ erne Storbritannien var de to vigtigste ungdomsunderkulturer mods og rockere. Mods blev beskrevet i 2012 som” effeminate, stuck-up, efterligne middelklassen, stræber efter en konkurrencedygtig sofistikering, snobbet, falsk “og rockere som” håbløst naiv, loutish, scruffy”, der emulerer motorcykelbandemedlemmerne i filmen Den Vilde, ved at bære læderjakker og ride motorcykler. Dick Hebdige hævdede i 2006, at “mods afviste rockerens rå opfattelse af maskulinitet, gennemsigtigheden af hans motivationer, hans klodsethed”; rockerne betragtede forfængelighed og besættelse af tøj fra mods som immasculine.
forskere diskuterer, hvor meget kontakt de to subkulturer havde i 1960 ‘ erne. Hebdige hævdede, at mods og rockere havde ringe kontakt med hinanden, fordi de havde tendens til at komme fra forskellige regioner i England (mods fra London og rockere fra landdistrikter), og fordi de havde “helt forskellige mål og livsstil”. Mark Gilman hævdede imidlertid, at både mods og rockere kunne ses ved fodboldkampe.
John Covach skrev, at rockere i Storbritannien ofte var involveret i slagsmål med mods. BBC nyhedshistorier fra maj 1964 erklærede, at mods og rockere blev fængslet efter optøjer i badebybyer på Englands syd-og østkyst, såsom Margate, Brighton, Bournemouth og Clacton. Konflikten ” mods and rockers “blev udforsket som et eksempel på” moralsk panik “af sociolog Stanley Cohen i sin undersøgelse Folk Devils and Moral Panics, som undersøgte mediedækning af mod og rocker optøjer i 1960′ erne. Selvom Cohen erkendte, at mods og rockere havde nogle kampe i midten af 1960 ‘erne, argumenterede han for, at de ikke adskiller sig fra aftenkampene, der opstod mellem ikke-mod og ikke-rocker-unge gennem 1950’ erne og begyndelsen af 1960 ‘ erne, både på badebyer og efter fodboldkampe.datidens aviser var ivrige efter at beskrive mod-og rocker-sammenstød som værende af “katastrofale proportioner” og mærket mods og rockere som “savsmuld Caesars”, “skadedyr” og “louts”. Avisredaktører blæste hysteriets flammer, såsom en Birmingham Post-redaktionel i maj 1964, der advarede om, at mods og rockere var “interne fjender” i Det Forenede Kongerige, der ville “skabe opløsning af en nations karakter”. Magasinet politiets gennemgang hævdede, at mods og rockers påståede manglende respekt for Lov og orden kunne få vold til at “bølge og flamme som en skovbrand”. Som et resultat af denne mediedækning rejste to britiske parlamentsmedlemmer til kystområderne for at undersøge skaden, og MP Harold Gurden opfordrede til en beslutning om intensiverede foranstaltninger til kontrol af ungdomshooliganisme. En af anklagerne i retssagen mod nogle af Clacton-slagsmændene hævdede, at mods og rockere var unge uden alvorlige synspunkter, der manglede respekt for Lov og orden.