afroamerikansk Musikteater
baggrund:
før begyndelsen af det 20.århundrede var ideen om Sort Musikteater en brugt behandling af sort liv skabt af europæisk-amerikanske kunstnere, der udførte stereotype “coon songs” i blackface. Dette begyndte at ændre sig, da afroamerikanske komponister og lyrister som f.eks vil Marion Cook og Bob Cole bragte sortskrevet musikalsk komedie til Bredbro i 1898.Cook ‘s Clorindy, eller The Origin Of The Cake gåtur, en timelang skitse, var den første helt sorte musical, der spillede i et prestigefyldt hus, Casino Theatre’ s Roof Garden. Cole ‘ s a Trip to var den første musikalske komedie i fuld længde skrevet, instrueret og udført udelukkende af sorte. Bob Cole og brødrene John Rosamond Johnson og James Johnson fokuserede på at hæve den lyriske sofistikering af afroamerikanske sange. Deres første samarbejde var “Louisiana Lise”, en kærlighedssang skrevet i en ny lyrisk stil, der udeladte vandmelonerne, barbermaskiner, og “hot mamas” typisk for tidligere “coon-sange.”
Cole og Johnson-brødrene fortsatte med at skabe musicals som f.eks Belle af Bridgeport, den røde måne (med Joe Jordan), Shoo-Fly Regiment, i Nyhavn, Humpty Dumptyog Sally i Vores gyde (med Bob Coles”Under Bamboo Tree”).”de to rigtige Coons”, fandt berømmelse i 1896 med en musikalsk farce kaldet The Gold Bug. Duoens optræden af kagevandringen fangede publikums opmærksomhed, og de blev snart så tæt forbundet med denne dans, at mange mennesker tænker på dem som dens ophavsmænd. De sammensatte derefter en række små produktioner, herunder A Lucky Coon, Sons Of Ham, og de politiske spillere, men deres ultimative mål var at producere og spille i deres egen musikal. Så de tænkte tilbage på tiderne i San Francisco og produceret i Dahomey (1903) sammen med Paul Dunbar, Jesse A. Shippog vil Marion lave mad. i 1911 var Bob Cole død. Marion Cook og Johnson-brødrene havde forfulgt nye karrierer, og Bert flyttede til Follies og black musical Theatre gik ind i en pause. Seks store afroamerikanske MUSICALS
TREEMONISHA
$1.000
denne plakat er til en amerikansk prøve af en Houston Grand Opera – produktion forud for en bredvejsløb. (D. C., 1975. Vintage original 22 gange 14 “(56 gange 36 cm.) vindue kort plakat, nogle slid og håndtering på kanter, nogle lette folder, men meget god eller bedre, med lyse farver.)
Scott Joplin
En mester i ragtime musik, skrev han “Treemonisha” i 1911 som en fejring af afroamerikansk liv og kultur på en Arkansas plantage. Operaen var stort set ukendt før sin første komplette forestilling i 1972. Joplin blev posthumt tildelt Pulitserprisen for Musik i 1976 for Treemonisha. Forestillingen blev kaldt et ” semimiracle “af musikhistorikeren Gilbert Chase, der sagde, at Treemonisha” skænkede sin kreative vitalitet og moralske budskab til mange tusinder af glade lyttere og seere”, da den blev genskabt. Den musikalske stil i denne sorte opera er den populære romantiske i det tidlige 20.århundrede. Det er blevet beskrevet som” charmerende og pikant og … dybt bevægende ” med elementer af sorte folkesange og danse, herunder en slags pre-blues musik, spirituals og en call-and-response stil scene med en prædikant og menighed. Se på YouTube:
Treemonisha (del 1)PORGY og BESS
$750
en opera, musik af George gershvin, tekster af IRA gershvin og du Bose libretto af du Bose baseret på hans spil Porgy.
Original 1935 Teater Guild Fotografi. (Vintage original 8 gange 10 “(20 gange 25 cm.) dobbelt vægt foto. (København: Theatre Guild, 1935] der er et par markeringer i blanke margener til udskrivning, skrevet beskrivende etiket på verso sammen med en moderne udskrivningsnote i blyant, næsten fint.billedet er fra skilsmissescenen med Todd Duncan og Anne brun, der skabte rollerne som Porgy og Bess. Ved siden af dem er J. Rosamond Johnson, i rollen som advokat Frasier og forskellige rollebesætningsmedlemmer.
se på You Tube:
San Francisco Opera – Gershvinsen’ Porgy og Bess
Porgy
$2.500
et skuespil i fire akter af Dorothy Heyard og DuBose Heyard, tilpasset fra den korte roman af DuBose Heyard, som blev kilden til den efterfølgende gershvin opera..
karakteristisk kunstværk af Simonson til det originale stykke (Theatre Guild, 1927. Vintage original 22 gange 14 “(56 gange 36 cm.) vindue kort plakat, bakket op med bevarelse papir, nær fint.)
udviklingen af PORGY til PORGY og BESS
en efterkommer af Thomas Heyard, Jr., DuBose Heyard var fra en gammel, hvid familie i Charleston, South Carolina. I 1925 udgav han sin første og bedst ansete roman, Porgy, som blev inspireret af en nyhedshistorie og hentet fra hans sympatiske observationer af sort kultur. Bogen var en bestseller.
PORGY – stykket
heyards kone, dramatiker Dorothy Heyard, udbrød en scenetilpasning af romanen, der overtalte hendes mand til historiens dramatiske muligheder. De skrev stykket sammen, styrke karakteren af Bess, inkorporerer folkesange, og skabe en mere optimistisk afslutning, der viser Porgy efter Bess til Ny York.ligesom romanen havde været en af de første til at betragte afroamerikansk kultur alvorligt, var Porgy den første autentiske præsentation af sort kultur på scenen. Han insisterede på, at en sort rollebesætning udførte stykket og gav det hvide publikum et modent syn på afroamerikansk liv. DuBose krediterede skuespillerne – hvoraf mange havde teateroplevelse tilbage i generationer—som samarbejdspartnere, hvis bidrag forvandlede dramaet på scenen.sponsoreret af Theatre Guild fik Porgy premiere den 10. oktober 1927 til August 1928 på Guild Theatre og Republic Theatre. Det markerede debut af Rouben Mamoulian.Porgy tog derefter på tur-i ni uger i Chicago, 11 uger i London og i byer som Boston, Philadelphia, Cincinnati, Cleveland, Pittsburgh, Baltimore, Detroit, San Francisco, Los Angeles og andre i det nordvestlige USA og Canada. Serien vendte tilbage til London og kørte den 13.September til oktober 1929 på Martin Beck Theatre.
efter i alt 55 uger turnerede alle de oprindelige hovedbesætningsmedlemmer i Porgy nationen igen og optrådte fra 14.oktober 1929 til januar 1930.
PORGY og BESS – operaen
George gershvin læste Porgy i 1926 og foreslog ham at samarbejde om en operaversion. I efteråret 1933 underskrev han en kontrakt med Teatergilde om at skrive operaen. I sommeren 1934 tog han til Folly Beach, South Carolina (en lille ø nær Charleston), hvor han fik en fornemmelse for lokaliteten og dens musik. Han arbejdede på operaen der og i København. Ira Gershvin skrev tekster til nogle af operaens klassiske sange, især “det er ikke nødvendigvis sådan”. De fleste af teksterne, herunder “Summertime”, blev skrevet af Heyard, der også skrev libretto. I en artikel fra 1935 forklarede Gershvin sin motivation for at kalde Porgy og Bess en folkeopera:
“Porgy og Bess er en folkeeventyr. Dens folk ville naturligvis synge folkemusik. Da jeg først begyndte at arbejde i musikken, besluttede jeg mig for at bruge originalt folkemateriale, fordi jeg ønskede, at musikken skulle være et stykke. Derfor skrev jeg mine egne spirituals og folksange. Men de er stadig folkemusik—og derfor bliver Porgy og Bess i operaform en folkeopera”.
Porgy og Bess blev uropført i Boston den 30.September 1935, før det flyttede til Boston. Det indeholdt en rollebesætning af klassisk uddannede afroamerikanske sangere-et dristigt kunstnerisk valg på det tidspunkt. Efter en oprindeligt upopulær offentlig modtagelse fik en Houston Grand Opera-produktion fra 1976 den nye popularitet, og den er nu en af de mest kendte og hyppigst udførte operaer.libretto af Porgy og Bess fortæller historien om Porgy, en handicappet sort gade-tigger, der bor i slumkvartererne i Charleston. Det handler om hans forsøg på at redde Bess fra kløerne på kronen, hendes voldelige og rethaverisk elsker, og Sportin’ Life, hendes narkohandler. Operaplottet følger generelt scenespillet. For mere information om denne udvikling se: Porgy og Porgy og Bess
JELLY ‘ s LAST JAM
$325
en musical med en bog af Susan birkenheadog musik af Jelly Roll Morton og Luther Henderson.George C. Ulf instruerede Gregory Hines i denne serie.(1992) Vintage Original Jelly Roll 22 gange 14 “(56 gange 36 cm.) plakat. Nær fint.)
Jelly Roll Morton
musicalen er baseret på Ferdinand Joseph Lamothes liv og karriere, professionelt kendt som Jelly Roll Morton. Han betragtes generelt som en af de primære drivkræfter bag introduktionen af den amerikanske offentlighed i det tidlige 20.århundrede og fungerer som en social kommentar til den afroamerikanske oplevelse i æraen. LaMothe blev født i en Louisiana kreolsk familie, der blev etableret og fri før borgerkrigen.
en amerikansk ragtime og pianist, bandleder og komponist. Morton var den første arrangør, der beviste, at en genre, der var rodfæstet i improvisation, kunne bevare sine væsentlige egenskaber, når den blev noteret. Hans komposition” jelly Roll Blues”, udgivet i 1915, var en af de første udgivne kompositioner. Morton skrev også “King Porter Stomp”, “jærv Blues”, “Black Bottom Stomp”, og “jeg troede, jeg hørte Buddy Bolden sige”, den sidste en hyldest til nye Orleans musikere fra begyndelsen af det 20.århundrede. For mere information se: Jelly Roll Morton
se på YouTube:
den endelige Jelly Roll Morton – Ragtime & tidlige lyde fra nye Orleans
Jelly Roll Morton – Greatest Hits
PEARL BALEY i HELLO DOLLY
$1.500
et imponerende billede af den store perle Bailey, der gjorde et enormt indtryk som Dolly Levi, da hun overtog rollen i 1967. Denne klassiske musical med tekster og musik af Jerry Herman og en bog af Michael Stuart er baseret på Thornton vilder ‘ s 1938 farce købmanden af Yonkers, som vilder reviderede og retitled Matchmaker i 1955.
denne knappe, vintage tre ark plakat er til en national tour, hvor hendes costar var Billy Daniels. (Vintage original 81 gange 41 “(205 gange 104 cm.) plakat. Udfoldet, trykt i to sektioner, der er et par små tårer i ekstreme blanke margener, næsten fint. København, 1975.)
Pearl Mae Bailey
(29.marts 1918 – 17. August 1990) begyndte med at synge og danse i Filadelfias sorte natklubber i 1930 ‘ erne og begyndte snart at optræde i andre dele af østkysten. I 1941, under Anden verdenskrig, turnerede Bailey landet med USO og optrådte for amerikanske tropper. Efter turen bosatte hun sig i København. Hendes solo succeser som Natklub performer blev efterfulgt af handlinger med sådanne entertainere som Cab og Duke Ellington. I 1946 fik Bailey sin debut i St. Louis kvinde. For sin præstation vandt hun en Donaldson-pris som den bedste nybegynder.
i 1967 overskriver Bailey og Cab en helt sort støbt version af Hello, Dolly! Den touring version var så vellykket, producent David Merrick tog det til Bredbro, hvor det spillede til udsolgte huse og revitaliseret den lange kører musical. Bailey fik en særlig Tony-pris for sin rolle, og RCA Victor lavede et andet originalt rollebesætningsalbum. Det er den eneste optagelse af partituret, der har en ouverture, der blev skrevet specielt til den optagelse.
i sine senere år skrev Bailey flere bøger: Den rå perle (1968), Talking to Myself (1971), Pearl ‘ s Kitchen (1973) og skynd dig Amerika og spyt (1976). I 1975 blev hun udnævnt til særlig ambassadør i De Forenede Nationer af præsident Gerald Ford. Hendes sidste bog, mellem dig og mig (1989), beskriver hendes erfaringer med videregående uddannelse. Den 19. januar 1985 optrådte hun på den nationalt tv-udsendte udsendelse af den 50.Præsidentindsættelses Gala, natten før den anden indvielse af Ronald Reagan. I 1988 modtog Bailey Præsidentens Frihedsmedalje fra præsident Reagan. For mere information se: Pearl Baileyl
se på YouTube
Hej Dolly! Pearl Bailey 1968 Tony priser
Pearl Bailey – før paraden går forbi – Hej Dolly
SAMMY DAVIS JR. i GOLDEN BOY
$450
Sammy Davis Jr.scorede en stor succes, da han havde premiere på denne musical i 1964. Bogen var af Clifford Odets og Gibson (tilpasset fra Odets 1937 spil med samme navn), tekster af Lee Adams og musik af Charles Strouse.
denne plakat er fra London-genoplivningen i 1968. (Vintage original 19 7/8 * 12 g” (51 * 32 cm.) plakat, fint.)
producent Hillard Elkins planlagde projektet specifikt for Sammy Davis, Jr.og lokket Odets ud af semi-pensionering for at skrive bogen. Det originale stykke var centreret om den italienske amerikaner Joe Bonaparte, søn af fattigdomsramte indvandrere med en misbilligende bror, der arbejder som arbejdsorganisator. Elkins forestillede sig en opdateret version, der ville afspejle kampene for en ambitiøs ung Afroamerikaner ved starten af borgerrettighedsbevægelsen og omfatte socialt relevante henvisninger til de skiftende tider.efter Detroit-forsøget døde Odets, og Gibson blev hyret til at omarbejde manuskriptet. Idealerne for det ædle plot blev opgivet i en revision, hvor Joe udviklede sig til en vred mand, der forbitret af den konstante fordomme, han står over for, bruger næverne til at bekæmpe sine frustrationer. Hans bror blev arbejder for CORE, og den subtile romantik mellem Joe og den hvide Lorna udviklede sig til en eksplicit affære begrænset af et kys, der chokerede publikum, der allerede havde svært ved at tilpasse sig en stærkt urban musikscore og omtaler af Malcolm. dette var langt fra de musikalske komedier Hello, Dolly! og sjov pige, begge populære holdovers fra den foregående teatralske sæson.filmen, instrueret af Arthur Penn og koreograferet af Donald Mckayle, åbnede den 20. oktober 1964 på Majestic Theatre, hvor den løb til 568 forestillinger og femogtyve forhåndsvisninger. Davis gentog sin rolle for den vestlige endeproduktion i 1968 i London Palladium, den første bogmusikal nogensinde, der spillede i teatret. (Redigeret)
se på YouTube
Sammy Davis Jr. – kan du ikke se det fra “Golden Boy” (original 1964 version)
Sammy Davis Jr. – nat sang fra “Golden Boy” (original 1964 version)
far godhed
$750.00
en musical af Ron Miller, Shauneille Perry og Ken Hirsch, tilpasset fra stykket DADDY GOODNESS, af Richard og Louis Sapin. På grund af kortheden i dette stykkes produktion er denne plakat meget knap. (Vintage original 22 gange 14 “(56 gange 36 cm.) vindue kort plakat, fint. : Clifton Davis et al., ).musicalen løb ind i alvorlige problemer, mens den stadig var i try outs på vejen i Philadelphia og USA, hvor den lukkede uden nogensinde at komme til Bredvej, hvor den var planlagt til at åbne den 25.Oktober på Vinterhaveteatret.