klassisk præcedensedit
der er ingen kortfattet formel definition af tragikomedie fra den klassiske tidsalder. Det ser ud til, at den græske filosof Aristoteles havde noget som renæssancens Betydning af udtrykket (det vil sige en seriøs handling med en lykkelig afslutning) i tankerne, når han i poetik diskuterer tragedie med en dobbelt afslutning. I denne henseende kan et antal græske og Romerske skuespil, for eksempel Alcestis, kaldes tragikomedier, dog uden nogen bestemte egenskaber uden for plot. Selve ordet stammer fra Den Romerske komiske dramatiker Plautus, der opfandt udtrykket noget facetisk i prologen til sit spil Amphitryon. Karakteren Mercury, der mærker indecorum om inkludering af både konger og guder sammen med tjenere i en komedie, erklærer, at stykket bedre skulle være en “tragicomoedia”:
Jeg vil gøre det til en blanding: lad det være en tragicomedy. Jeg tror ikke, det ville være passende at gøre det konsekvent til en komedie, når der er konger og guder i det. Hvad synes du? Da en slave også har en rolle i stykket, gør jeg det til en tragikomedie…- Plautus, Amphitryon
renæssance revivalsEdit
Italienedit
Plautus kommentar havde en velsagtens overdreven indvirkning på renæssance æstetisk teori, som stort set havde forvandlet Aristoteles kommentarer til drama i en stiv teori. For” rule mongers “(udtrykket er Giordano Brunos),” blandede “værker som dem, der er nævnt ovenfor, nyere” romancer ” som Orlando Furioso, og endda Odyssey var i bedste fald gåder; i værste fald fejl. To figurer bidrog til at hæve tragicomedy til status som en almindelig genre, hvorved der menes en med sit eget sæt stive regler. Giovanni Battista Giraldi Cinthio, i midten af det sekstende århundrede, hævdede begge, at tragedien-med-komisk-slutning (tragedia de lieto fin) var mest passende for moderne tid og producerede sine egne eksempler på sådanne skuespil. Endnu vigtigere var Giovanni Battista Guarini. Guarinis Il Pastor Fido, udgivet i 1590, fremkaldte en hård kritisk debat, hvor Guarinis livlige forsvar af generisk innovation til sidst bar dagen. Guarinis tragikomedie tilbød moduleret handling, der aldrig drev for langt hverken til komedie eller tragedie, manierede karakterer og en pastoral indstilling. Alle tre blev hæfteklammer til kontinental tragikomedie i et århundrede og mere.
EnglandEdit
i England, hvor praksis løb foran teorien, var situationen en helt anden. I det sekstende århundrede,” tragicomedy ” betød den indfødte slags romantiske leg, der krænkede tidenes enhed, sted, og handling, der glibly blandede høj – og lavfødte karakterer, og det præsenterede fantastiske handlinger. Dette var de træk, Philip Sidney beklagede i sin klage over” mungrell Tragy-comedie “fra 1580′ erne, og som Shakespeares Polonius tilbyder berømt vidnesbyrd: “de bedste skuespillere i verden, enten for tragedie, komedie, historie, pastoral, pastoral-komisk, Historisk-pastoral, tragisk-Historisk, tragisk-komisk-Historisk-pastoral, scene individuable eller poem unlimited: Seneca kan ikke være for tung eller Plautus for lys. For loven om skrift og frihed er disse de eneste mænd.”Nogle aspekter af denne romantiske impuls forbliver selv i mere sofistikerede Dramatikeres arbejde: Shakespeares sidste skuespil, som meget vel kan kaldes tragikomedier, er ofte blevet kaldt romancer.
i den tidlige Stuart-periode havde nogle engelske dramatikere absorberet lektionerne fra Guarini-kontroversen. John Fletcher ‘ s Den trofaste hyrdinde, en tilpasning af Guarinis skuespil, blev produceret i 1608. I den trykte udgave, Fletcher tilbød en interessant definition af udtrykket, værd at citere i længden: “En tragi-comedie er ikke såkaldt med hensyn til glæde og drab, men i respekt ønsker den dødsfald, hvilket er nok til at gøre det til ingen tragedie, men alligevel bringer nogle neere det, hvilket er inough til at gøre det til ingen komiker.”Fletchers definition fokuserer primært på begivenheder: et stykkes genre bestemmes af, om folk dør i det eller ej, og på en sekundær måde om, hvor tæt handlingen kommer på en død. Men som Eugene viste, havde tragicomedy Fletcher udviklet i det næste årti også samlende stilistiske træk: pludselige og uventede afsløringer, outr-planer, fjerne lokaliteter og et vedvarende fokus på detaljeret, kunstig retorik.nogle af Fletchers samtidige, især Philip Massinger og James Shirley, skrev populære tragikomedier. Richard Brome essayed også formularen, men med mindre succes. Og mange af deres nutidige forfattere, der spænder fra John Ford til Loduick Carlell til Sir Aston Cockayne, gjorde forsøg i genren.Tragicomedy forblev temmelig populær indtil teatrets lukning i 1642, og Fletchers værker var også populære i restaureringen. De gamle stilarter blev kastet til side, da smag ændrede sig i det attende århundrede; “tragedien med en lykkelig afslutning” udviklede sig til sidst til melodrama, i hvilken form den stadig blomstrer.Landgartha (1640) af Henry Burnell, det første stykke af en irsk dramatiker, der blev opført i et irsk teater, blev eksplicit beskrevet af forfatteren som en tragikomedie. Kritisk reaktion på stykket var universelt fjendtlig, dels ser det ud til, at slutningen hverken var glad eller ulykkelig. Burnell angreb i sin introduktion til den trykte udgave af stykket sine kritikere for deres uvidenhed og påpegede, at som de burde vide helt godt, er mange skuespil hverken tragedie eller komedie, men “noget imellem”.
senere udviklingRediger
kritik, der udviklede sig efter renæssancen, understregede de tematiske og formelle aspekter af tragikomedie snarere end plot. Gotthold Ephraim Lessing definerede det som en blanding af følelser, hvor “alvor stimulerer latter, og smerteglæde.”Tragicomedys tilknytning til satire og “mørk” komedie har antydet en tragikomisk impuls i moderne teater med Luigi Pirandello, der påvirkede mange dramatikere, herunder Samuel Beckett og Tom Stoppard. Det kan også ses i absurd drama. Han beskriver sit stykke besøget (1956) som en tragikomedie. Tragicomedy er en almindelig genre i britisk teater efter Anden Verdenskrig, med forfattere så forskellige som Samuel Beckett, Tom Stoppard, John Arden, Alan Ayckbourn og Harold Pinter skriver i denne genre. Vladimir Nabokovs postmoderne fiktion Pale Fire er en tragikomedie optaget af det Elisabetanske drama