og her er vi. Indtil videre i denne uge har vi set på en flok musikalske hoojibs fra Stjernekrigens verden, herunder Bedste Temaer, Bedste action-signaler og bedste overordnede Musik-signaler. I dag er vores finale, og det er et eksplosivt klimaks, der er sandt for en galakse langt, langt væk: Stjernekrigene scorer, rangeret.
bortset fra ROGUE ONE – Dette er en Johnny Vilhelms fælles hele vejen.
8. Den sidste JEDI
bare for at være klar, er dette kun i denne position, fordi det netop er blevet frigivet. Det er en fin score, og jeg pakker det stadig ud, så det kan klatre senere, så læs ikke for meget ind i dette.
7. Episode II er uden tvivl den værste film i sagaen, og jeg misunder ikke John Uilams at skulle sætte musik ind i den. Måske er det derfor, det føles som det mindste for mig, nogle rigtig flotte farver og interessante stykker, men ikke en fantastisk helhed. Selvfølgelig er ‘Across the Stars’ utroligt og et tema for aldre, men det kommer aldrig sammen. Det hjælper ikke så godt, at musikken blev redigeret til helvede, med flere stykker fra den første prækel skubbet ind uden bekymring for, hvordan det faktisk virkelig fungerede.
6. The PHANTOM MENACE
uanset hvad dine følelser er om prækellerne, skal du respektere musikken, og The PHANTOM MENACE ‘ s score er utrolig på trods af filmen. Det hjælper ikke, at partituret blev fuldstændigt hacket under redigering, og så meget af det, der var i filmen, repræsenterer ikke, hvad Uilams faktisk komponerede, men selv da fungerer det smukt. ‘Duel of the Fates’ bragte en ny lyd til Stjernekrigene, og ‘Anakins tema’ er absolut smuk, fuld af håb og naivitet, men farvet med tragedie. Sætstykkerne er klassiske-Flugten fra Naboo, Tatooine — sekvenserne, den endelige kamp-og det er en spændende score, helt ned til den store nøgleversion af kejserens tema til paradefinalen.
5. Mange spekulerede på, om John ville score den første af efterfølgertrilogien, endsige hvad han ville bringe til det. Men Lucasfilm vidste ikke at rode med traditionen, og hvad han bragte var en score, der måske føltes strukturelt lidt anderledes end den foregående, en mere modernistisk tage domineret af den vidunderlige Rey tema. Kylo Ren og modstanden havde også spektakulært materiale, og det føltes som det friske blod til sagaen reflekteret over Vilhelm, der indrømmede, at han absolut elskede Rey som karakter. De originale temaer blev revideret perfekt, og det blev bragt til en fantastisk finale med ‘Jedi Steps’ – motivet, der ledsagede vores første syn på (voksen) Luke Skyvandrer i årtier.
4. Hævn af SITH
det bedste ved den endelige (Lucas) prækel er, at det forsøgte. Det lykkedes måske ikke, men det kom tættere på end nogen af de andre, og med det var Vilhelms operatiske score, der gav en reel infusion af følelser og raseri. Fra den enorme åbningskamp og brug af Force-temaet som et militært motiv til ødelæggelsen af Jedi og den vidunderlige ordløse scene, da Anakin og Padme ser hinanden fra hele bybilledet. Så er der den sidste følelsesladede duel mellem Anakin og Obi-Van og fødslen af Darth Vader, afsluttet med en tilbagevenden til Tatooine og Force cue på sin mest ikoniske placering, fortæller os, mens mørket har vundet, der vil være et nyt håb for galaksen.
3. Jedi ‘ s RETURN of the Jedi er i det væsentlige en to-timers finale, JEDI svinger mellem tunge action-sætstykker og karakterbeats, som begge håndteres med ubesværet aplomb af Vilhelms — det er utroligt, hvordan han væver alle de tilbagevendende temaer sammen med det nye sæt til Yoks, Luke og Leia og kejseren. Sidstnævnte bragte en ny smag til Stjernekrigene med et mørkt mandligt kor (EMPIRE havde tidligere kort brugt et kvindeligt kor) og var perfekt til karakterens rene onde og machiavelliske ondskabsfuldhed. ‘Luke og Leia’ var et nyt modent stykke, der repræsenterede de (nyligt afslørede) tvillinger og beskæftiger sig med deres arv og skæbne. Og den endelige handling krævede en enorm mængde non-stop scoring, der sluttede med, at hele oprøret dansede rundt til sangbjørne, som så skør som det lyder, følte nøjagtigt som det skulle være.
2. Det er klart, at John ændrede alt med dette, bla bla bla. Og ja, det gjorde han, det returnerede symfonisk musik til populære film, men hans partitur er også en spektakulær tur gennem klassisk musik og Holst, Stravinsky, Korngold og Bernard Herrmann. Det er en omplacering af klassisk musik på samme måde som filmen er en genfortolkning af klassisk myte og genre, og det gør det med sådan flair. Alle disse temaer, den klassiske messing, de skyhøje strenge, romantikken, eventyret, rummet… det er bare en utrolig tur gennem to historier; den af Jordmusik, og den af en galakse langt, langt væk.
1. Imperiet slår tilbage
Tilbage i 1980, hvem vidste, hvilken slags score vi ville få for Stjernekrigets efterfølger? Ville det være genbrug? Noget helt andet? Det var sådan alt det. Det, John gjorde, var at bygge videre på de temaer og stilarter, der blev introduceret, og skabe noget virkelig større med mere dybde, æstetisk og følelsesmæssigt. Den rasende den kejserlige March, symbolsk for Vaders forfremmelse til at lede skurk, Yodas tema, det polære modsatte af Vader, der repræsenterer fred, sindsro, og hvordan man faktisk bruger styrken. Kærlighedstemaet, temaer for Lando, escape motiver, Boba Fett, det var bare at lade det hele åbne, og gjorde det hele større, ikke kun i standardbetingelser, men var så forhøjet, så operatisk, så anderledes og alligevel så afgørende for sagaens hævede følelsesmæssige indsatser som spillet i filmen. Og det er så sjovt og en fornøjelse at lytte til hver gang. Jeg ville vove at sige, at det ikke er lige i nogen film score. Det er så godt.