alt er en Mashup-sang
samtale med topministeriet for lyd &
verdenskendte Mashup sang kunstner Robin skouteris, blev født i London, men voksede op i Grækenland. Besat af musik som barn blev han fra en tidlig alder ofte set løbe rundt med sin Gåmand på og lyttede til 80 ‘ ers popperler som Cyndi Lauper, Michael Jackson, Black, Pet Shop Boys og mange flere. Efter at have studeret filmretning viste det sig snart vanskeligt at finde arbejde i Grækenland, så det logiske næste skridt var at lære musikteknologi og begynde at producere de musikalske ideer, der havde eksisteret i hans sind i årevis.
“jeg var altid en stor musikfan og brugte al min godtgørelse på nye albums, singler, bånd og vinyl. Jeg har altid drømt om at lave nye versioner af de pop hits, jeg lyttede til. Så da Tiden kom, tænkte jeg, at jeg skulle få en computer og gøre disse tanker til virkelighed. Jeg hørte mine første mashups, da jeg søgte efter musik på nettet tilbage omkring 2004. Jeg troede, det var sådan en interessant ting. To sange, jeg allerede kendte, men at blande dem begge sammen, lød frisk, med en ny personlighed! Jeg begyndte straks at arbejde på mine egne ideer og spillede dem på en lokal cafekrus, jeg var begyndt at DJ på. Jeg troede, at dette kunne være den forskellige ting, der kunne få mine sæt til at skille sig ud fra konkurrencen. Det giver din egen personlighed til allerede kendte hits, så jeg ville investere i dette. Som DJ kunne jeg ikke lide bare at spille andres musik uden at tilføje min egen kunst til den. Noget føltes ikke rigtigt, indtil da… ”
selvom en bestemt fremtrædende skaber aldrig har eksisteret for Robin, citerer han Marc Kinchen og Michael Cretu som hans mest indflydelsesrige producenter og beundrer folk som Dan Mei, Titus Jones, DJs fra Mars og Kill_Mr_DJ fra mashup-scenen.
“Jeg vil sige Michael Jacksons ‘Bad’, Enigmas ‘MCKSMC a.d.’og’ introspektive ‘ af Pet Shop Boys er nogle af mine mest indflydelsesrige albums. ‘Bad’ var en pop perle. Fantastisk krystalklingende produktion, og sådan en anden lyd fra alle MJS tidligere arbejde. Hvem beundrede ikke den fyr dengang? Enigmas første album var et mesterværk. Folk vidste ikke engang producent Michael Cretu stod bag dette projekt. Alt var så mystisk, så humørsyg. Hans brug af prøver i begyndelsen af 90 ‘ erne var imponerende, men hele projektet var så originalt og unikt, at det faktisk startede hele den nye Aldersbevægelse i hele tiåret. ‘Introspektive’ af Pet Shop Boys var også helt anderledes for sin tid. Det var et album med 6 udvidede numre, der senere blev redigeret som singler. Disse lange versioner lader sporene udvikle sig og trække vejret på en meget huslig og kreativ måde til popmusik. Så vidt jeg ved, det var også en af de første almindelige danseplader, der omfattede optagelser af et fuldt orkester. Jeg beundrer altid albums, der er spilskiftere og bringer noget nyt til bordet.”
fra remiks Saksesøstrene til oprettelse af en officiel mashup-sang til Ministeriet for lyd og H-faktoren har samarbejde altid været en stor del af hans arbejdsmoral.
“Ministry of Sound bad mig om at producere en house mashup-sang til en samling af husspor, de udgav under navnet årti, og det inkluderer hits fra 2000 frem til 2009. Sådan et sjovt projekt og publikum pleaser – jeg spiller altid denne mashup sang i mine sæt! Også, UK bad mig om at producere en remiks for at markere deres 10 års jubilæum, inklusive vindere og stjerner, der kom ud af serien! Jeg var ikke bekendt med alle de stjerner, der resulterede gennem årene, primært fordi jeg ikke bor i Storbritannien, så det var sjovt at opdage så meget cool popmusik at vælge imellem! I mashup-sangscenen har jeg også lavet nogle seje samarbejder med Kill_mR_DJ, og jeg tror, vi har nogle gode Kemi og ideer, når vi arbejder sammen!”
men hvilken mashup sang skabelse er han mest stolt af hidtil?
” det ville være et vanskeligt spørgsmål. Hvordan kan du vælge dit yndlingsbarn? Hahaha. Hvis jeg skulle vælge en, en af mine seneste blandinger, POPLOVE 8: 2019 Vs 2010s kommer til at tænke på, fordi konceptet var at kombinere hits fra 2019 med store hits fra hele årtiet, og det var så udfordrende og sjovt på samme tid. For at være ærlig kunne jeg ikke lide meget af musikken i 2019, så jeg kom på dette koncept, hvor jeg kan klemme nogle af mine yndlingshits fra det sidste årti. Jeg havde en stor tid at blande dette, med masser af nostalgi rammer mig i ansigtet, lytte til alle de hits fra tidligere år gået. Jeg tror nostalgi er en meget stærk del af min blanding generelt.
“Jeg er lige færdig med mit 8.mashup-sangalbum kaldet “Music Therapy”, som jeg udgav via min hjemmeside og sociale medier. Det var under låsningen af coronavirus, at jeg så alle mine projekter og live koncerter blive annulleret, og dette begyndte at få mig til at føle mig ensom og isoleret i huset. Men jeg pressede mig selv til at gøre situationen kreativ, lyttede til masser af opløftende Pop retro musik, som gjorde min dag og begyndte at blande ting med det. Resultatet er et meget farverigt optimistisk album, der tager hits fra 80 ‘erne, 90’ erne og nogle nyere hits, hvilket giver det et nyt tag. Jeg er så begejstret for dette, Jeg ville ønske, at jeg havde nogle koncerter til at spille disse spor og nyde folk, der har det sjovt med det. Denne plade er lavet for at få dig til at danse.”
interessant, med 200k tilhængere på Youtube og nogle enormt viste videoer, siger han, at der ikke er nogen særlig hemmelighed for hans succes.
“jeg gør bare virkelig, hvad der føles godt på det tidspunkt. Jeg har altid elsket popmusik, så pop betyder alligevel populær. Nogle gange handler det om en sej ide, du måske har, og nogle gange er det rent held, at dine videoer bliver virale. Nogle gange afhænger det hele af, hvem der vil sende dine ting og annoncere dig. Så du er nødt til at arbejde på egen hånd og forsøge at skubbe dig selv derude. Nogle gange finder jeg mig selv at klage over, at mine personlige favoritblandinger aldrig får den kredit, jeg håbede på, mens andre gjorde jeg for sjov eller meget hurtigt, blev viral. Du kan aldrig vide, hvad folk er i humør til, du kan altid håbe og værdsætte, hvad der kommer til dig!
foretrækker at arbejde på soloprojekter de sidste par år, han har taget sin tid på dem i sit hjemmestudie og mener, at jo yngre du er, jo mere omgængelig og samarbejdsvillig er du, men senere i livet har du en tendens til at isolere mere, fokusere på din kunst og gøre dine ting stille.
“i det mindste ser jeg, at det er hvad der sker i mit tilfælde. Jeg foretrækker at arbejde alene i huset og derefter præsentere arbejdet foran skarer og DJing, hvilket er spændende! Jeg har altid primært brugt en computer, intet for specielt. Jeg har altid troet, at det er, hvordan du bruger ting, ikke hvilket dyrt udstyr du har. Jeg husker, mens jeg studerede musikteknologi i London, da jeg leverede mine projekter, to lærere fortalte mig, at mine ting lød som om jeg havde taget det med til et professionelt studie og ikke arbejdet på det på mit værelse på min pc. Jeg var så smigret, fordi jeg vidste, hvor meget tid jeg havde brugt den foregående nat på at tilpasse detaljerne på mine hovedtelefoner for at få det til at lyde godt. Så min computer og udstyr var aldrig noget dyrt og specielt. Jeg kunne endda arbejde på en budget bærbar computer, så længe jeg har mit yndlingsprogram. Det er det trick, jeg tror, jeg fortsætter med at opgradere den måde, jeg arbejder gennem programmer og plugins.
min proces har ændret sig gennem årene, og jeg kan godt lide at prøve forskellige ting. Nogle gange har du bare en ide, der virker lige i dit hoved, så du prøver det. Men måske lyder nogle tekster godt kombineret? Hver gang kan grunden til at bringe nogle sange sammen være anderledes, og det er skønheden i det. Der er ingen specifik opskrift, og musik bringer forskellige ting frem i dig. Jeg kan prøve at blande to ting i nogle DJ-programmer, eller Jeg kan prøve noget i et redigeringsprogram. Jeg starter altid med to sange og beslutter derefter, hvad jeg kan oprette ud fra dem, medmindre jeg har en mashup-sang med tema, og det kræver, at jeg passer mange spor sammen under et tag. Dette er normalt den mest udfordrende form for tilgang, men belønningen er stor i sidste ende. For eksempel på mit nye album er der et spor kaldet ‘ensomhed’, og alle sangene i det taler om at være ensom. Jeg vidste ikke, om de ville passe sammen, så jeg prøvede mange ting, og jeg synes, resultatet lyder godt nok. Ironisk nok er det ikke en trist sang.
Så hvad kan han lide mest om Hit ‘ n ‘ bland uendelighed?
“det er meget originalt. Jeg så demoen online, og jeg var forbløffet over, hvad den kan gøre. Jeg har stadig meget at lære, og jeg kan ikke vente med at bruge det på fuld tid på mine næste projekter. Jeg brugte det på tre spor på mit sidste album, og det var så nyttigt at hugge og skifte vokal og rengøringslyde og acapellas til omblanding. Det, jeg bedst kan lide, er, hvordan den analyserer lyden og dens mange lag, og manipulerer en bestemt lyd uden at påvirke de andre. For eksempel på min disco mashup sang ‘Funking Outside’, George Michael sang over nogle backing vokalister, og hele acapella lød Så Fuld, at jeg ikke kunne bruge en bestemt sætning, han sang. Med Hit ‘ n ‘ bland Infinity var jeg i stand til at adskille hans solo-præstation fra baggrunden og kun bruge de sætninger, jeg havde brug for. Jeg har aldrig været i stand til at gøre dette før med noget andet program, og den polyfoniske analyse er forbløffende. Hit ‘ n ‘ bland Infinity virker som helt ny teknologi, der vil være meget nyttigt i fremtiden for os remiksere. Der er så mange andre ting, som programmet gør, og jeg kan ikke vente med at virkelig grave i! Synes jeg er lige begyndt med det!”
så hvad mener han er fremtiden for musikteknologi og interaktive medier?”Hit’ n ‘ miks er på rette spor, tager lydfiler, der er derude, og manipulere dem på måder, vi ikke kunne gøre før. Jeg tror teknologien er på vej den vej. Vi har brugt naturlige kilder siden den dag, vi begyndte at lave musik, men teknologi bringer så mange nye muligheder til spillet ved at manipulere det, vi allerede har. Hvis jeg skulle tale om os remiksere, mashupere og DJ ‘ er specifikt, er vi stærkt afhængige af teknologi og manipulation af lyd. Hele vores liv og karriere er online, og det får tingene til at bevæge sig så hurtigt, at vi ikke engang er sikre på, hvad tendenserne er længere, men det er det, vi har brug for at drage fordel af. Nu hvor hele musikscenen er afhængig af online eksponering, kan enhver af os gøre en forskel. Vi kan sætte tendenser, fordi vi har en stemme. Enhver af os kunne være den næste store ting, hvis vi beviser, at vi gør vores ting med lidenskab. Det er en tid, hvor alle kan skinne.”
endelig har han nogle værdifulde råd til alle, der ønsker at være en fremtidig mashup-sangstjerne.”jeg siger ikke noget nyt, at folk ikke har sagt det i årevis, men bare vær dig selv og gør hvad du gør. Gør hvad du elsker. Gå ikke på kompromis. Musikindustrien har udviklet sig til pladeselskabskørende robot hits, der ikke har nogen sjæl, og det kommer kun fra folk, der går på kompromis. De går på kompromis med berømmelse og penge, men vi er nødt til at ændre det, og tage Musik tilbage til, hvor den hører hjemme. Kunst.
Vi er nødt til at give vores personligheder til alt, hvad vi gør, ellers er der ingen mening i at gøre det overhovedet. Ironisk nok kommer det fra en mashup sang DJ, der har arbejdet omkring popmusik hele sit liv, men det hele er, at vi skal sætte vores egne ideer på ting og skabe nye ting. Selvom en remiks er baseret på noget, som en anden gjorde, er det sådan ting i kunsten fungerer. Du tager en ide, tilføjer din egen og tager derefter tingene i nye retninger. Så Udtryk dig selv, vær ikke bange for dine ideer, vis dem for verden. Alt kan være skabelse, alt kan være kunst, alt er en mashup sang.”
Læs mere om Robin Skouteris her.