vampyrfilm har været en del af vores kultur i næsten et århundrede nu. De udøde har gennemgået flere permutationer og transformationer end noget andet filmisk monster har. Vampyrer startede som symboler på pest og sygdom (Nosferatu), i sidste ende arbejder deres vej til symboler på kysk moral (tusmørke) og alt andet imellem. I ånden af Allehelgensaften har vi sammensat en liste, der fejrer det bedste af det bedste af moderne vampyrfilm.
Sony Pictures/ny linje biograf/dimension film/advarer Bros.
med henblik på denne placering har vi holdt os til film under og efter 1979. Fra Universal / Bela Lugosi-æraen til Hammer-årene af Christopher Lee var næsten hver eneste vampyrfilm en variation på Dracula (eller Draculas Datter, Draculas brude osv.) med kun en håndfuld undtagelser. For ikke at have en Dracula overbelastning holder jeg mig til vampyrfilm fra omtrent de sidste 40 år, da genren begyndte at udvide sig ud over Transsylvaniens grænser. Når det er sagt, gør tællingen et udseende på listen, i vores #12 post…
12. Bram Stoker ‘ s Dracula (1992)
Sony Pictures
Godfather instruktør Francis Ford Coppolas film er tættest på Bram Stokers victorianske æra roman nogensinde sat på skærmen. Den eneste store tilføjelse er en kærlighedshistorie mellem Dracula og Mina Harker. Det er en delplot, der ikke engang er underforstået i Stokers roman. Gary Oldman går alt ind for sin optræden som Vlad the Impaler, som vi ser både som en gammel rådnende dæmon og som en ung og smuk prins. Anthony Hopkins stjæler også forestillingen i en virkelig off-kilter forestilling som vampyrjæger Abraham Van Helsing. Ligesom musiker Tom venter som Draculas tjener Mr. Renfield.
kunsten retning og produktion design på denne film er udsøgt. Og kostumerne af Eiko Ishioka og make-up-effekterne fra Greg Cannom vandt begge fortjent Oscar-priser. Den musikalske score fra Kilar er også en af de mest mindeværdige filmresultater i 90 ‘erne og blev ofte genbrugt til trailere til mange andre film i årevis efter dette.
så med alle disse dyder, hvorfor er denne film så så lav på denne liste? Jeg har to ord til dig: Keanu Reeves. Stadig frisk ud af Bill og Ted-filmene forsøgte Keanu en britisk accent, mens han spillede heroisk Jonathan Harker. Og velsign hans hjerte, resultaterne er latterlige. Og stakkels Ryder klarer sig ikke meget bedre med sine forsøg på en Brit-accent som heltinde Mina. Men de gode forestillinger er så gode, og det visuelle og musikken er spektakulære, du vil sandsynligvis tilgive denne film for mange af dens Synder.
11. Salem ‘ s Lot (1979)
Varner Bros.
ok, så denne er lidt af en snyde. Tilpasningen af Stephen Kings anden roman var faktisk en netværks – tv-miniserie, der blev sendt i efteråret 1979. Det blev dog redigeret til en teatralsk film til den europæiske udgivelse. Amerikansk TV brugte også en filmlængde til genudsendelser, og den aktuelle Blu-ray-udgave præsenteres som en film. Så dybest set eksisterer det i det 21.århundrede som en film.Salems Lot-kort for byen Jerusalems Lot-er i høj grad planen for flere Stephen Kings senere værker. Det har alle King tropes—en lille by i Maine, en romanforfatter hovedperson, og overnaturlig terror, der er en metafor for amerikansk psykologisk traume. I Salems parti er angrebet en Vampyrisk, der finder sin hjemmebase i et gammelt hus, der holder ondt inden for sine mure. Den langvarige TV-skuespiller David Soul spiller hovedpersonen Ben Mears og styrer en god (men ikke god) præstation.den største ændring fra bog til skærm er master vampire Kurt Barlovs fysiske transformation. Han går fra at ligne et almindeligt menneske til en grotesk Nosferatu-lignende figur. Det er en enorm ændring for karakteren, og filmversionen er legitimt skræmmende—og fungerer godt på skærmen. Fyrre år senere ser blodsukker stadig uhyggeligt ud som helvede!
det er tv-produktionsværdier, der er tydelige overalt, Men Salems lot-film stamtavle skinner stort set igennem det faktum, at det er instrueret af Kædesavsmassakren Tobe Hooper. Scenen med vampyrbarn, der rapper ved vinduet, er lige så skræmmende som noget i enhver teatralsk gyserfilm fra æraen. Det traumatiserede en hel generation af børn, og du kan se, hvordan disse færdigheder ved at vide, hvad der skræmmer børn, senere ville blive finpudset til perfektion af Hooper et par år senere i Poltergeist.
10. Nær Mørk (1987)
De Laurentiis Entertainment Group
fremtidig Oscar-vinder Kathryn bigelovs vampyr vestlige nær mørke er ikke et stort hit i billetkontoret ved udgivelsen, men det betragtes nu som en kultklassiker. Den unge Caleb (Adrian Pasdar) er en god dreng, der bor sammen med sin far og lillesøster på en gård. Indtil han selvfølgelig møder en udøde teenagepige ved navn Mae, der ved et uheld forvandler ham til en vampyr i stedet for at dræbe ham en nat.det viser sig, at Mae er en del af en vagabond-familie af vampyrer, der rejser landet i en Vindebago, der skaber kaos, uanset hvor de går. Tre af medlemmerne af vampyrklanen spilles af Lance Henrickson, Bill og Jenette Goldstein, som alle medvirkede i James Camerons Aliens lige året før. De accepterer modvilligt Caleb i familien, men det er ikke ligefrem en jævn overgang. Når Caleb ser deres sande ondskab i aktion, indser han, at vampyrlivet ikke er for ham. Og det går meget surt.
Near Dark har nogle irriterende plotkonstruktioner. Nemlig en vampirisk klan, der har eksisteret i århundreder, men tilsyneladende ikke har nogen penge og skal leve hånd til mund. Og der er en alt for let kur mod vampyrisme, der opstår mod slutningen. Men filmen er så underholdende og synlig og fyldt med fantastiske forestillinger (især fra den sene, Store Bill Pachton), at du vil tilgive det for alle mindre problemer, du måtte have.
9. Sult (1983)
MGM
åbningen 10 minutter af Tony Scotts debutfilm The Hunger er blandt de bedste horrorfilmåbningsscener nogensinde. Den har den franske skuespillerinde Catherine Deneuve og rockguden David som et Vampyrisk par, der forfølger en ny Bølgeklub for friske ofre. Og alt til tonerne af Bauhaus ‘goth musik hymne” Bela Lugosi er død.”Denne åbningssekvens er så stor, at Ryan Murphy løftede det beat for beat i American Horror Story: Hotel. (For en sammenligning, se dette, så se dette. Jeg mener, du fortæller mig.)
ordet “vampyr” er aldrig udtalt i denne film, men i sidste ende er det, hvad Deneuves karakter Miriam Blaylock er. En meget gammel vampyr, der kan videregive sin udødelighed til sine menneskelige elskere. Men efter et par hundrede år begynder hendes menneskelige vampyrkammerater at ældes hurtigt. Endnu mere skræmmende dør de ikke. I stedet bliver de sjæle fanget i evige rottende kroppe. Det sker med Miriams elsker John i første halvdel af filmen og tvinger hende til at finde en ny ledsager.det er her Susan Sarandon kommer ind og spiller en forsker, der studerer aldring, som Miriam er opsat på at blive til sin næste vampiriske ledsager, idet hun tror, at hun måske finder en måde at stoppe den hurtige aldring, når hendes tid kommer. Denne film Deneuve og Sarandon deler endda en køn scene i en æra, hvor Holly-film ikke rørte ved homoseksuelle forhold. Det er ikke en film for alle. Sulten er super artsy-fartsy og 80 ‘ ers musikvideo prætentiøs. Men hvis du kan komme forbi alt det, er det også hjemsøgende og hjerteskærende. Og igen, den åbningssekvens? Bare at dø for.
8. Fra skumring til daggry (1996)
dimension film
efter at have skrevet og instrueret Pulp Fiction er Tarantino hollyved regerende “it boy”, når fra skumring til daggry rammer teatre. Hans gode ven, instruktør Robert Rodrigues, havde også for nylig lanceret sig selv med El Mariachi. De gik sammen om at lave en film, der spillede perfekt ind i begge deres følelser, og deres gensidige kærlighed til udnyttelsesgyserfilm. Tarantino skrev og medvirkede, og Rodrigues instruerede.
den første halvdel af fra skumring til daggry spiller meget som en bolde-til-vægge-kriminalthriller i den klassiske Tarantino-form. George Clooney spiller som den klassiske scumbag, som du alligevel kan lide, med Tarantino, der spiller sin bror og kollega bankrøver. Efter et røveri kidnapper de en familie (som inkluderer Harvey Keitel og Juliette) for at bruge deres RV til at køre for Japan.
derefter, halvvejs igennem, rammer lortet den ordsprogede fan, og dette bliver en anden film helt, da vores hovedpersoner bliver fanget i en bar, der drives af vampyrer syd for grænsen kaldet Titty-snoet. Som alle helvede bryder løs, du indser, at stort set alt går. Så meget som Grindhouse ville være et årti senere, fra skumring til daggry var Tarantino og Rodrigues moderne hyldest til 70 ‘ernes lavbudgetfilm. kun deres havde en produktionsværdi, som de film aldrig havde (og for ikke at nævne et skarpere script). Og det må siges, at på trods af en meget kort skærmtid er Salma Hayeks vampyrdronning Satanico Pandemonium en af de mest mindeværdige lady vamps i biografhistorien.
7. Blade (1998)
ny linje biograf
folk nævner ofte Spider-Man eller de første h-mænd som de tidligste succesrige Marvel-film. I virkeligheden var det 1998 ‘ s Blade, der brød Marvel-filmen forbandelse, og lancerede en vellykket trilogi af action/vampyrbriller. “Dagvandreren” er en slags halv menneske/halv vampyrhybrid. Karakteren stammer fra siderne i Marvel ‘s Tomb of Dracula tegneserie i begyndelsen af 70’ erne.
Han er adopteret af den grumpy gamle fløjter (Kris Kristofferson), der træner ham og lærer ham at kontrollere sin sult. Han bruger derefter sit liv på at sparke vampyrrøv og tage Navne. Snipes ‘ version af Blade er en stoisk og en sten kold badass i denne film. På trods af sin manglende dialog oser han karisma. Eller måske på grund af det! Og kampsekvenserne holder stadig op i dag, over 20 år senere.
forudsætningen for Blade er standard tegneserie plotte. Flere elite vamps, ledet af Stephen Dorffs Diakon Frost, ønsker at genoplive en gammel vampyrgud eller noget. Virkelig, det hele er en undskyldning for at se Blade kick ass og have det sjovt at gøre det. Dette er alt sammen til et techno soundtrack, fordi det er 90 ‘ erne, og du skal simpelthen have en af dem i din actionfilm. I modsætning til næsten alle film på denne liste har denne en efterfølger (instrueret af Guillermo Del Toro), der faktisk er ret forbandet god. Alligevel slår intet originalen.
6. Kun elskere Left Alive (2013)
Soda pictures
forfatter/instruktør Jim Jarmusch har lavet en masse oddball-film i sin karriere, som Night on Earth og Ghost Dog. Mærkeligt nok, måske er hans mest følelsesmæssigt tilgængelige film Den om to gamle vampyrelskere. Kun Lovers Left Alive er meget lys på plot, men tegnene er så charmerende og overbevisende, denne film slags bare gør du ønsker at hænge ud med dem for evigt.filmen finder det gifte vampyrpar Adam (Tom Hiddleston) og Eva (Tilda Svinton), der bor over hele verden fra hinanden på trods af at have været sammen i hundreder af år. Adam er fortvivlet og ked af livet og den voksende dumhed hos “almindelige mennesker” og bor i et næsten helt forladt kvarter i Detroit. Der skaber han musik, men holder sig væk fra næsten al menneskelig kontakt og overvejer nu selvmord.
Eve flyver til Detroit fra sit Tanger-hjem i håb om at bryde hendes husbond ud af hans funk. Det meste af filmen er bare de to, der hænger ud, taler om gamle tider, berømte mennesker, de engang kendte, lytter til gamle plader, og spise blod popsicles. Ting bliver skøre, når Evas irriterende vampyrsøster Ava ankommer. Hun gør et rod af ting, tvinger Adam og Eva ud af Detroit. John Hurt og den afdøde Anton Yelchin hjælper med at runde ud en fantastisk cast, og filmens film og soundtrack er bare fantastisk.Tilda ‘ s Eve giver nogle af de bedste livsråd, jeg har set i enhver film, horror or not, når hun fortæller sin broody vampire-mand: “Selvbesættelse er spild af at leve. Det kunne være bedre brugt på at overleve ting, værdsætte naturen, pleje venlighed og venskab… og dans!”Det er et råd, der er en katteplakat værdig. Eller måske en bat plakat.
5. Hvad vi gør i skyggerne (2014)
Paramount Pictures
i disse dage kender vi Sjællands Taika som den prisvindende instruktør af Jojo rabbit and Thor: Ragnarok. Men for syv år siden var han primært kendt for et par oddball komedier som Eagle Vs. Shark. Men så i 2014 sammen med Flight of the Conchords’ Jemaine Clement, han co-instrueret komedie guld. Sammen skabte de og medvirkede i en af de bedste vampyrspoofer, der nogensinde er lavet, mockumentary hvad vi gør i skyggerne.filmen følger fire vampyrværelseskammerater-Viago, Vladislav, diakon og Petyr— der deler en lejlighed. Hver af de fire blodsugere er en udsendelse af en populær vampyrarketype. Viago er en dandy i Lestat skimmel, mens Diakon (Jonathan Brugh) er “bad boy” I Angel/Spike tradition. Vladislav (Clement) er din Dracula type, og Petyr (Ben Fransham) er din tusind år gamle Nosferatu stand-in. Filmen følger sjovt dem, da de jager ofre og har en blodig god tid.
90 minutters runtime er fyldt med den ene sjove scene efter den anden. Og de bedste dele er altid vamps ‘ interaktioner med det almindelige menneskelige samfund, især deres dødelige familiars. Men det er ikke bare en ekstremt sjov komedie, Det er faktisk en fantastisk vampyrfilm. Fordi både Clement og Clements tydeligvis har en dyb kærlighed til vampyrbiograf, og send det op på den måde, som kun folk, der virkelig elsker genren, kunne. Dette svarer til, hvordan galakse søgen er både en tage ned og et kærlighedsbrev til Star Trek.
i disse dage kan det, vi gør i skyggerne, bare ses som en plan for den lige så strålende spin-off TV-serie, der i øjeblikket kører på f.eks. Men det er mere end det, det er en utrolig film i sig selv. Hvis du kun kender tv-serien, skylder du dig selv at se filmen, der skabte det hele.
4. Fright Night (1985)
Sony Pictures
“ingen vil have Vampyrmordere længere eller vampyrer heller. Alt, hvad de ønsker, er sindsforvirrede galninge kører rundt i ski masker hacking op unge jomfruer!”skyllet op TV horror vært Peter Vincent siger dette i Fright Night og beklager, hvordan det i midten af 80’erne syntes at alle horror publikum ønskede mere var slasher flicks. Nå, tom Hollands Fright Night beviser, at 80 ‘ erne publikum faktisk er ivrige efter vampyrfilm, de ventede bare på, at den rigtige skulle komme sammen.
Fright Night er som et kryds mellem Hitchcocks bagrude og klassiske horrorfilm, med en sund dosis satire kastet ind for godt mål. Den grundlæggende plot af filmen finder forstæder teenager Charley brygg opdager, at hans nye nabo, den suave Jerry Dandridge (Chris Sarandon), er faktisk en vampyr suger sig vej gennem forstæder. Kun ingen vil tro ham. Uden nogen at henvende sig til, går han til en lokal tv-gyserfilmvært Peter Vincent for at få hjælp til at bortskaffe ham en gang for alle.
Fright Night fungerer som en gyserfilm, en tunge-i-kind-komedie og en kærlig hyldest til filmene fra Hammer Studios. Filmen indeholder også nogle store praktiske effekter fra den legendariske Richard Edlund. 2011-genindspilningen med Anton Yelchin var heller ikke for lurvet, men jeg sætter pris på, hvordan denne version formår at fortælle historien i en langt hurtigere driftstid. Plus, kun den originale version har denne ekstremt 80 ‘ ers natklubscene, så den vinder.
3. Samtale med vampyren (1994)
i 1976 ændrede nybegynderforfatteren Anne Rice vampyrgenren for evigt ved at udgive en roman fortalt fra vampyrens synspunkt og ikke offeret. Selvom TV – sæbe mørke skygger havde dabbled med denne ide, havde ingen gjort det på en virkelig seriøs og læsefærdig måde før Rice ‘ s roman.historien om en Louisiana plantageejer fra det 18.århundrede ved navn Louis, der bliver forvandlet til en vampyr af de aristokratiske franskmænd Lestat. Sammen forvandler de til sidst en døende lille pige ved navn Claudia til deres vampyriske datter. Bogen følger derefter denne vampyriske familie gennem to århundreder, fra Antebellum nye Orleans indtil den moderne æra. Det skabte også en række romaner, der varer indtil i dag.romanen blev til sidst den mest solgte vampyrbog siden Dracula, og han var straks interesseret i at lave en tilpasning. Det eneste problem er, at bogens ikke så subtile undertekst af afhængighed, biseksualitet og tab af religiøs tro ikke var nøjagtigt de ting, som blockbusters blev lavet af i 1980 ‘erne og 90’ erne. Endelig fik producent David Geffen rettighederne, og han overbeviste Rice om at skrive et manuskript, der var tro mod hendes roman. Han fik Crying Game director Neil Jordan til at lede, og resultatet var en overdådig tilpasning, der ikke var bange for at tackle alle de temaer, der fik romanen til at resonere med så mange læsere.
berømt tog Jordan det ekstremt kontroversielle valg af at støbe Tom Cruise som den androgyne Lestat. Cruise var på hans All-American boy peak, og støbningen førte til vrede protester fra Anne Rice og hendes fans. Det var et tilfælde af miscasting, der i sidste ende betalte sig. Rice indrømmede endda sin fejl ved at sige, at han ikke var klar til det. Uanset hvad man tænker på Cruise, sænkede han tænderne ind i rollen( ordspil beregnet) og stjal forestillingen fra Brad Pitts mopey Louis. En meget ung Kirsten Dunst gav også en karriereoptræden som barnevampyren Claudia. Vampyren er vampyrfilmen som historisk episk, og i den henseende har ingen været i stand til at røre ved den siden.
2. De tabte drenge (1987)
Varner Bros.
“sov hele dagen. Fest Hele Natten. Bliv Aldrig Gammel. Dø Aldrig. Det er sjovt at være vampyr.”
det var tagline for the Lost Boys, en af de mest succesrige komedie/horror-hybrider nogensinde. Producent Richard Donner og instruktør Joel Schumacher kanaliserede MTV-æstetikken “i øjeblikket” til en film, der stadig er en eksplosion at se over 30 år senere. Alle elementerne i filmen, der gør den dateret (håret, tøjet, musikken) holder den også så kærlig.teenagere Sam (Corey Haim) og Michael (Jason Patric) flytter sammen med deres nyligt enlige mor til den tilsyneladende idylliske lille californiske Strandby Santa Carla.) Når de er der, kan de straks fortælle, at noget er galt under det solrige ydre. Viser sig den seje gruppe af motorcykel ridning, musik video-stil dårlige drenge er vampyrer, og de vil have Michael til at deltage i deres klub. Heldig for Emerson-drengene, der er et par lokale vampyrjægere. Kun de er teenagere, der arbejder i en tegneseriebutik. Og har faktisk aldrig dræbt en blodsukker før.
The Lost Boys lykkes faktisk at få vampyrerne til at virke seje, som en klub af børn, du ikke kan vente med at blive accepteret til. Tro mig, hvis du var teenager i 80 ‘erne, ville det ikke have krævet meget for dig at være med i Keifer Sutherlands bande af evigt unge blodsukker. Denne film fungerer med succes som en teenagekomedie og en legit gyserfilm. En, der senere ville inspirere Joss til TV-version af Buffy The Vampire Slayer. Der kan være bedre vampyrfilm på denne liste, men ingen er så sjove og gensynbare.
1. Lad den rigtige Ind (2008)
efti
2008 var et højdepunkt for vampyrpopularitet i moderne popkultur, hvad med den spirende tusmørke besættelse og debut af True Blood på HBO. Så stor som begge disse ejendomme var, var den største vampyrejendom, der kom ud af det år, ikke fra Holly. Det var fra Sverige.Tomas Alfredson ‘ s Let the Right one in er baseret på John Ajvide Lindvists roman. Den fortæller historien om en ung mobbet dreng ved navn Oskar (K. K. Hedebrant), der bor sammen med sin enlige mor i et beskedent lejlighedskompleks i Stockholm i 1980 ‘ erne. Når et mystisk nyt par naboer ankommer til hans bygning, en ældre mand med en ung pige, bliver Osker til sidst ven med pigen. På trods af at hun fortalte ham, at de aldrig kunne være venner. Han opdager snart, at hans nye ven Eli (Lina Leandersson) slet ikke er en lille pige… eller som hun beskriver det, har hun været en lille pige i lang, lang tid.Elis ankomst falder sammen med en række mord i byen, da hendes ældre Vicevært dræber folk for at dræne dem for blod for hende at forbruge. Mobbet i skolen Dårligt, osker drømmer om at hævne sig på sine plager. Eli bliver hans bedste ven og hans mentor, og viser ham, hvordan man står op for sig selv; de to Udvikler et dybt bånd. Oskar og Elis spirende forhold spiller som en underlig version af Vidunderårene, bortset fra at denne Vinnie Cooper har en forkærlighed for at dræbe mennesker. Det er utroligt charmerende og inderligt, hjulpet af enorme forestillinger fra de to børneskuespillere.mere end nogen gyserfilm siden originalen Carrie, Tomas Alfredsons film fanger rædslen ved at være i bunden af hakkeordren i skolen, og hvor ydmygende og sjælødelæggende det kan være at blive mobbet ubarmhjertigt. Det fanger også perfekt uskyld af første kærlighed på en smuk måde. Dette er en af de få film på denne liste, der virkelig overskrider sin genre. Det er ikke bare en fantastisk vampyrfilm, men en fantastisk film, periode. En ret trofast amerikansk genindspilning blev lavet et par år senere kaldet Let Me in. Men som det normalt går med disse ting, er det altid bedst at holde sig til originalen.
Udvalgt billede: Sony Pictures/ny linje Biograf/Dimension film/Varner Bros.
oprindeligt udgivet 23. oktober 2016.