og Roll Hall of Fame musiker Robby Krieger, grundlægger medlem af dørene, optræder på scenen under Medlock Krieger All Star-koncerten i 2019 til fordel for Simms/Mann UCLA Center for Integrativ onkologi & St. Jude Children ” u2019s Forskningshospital Kristiansand på 28.oktober 2019 i u2019. (Foto af Scott Dudelson/Getty Images)
Getty Images
på sit seneste studioalbum The Ritual Begins at Sun ned, Doors guitarist Robby Krieger fremlægger et parti på 10 nye instrumentale sange, inklusive et ærligt cover (“Chunga’ s Revenge”) og en omarbejdet Doors deep cut (“Ja, floden ved”).samlingen (nu tilgængelig via Players Club, en division af Mascot Label Group) bringer guitaristen i fuld cirkel og genoptager de påvirkninger, der kørte nogle af hans tidligste solo-arbejde, og slog ham igen sammen med den mangeårige producent Arthur Barve og musikere som trompetist og multiinstrumentalist Sal Mark, der optrådte på sin debut solo-udgivelse i 1977.
det er et projekt, som Frank Sappa væver stort over. Begge tilbragte tid sammen med den legendarisk eksperimentelle kunstner, ligesom kunstnere som Jock Ellis (trombone) og Tommy Mars (keyboards), som begge spiller på guitaristens første soloindsats i næsten ti år.
På trods af manglende evne til at turnere har Krieger, 74, været travlt og gået sammen med Art for at sælge udskrifter af sine malerier til velgørenhed, mens han stadig arbejder hårdt på Musik i sit californiske studie.
” så desværre kan vi ikke gå ud og spille sangene. Men jeg håber, at vi en dag vil være i stand til det, ” sagde Krieger denne måned over telefonen og henviste til coronaviruspandemien. “En ting, jeg stadig kan gøre, er at optage. Jeg har dette studie nede i Glendale. Så jeg har endnu et par albums i dåsen klar til at gå.”
kun 18 da han sluttede sig til dørene, var Krieger en relativ nykommer til den elektriske guitar og finpudsede sin stil i et band, der manglede både rytme-og basgitarister, alligevel penning legendariske snit som “Light my Fire”, “Love me to gange”, “Touch Me” og “Love Her Madly” for den legendariske gruppe. jeg talte med Robby Krieger om hans niende soloalbum The Ritual Begins at Sun ned, indflydelsen fra John og improv på de sange, han skrev til The Doors, rammer vejen med Jim Morrison og 50-årsdagen for Morrison Hotel. En udskrift af vores samtale, let redigeret i længden, følger nedenfor.
Jeg læste, at det tog dig omkring fem år at koordinere tidsplaner og få alt dette sat sammen? Blev det nye album for det meste optaget live?
ROBBY KRIEGER: Nej. Vi indspillede noget af det live på min ven Arthur Barves Atelier. Men så besluttede vi bare at gå ud og spille. Og så ændrede sangene sig, da vi lavede en masse koncerter. Og så købte jeg et studie omkring det tidspunkt – det var som for fire eller fem år siden. Så vi redid dem på mit studie.
Du har samarbejdet med Arthur ganske lidt gennem årene. Hvad er det musikalske forhold mellem jer to på dette tidspunkt?
RK: jeg ved det ikke. Af en eller anden grund klikker vi bare musikalsk.
Han er en stor dør fan for en ting. Han kender alle vores sange. Så han prøver altid at snige sig lidt ind i alt, hvad vi gør. Nogle gange ville du ikke bemærke det. Men han er virkelig god til det. Og jeg er en fan – især omkring den tid Arthur var i bandet.
Vi arbejder bare rigtig godt sammen, så vidt vores skrivning går.
Krieger (L) og John Densmore (R) af dørene på GRAMMY Museum Den 06.februar 2020 i Los Angeles, Californien. (Foto af Erik Voake/Getty Images)
Getty Images
dette album bringer din solokarriere i fuld cirkel lidt, arbejder med Sal Markus igen som du gjorde efter dørene. Hvordan kom dette projekt oprindeligt sammen?
RK: højre, han var på mit første soloalbum. Vi lavede en masse optagelser sammen efter det for forskellige mennesker. Så havde jeg ikke rigtig set ham i årevis. Jeg hørte, at han blev syg eller noget, så jeg ringede til ham, og vi begyndte at komme sammen igen for et par år siden og begyndte at lave ting igen.
Han har virkelig været fantastisk for mig. Fordi han tog mange af os yngre mennesker – musikere, rock slags fyre – og lærte dem. Han er en af de lærer slags fyre-som en mentor. Han er en rigtig sej fyr.
Frank ser ud til at væve stort over dette projekt-i dit tag på” Chunga ‘s Revenge” såvel som i arbejdet med Arthur og de musikere, du gjorde. Informerede Franks ånd lidt om denne plade?
RK: jeg vil sige det.
Du ved, da jeg første gang mødte Frank, var han i opfindelsens mødre. Og jeg troede, det var en slags fjollet gruppe. Jeg var ikke rigtig imponeret. Men så, som årene gik, han begyndte virkelig at komme ind i musikken-at komme med folk som George Duke og Ruth underved og alle disse store musikere.
han ønskede faktisk at producere det første Doors-album. Han plejede at komme, når vi spillede. Og vi sagde,” Nå, det ville være rart, men… ” men vi havde besluttet os for Paul Rothchild. Fordi han faktisk var en af mine yndlingsproducenter.
Jeg elskede de ting, han havde gjort med Paul Butterfield Blues Band og fyre som Koerner, Ray& Glover. De var tilbage i begyndelsen af 60 ‘ erne, da jeg var i gymnasiet. Og jeg plejede at få alle disse plader, som Paul Rothchild havde produceret. Og så undrede jeg mig altid, ” hvem er denne fyr?”Da vi blev underskrevet til Elektra, sagde de:” Nå, du skal arbejde sammen med Paul Rothchild.”Og jeg gik,” ved du hvad ? Det er fantastisk.”
så det fungerede ret godt.
hvordan er det at tage en Dørsang som” ja, floden ved ” fra din fortid og sætte et helt nyt spin på det til ritualet begynder ved solnedgang?
RK: Nå, hvad der skete er, da Ray Mansarek døde, jeg lyttede til nogle af dørene ting en dag. Og jeg bemærkede “Ja, floden ved det.”Det er en, jeg har skrevet. Og for mig er Rays klaverdel på det en af de bedste ting, han nogensinde havde gjort. Folk tænker på “Riders on the Storm” eller “Light My Fire”, men ingen er virkelig klar over – og jeg ved ikke hvorfor – hvilken fantastisk klaverdel han gjorde på det.
så det, vi gjorde, var, at vi transkriberede det nøjagtigt. Og Tommy Mars spillede det nøjagtigt. Og vi kastede nogle andre ting derinde for at gøre det mere moderne tror jeg. Men klaverdelen er nøjagtig den samme som Ray spillede den.
så det var ret sejt.
Mansarek (L) og Robby Krieger fra dørene taler ved den 5. årlige Sunset Strip Music Festival lancering med en fejring af dørene ved House Of Blues Sunset Strip den 16. August 2012 i Californien. (Foto af Chelsea Lauren / Trådbillede)
Trådbillede
Jeg ved, at du begyndte at opdage John Densmore i Los Angeles klubber før dørene. Hvordan var denne opdagelsesproces for dig?
RK: det var ret sejt. John var i bandet på high school. Og jeg kendte denne anden fyr, der også var i bandet. Han var bassisten. Så vi tre ville gå ud til Shelly ‘ s Manne-Hole og nogle af byens klubber.
og jeg forstod ikke rigtig musikken næppe selv på det tidspunkt – bortset fra Montgomery selvfølgelig. Elskede ham. Men vi ville se Roland Kirk, Miles Davis. Og disse fyre var langt over min forståelse af musik. Fordi jeg på det tidspunkt lavede flamenco og folkemusik. Sådan noget. Men det var ret sejt.
og så var der denne anden fyr – Grant Johnson. Han var klaverspiller. Og hans mor var viola-spiller for L. A. Philharmonic. Så hun plejede at have alle disse musikere kommer til hendes hus, og de ville jamme. Og så ville vi se noget af det.
og den slags introducerede mig til Jens.
Du sagde, at du ikke nødvendigvis fik det med det samme. Var der et eureka-øjeblik, der stikker ud, hvor det virkelig ramte dig, hvor du virkelig begyndte at forstå det bedre?
RK: godt spørgsmål … jeg tror, da jeg virkelig begyndte at forstå det var med Sal Mark. Han lærte mig de forskellige tilstande og akkorder og den slags. Jeg havde virkelig ikke en anelse før det.
det var i dit solo-arbejde efter dørene, at du virkelig begyndte at udforske The Doors i dybden, men jeg tror bestemt, du kan høre den indflydelse i noget af den musik, du skrev til The Doors også. Begyndte Ånden eller ideen om improvisation at sive ind i den musik, du skrev til gruppen?
RK: Åh ja. Sikker. Jeg mener, selv i “Light My Fire”, er soloerne færdige som en mindre til B mindre akkorder. Hvilket lignede Coltrane ” s ” mine yndlings ting.”Så selvom jeg ikke rigtig spillede så meget over det… prøvede jeg at lave Indiske musikskalaer over det. Hvilket ligner Jens, tror jeg.
af Michael Ochs Archives/Getty Images
getty
du var berømt ny til guitaren, da du sluttede dig til dørene og gjorde en samordnet indsats for ikke at kopiere nogen som Chuck Berry – da det var, hvad alle andre gjorde på det tidspunkt. Hvordan ville du sige, at du begyndte at udvikle din egen stil tidligt, mens du opererede inden for en gruppe, der ikke havde en rytmegitarist eller en bassist?
RK: nå, det er nok det. Hvad du lige sagde. Fordi jeg ikke rigtig havde spillet i andre bands-bortset fra et par optagelser her og der. Men jeg tror at lege med disse fyre – og med Ray, der laver klaverbas – det støbte virkelig den måde, jeg måtte spille på.
så jeg tror, at min stil – hvis jeg ikke var blevet sat i den situation med dørene – ville det nok have endt helt anderledes.
det er ret fantastisk at se på, hvordan Doors kører med Jim omfatter seks albums på bare fem år. Det er klart, at ingen arbejder på et sådant klip længere. Der er en musikalsk vækst der på bare fem år, som de fleste bands ikke opnår gennem årtier. Det skete også lige som Beatles gjorde nogle af deres største fremskridt. Hvor vigtigt var det på det tidspunkt at konstant skubbe tingene Hurtigt frem med hvert nyt album?
RK: Det er ikke noget, vi gjorde med vilje.
i disse dage var der ingen store ture, der gik ud. Der var ingen turistbusser. Der var ikke noget lignende. Det var flyve her, flyve der. Og at skulle hyrde Jim Morrison rundt på den måde var ikke let!
og så, efter Miami ting skete, kunne vi ikke spille nogen steder. Fordi de forbød os! Der var denne ting kaldet Hall Managers Association eller noget. Og vi kunne ikke spille nogen steder – nogen af de store haller alligevel.
så vi sagde, ” Nå, okay. Lad os gå ind i studiet og indspille.”Det fungerede godt for os, tror jeg.
Morrison Hotel blev 50 for et par måneder siden. Jeg så, at der er Morrison Hotel comic kommer i Oktober. Bandet var virkelig på vej på det album i en lidt anden, mindre produceret, bluesier retning – som fortsatte på La kvinde. Hvordan var det for jer på vej i den retning på det tidspunkt?
RK: det var sjovt. Det var meget sjovt. Fordi vi lige havde lavet Soft Parade-albummet med alle orkestrale ting, og vi var lige klar til at komme tilbage til noget mere som vi var vant til at gøre.
så Morrison Hotel og L. A. kvinde var virkelig sjove albums at lave.
den genskabte Morrison Hotel facade i løbet af dagen for dørene pop up begivenhed på det originale Morrison Hotel på 1246 South Hope Street Den 04.januar 2020 i Los Angeles, Californien. (Foto af Scott Dudelson/Getty Images)
Getty Images
selv så langt har jeg hørt dig konstant understrege vigtigheden af at udvikle sig som guitarist. Hvordan gør du det?
RK: bare ved at lege med forskellige mennesker. Jeg bliver bare træt af at spille de samme gamle ting. Selv når jeg gør dørene ting, jeg prøver ikke at genskabe mine soloer nøjagtigt, selvom alle de fyre, der arbejder for mig – mine roadies, guitar techs og drum techs – de er alle fyre, der er i doors tribute bands, og de går konstant, “Hej! Du spillede ikke den rolle. Du gjorde ikke ‘Light My Fire’ rigtigt.”Så det er ret sjovt.
men tilbage på dagen ville vi aldrig spille en sang det samme to gange. Det var altid anderledes. Det var det sjove ved det.det er en af de ting, der skræmmer mig som musikfan mest under pandemien – hvad fremtiden kan holde for små, uafhængige spillesteder som det. Hvor vigtigt er det at huske det her med en fuld tilbagevenden til liveoptræden fra bordet på ubestemt tid?
RK: det håber jeg, vi gør. Faktisk, den bagt kartoffel er den sidste koncert, jeg gjorde i marts, før alt dette skete.
det var lidt vanvittigt. Lige før det var jeg på en af disse rock and roll cruise ting i Miami. Og så snart vi kom på båden, tændte vi TV ‘ et, og de taler om, hvordan der er denne turbåd i Japan, og Folket kan ikke komme ud af det på grund af COVID-19. Vi gik ned til nogle af disse øer i Caribien, og de ville ikke lade os af båden. Vi var bange for, at når vi kom tilbage, ville de karantæne os. Men det gjorde de ikke.
så den næste uge havde jeg denne koncert på den bagt kartoffel. Og det var lidt skræmmende. Fordi du ved, hvor lille det sted er. Folk er lige der i dit ansigt.
men vi gjorde det. Og døde ikke.
Følg mig på Facebook. Tjek min hjemmeside.