Sådan bruges dine Vokalregistre effektivt

som sanger har du måske hørt om, at din stemme har forskellige “vokalregistre”, og hvor vigtigt det er at bruge dem korrekt. Ved du, hvad de er for din egen stemme? Har du undersøgt, hvordan du kan forbedre og forfine dine egne vokalregistre?

Hvis ikke, læs videre for at finde ud af, hvordan opmærksomhed på dine registre kan forbedre din vokaltone, få dig til at lyde mere professionel og endda hjælpe dig med at tæmme de besværlige toner midt i dit sortiment.

Hvad er Vokalregistre?

din stemme har et bestemt toneområde, som kan måles i noter. Dette interval er opdelt i registre, og uanset om du vidste det eller ej, har du regelmæssigt hørt sangere (både professionelle og amatører) ved hjælp af deres lave og høje registre. Hvad der adskiller registre for et vokalområde er deres forskelle i tonehøjde, lydkvalitet og tonefarve.

registre adskilles af”pauser”. Pauser kan kun være en note eller flere, at når de synges, er nogle af de sværeste toner i dit sortiment at producere godt. Du kan tænke på dette som at cykle over en bro, der forbinder to stier – det er muligt, men det er teknisk vanskeligere end at køre langs stierne.

Husk at dine stemmebånd er en muskel, og ligesom enhver muskel i din krop kan de strækkes og styrkes. Udvidelse af dit samlede interval indebærer, at du strækker dine stemmebånd, og styrkelse af dine pauser involverer den samme ting.

Forestil dig et øjeblik, at du har to forskellige stemmer – en “bryst” stemme og en “hoved” stemme.

1. din bryststemme er dit lavere register. Den lyd, du producerer, vibrerer delvist gennem dit øvre bryst og giver det en dybere tonefarve.
2. din hovedstemme er dit højere register. Dette kaldes undertiden ‘falsetto’, især når der henvises til mandlige stemmer. Den lyd, du producerer, vibrerer delvist gennem din kranium og giver den en lysere tonefarve.

forestil dig nu, at disse to stemmer overlapper hinanden. Dette betyder, at du er i stand til at synge nogle toner midt i dit interval i både din bryststemme og din hovedstemme.

nedenfor er flere eksempler på, at jeg synger korte sætninger først i min bryststemme og derefter min hovedstemme:

Du skal muligvis lytte et par gange og bruge hovedtelefoner til virkelig at høre forskellen! Ændringen i lyd fra at kontrollere dine registre kan være subtil, men i løbet af en sang (eller en sangers levetid) kan det gøre en stor forskel for, hvor god stemmen lyder.

Bridge The Gap

begyndere har ofte et stort hul i tonehøjde, når de flytter fra det ene register til det andet, hvilket betyder, at du vil blive begrænset til, hvilke toner du kan synge. Så først skal du bygge bro mellem dit bryst og din hovedstemme. Dette vil gøre din stemme mere alsidig, og du vil finde det meget mere behageligt at synge et meget bredere udvalg af sange.

brug et klaver eller et lignende instrument til at hjælpe dig med at tonehøjde noter. Især klaverer er nyttige, fordi noterne er lagt meget tydeligt foran dig. Det er meget vigtigt at holde styr på, hvilke toner du rammer, og også at vide, om du synger uden for dit normale interval.

Start i din bryststemme, og vælg en forholdsvis lav note, der er behagelig. Når du ved, hvilken note du starter på, skal du langsomt gå op på skalaen på enhver behagelig fonetisk som “aah” eller “la”. Når du går op, skal du huske at holde din bryststemme inde og holde en mental note om den generelle lyd af din stemme. Hvis du efter et par noter hører din stemme begynde at lyde anderledes, kan du prøve at ændre placeringen af lyden for at få den til at lyde den samme som dine tidligere, mere behagelige noter. Du skal stoppe, når du kan høre eller føle en belastning på din stemme.

gør derefter det samme fra toppen, i din hovedstemme. Når du har gjort dette, skal du notere, hvilke noter der er vanskelige midt i dit sortiment.

så hvad gør jeg ved pauser?

når du har broet kløften og kan synge et bredere udvalg af toner rundt om midten, vil der sandsynligvis stadig være en “pause” – eller måske mere end en. Dernæst skal du få en bedre ide om, hvor dine pauser er.

selv avancerede sangere, der kan synge et meget stort udvalg, har svagere punkter i deres stemme! Mindst en del af dit sortiment vil være mere behageligt at synge end andre, og vil lyde meget bedre. Dine pauser på den anden side vil medføre, at lyden bliver svagere, mere åndedræt og bliver vanskeligere at producere.

Her er en hurtig øvelse, du kan gøre for at hjælpe med at identificere, hvor dine pauser er:
med et klaver, andet instrument eller tuner til at hjælpe dig, syng en kort “ee”, der starter i dit høje register. Sørg for at vælge en note, der er naturligt behagelig. Gå derefter ned på skalaen og syng “ee” hver gang. Tag et åndedrag, når du har brug for det, og tag dig tid til at gå fra note til note. Når du går ned mod dit lave register, skal du høre kvaliteten af din lyd ændre sig, før den lander pænt i det lave register, ligesom det gør i optagelsen nedenfor af mig, der synger over to pauser. Din pause (r) vil være tæt på midten af dit interval, så eksperimenter ved at synge i brystet og hovedstemmen på forskellige tidspunkter.

andre ting at lytte til er:

• hvis tonehøjden lyder lidt slukket. På din pause, nogle gange er du nødt til at distribuere luft forskelligt, når du trækker vejret ud sammenlignet med dine stærkere toner, ellers kan banen bøjes op eller ned og være ude af tune.
• hvis tonefarven ændres. Bortset fra bryststemme, der lyder lavere, til hovedstemme, der lyder højere og mere resonant, skal du kontrollere, om der er nogen forskel i tonefarve på tværs af dine registre.

nu ved jeg, hvor de er, hvad nu?

når du ved, hvor dine pauser i dine registre er, er det næste trin at styrke dem. I mange genrer har sangere forskellige lyde i forskellige registre, men for at skifte fra den ene til den anden i hurtig rækkefølge skal du også have god vokal udholdenhed i områder omkring dine pauser. Pop og R & B er de mest fremtrædende, når det kommer til at have et lavt brystregister og et højt hovedregister, især med kvindelige sangere.

Lyt til kunstnere som Adele eller Amy Vinhus for at få en ide om dette, og prøv at høre, hvor deres pauser i deres registre er. Du vil bemærke, at selvom deres bryststemmer oprindeligt lyder meget “stærkere” end deres hovedstemmer, er forskellen faktisk meget mere at gøre med timbre end vokal udholdenhed. Der er stor forskel på en stemme, der lyder øm og en stemme, der simpelthen lyder svag.

for at styrke dine pauser skal du synge i dem ofte og anvende de samme teknikker til at synge som de stærkere dele af dit register. Det er dog vigtigt at styrke dine pauser ved at synge i dem ved hjælp af begge dine registre.

Vocal Placement

vidste du, at dine vokalakkorder faktisk ændrer position afhængigt af om du synger højt eller lavt? Dette betyder, at hvis du vil få noterne inden for vores pauser til at lyde så stærke som resten, skal du arbejde på vokalplacering. Jeg skitserede dette lidt, når jeg talte om at bygge bro over kløften, men det er her, det virkelig kommer i spil.

hver tone, du synger, skal placeres for at lyden kan produceres. Efterhånden som du bliver mere avanceret, lærer du, hvordan du bruger forskellige placeringsformer for at udvikle et bredere udvalg af farver og klangfarve. Det er almindeligt kendt blandt sangere, imidlertid, at du er nødt til at lære næsten en helt ny måde at vokale placering, når det kommer til dine pauser!

Vokalplacering styres af følgende teknikker:

1. vejrtrækning og vokal kontrol
2. registrer
3. positionering af muskler (vokal akkorder, mund, tunge osv.)

så nu er det tid til at eksperimentere med dine pauser. Jeg har allerede talt om vokalregistre, og i en anden artikel taler jeg om, hvordan du forbedrer din vokalkontrol og vejrtrækning. Dine ører er altafgørende for vokalplacering, da du bliver nødt til at begynde at analysere kvaliteten af din stemmes lyd mere detaljeret, især når det kommer til det tredje aspekt, der er anført ovenfor.

biologisk er brug af stemmebånd meget naturligt, da vi taler hele tiden. Derfor er det ekstremt vanskeligt fysisk at føle, at vores stemmebånd skifter position, når vi synger. Lytte og analysere din lyd vil hjælpe dine pauser til at blive stærkere og lyde mere i overensstemmelse med resten af din stemme. Dine muskler vil simpelthen gøre resten.

Her er nogle tips til at hjælpe dig med at analysere lyden af din stemme mere detaljeret. Husk, det handler ikke kun om, hvorvidt du lyder godt eller smukt!

• højere/mere støjsvage toner og opretholdelse af noten konsekvent kan forbedres med vejrtrækning og kontrol. Husk at fortsætte med at arbejde på membranen og ikke skubbe lyden ud på en gang.
• en pludselig ændring i tonefarve kan forbedres med register. Eksperimenter med, hvordan din stemme lyder i et bryst-eller hovedregister eller endda et sted imellem.
• Breath-y / husky tone, ustabil / vaklende tonehøjde og manglende styrke/resonans kan alle forbedres med placeringen af muskler. Prøv at ændre placeringen af dit hoved og tunge.

for at hjælpe dig skal du bruge et bestemt sæt noter, så du altid ved, hvor du er. Hvis du ikke selv kan høre forskelle, kan du også prøve at optage dig selv og lytte tilbage.

opbygning af styrke omhyggeligt

endelig skal du være forsigtig med din vokale udholdenhed. Det er bedre at gøre lidt ofte i stedet for store lange sessioner af disse øvelser. Forsøg aldrig at tvinge noget ud, og giv i stedet dine stemmebånd tid til at justere. Hvis du nogensinde bliver træt, er det bedre at hvile, da det vil hjælpe dig med at opbygge din styrke og udholdenhed mere effektivt.

lyt altid til dig selv – hvis du bemærker en ændring i lyden, især i dine mere komfortable registre, skal du finde ud af, hvad der sker, og foretage de nødvendige justeringer.

brug ovenstående råd og øvelser til at lære dine registre at kende og finde dine pauser – og derefter bygge bro over kløften, styrke dine pauser og udvikle en stærkere, mere alsidig og mere pålidelig sangstemme!