Herrenröcke

Antike

Röcke werden seit prähistorischen Zeiten getragen. Sie waren die Standard-Dressing für Männer und Frauen in allen alten Kulturen im Nahen Osten und Ägypten.

Das Königreich Sumer in Mesopotamien, dessen größte Errungenschaft die Erfindung des Schreibens war, verzeichnete zwei Kategorien von Kleidung. Die rituelle Kleidung für Männer war ein Pelzrock, der an einen Gürtel namens Kaunakes gebunden war. Der Begriff Kaunakes, der sich ursprünglich auf ein Schafvlies bezog, wurde später auf das Kleidungsstück selbst angewendet. Die ursprünglich verwendeten Tierfelle wurden durch Kaunakes-Tuch ersetzt, ein Textil, das flauschige Schafshaut imitierte. Kaunakes Tuch diente auch als Symbol in der religiösen Ikonographie, als flauschiger Umhang von Johannes dem Täufer.

Darstellungen von Königen und ihren Begleitern aus dem Alten Assyrischen Reich und Babylonien auf Denkmälern wie dem Schwarzen Obelisken von Salmanazar zeigen Männer mit Fransentüchern, die um ihre Ärmeln gewickelt sind Tuniken.

Altägyptische Kleidungsstücke bestanden hauptsächlich aus weißem Leinen. Die ausschließliche Verwendung von drapierten Leinenkleidern und das Tragen ähnlicher Stile durch Männer und Frauen blieben als Hauptmerkmale der altägyptischen Tracht nahezu unverändert. Ab etwa 2130 v. Chr. während des Alten Königreichs Ägypten trugen Männer auch Wickelröcke (Kilts), die als Shendyt bekannt waren. Im Reich der Mitte Ägyptens gab es eine Mode für längere Kilts, fast wie Röcke, die von der Taille bis zu den Knöcheln reichten und manchmal an den Achselhöhlen hingen. Während des Neuen Königreichs Ägypten wurden Kilts mit einem plissierten dreieckigen Abschnitt für Männer in Mode. Darunter wurde ein dreieckiger Lendenschurz oder Shente getragen, dessen Enden mit Kordelbindern befestigt waren.

Im antiken Griechenland wurden die einfachen, ärmellosen T-förmigen Tuniken aus drei gesäumten Tuchröhren hergestellt, ein Stil, der seinen Ursprung im semitischen Nahen Osten hat, zusammen mit dem semitischen Wort Khiton, das auch als Chiton bezeichnet wird. Der mit Gürtel getragene Leinen-Chiton war das Hauptkleidungsstück für Männer und Frauen.

• Statue von Ramaat, einem Beamten aus Gizeh, der einen gefalteten ägyptischen Kilt trägt, ca. 2.250 v.Chr.

• Ein griechischer Wagenlenker aus Delphi trägt einen langen Chiton, ca. 470 v. Chr.

• Eine Illustration zwischen 1325 und 1335, die einen Engländer in einem Rockkleid zeigt

• Herrenkleid aus roter Seide (1480-90) zum Aufknöpfen auf der Vorderseite, Historisches Museum Bern (Schweiz)

• Herzog Ulrich von Mecklenburg mit Wams und umgelenktem Rock mit Codpiece und schwarzer Strumpfhose, (1573)

• Heinrich VIII. trug ein Wams und einen umgeleiteten Rock mit Codpiece

Die Römer übernahmen viele Facetten der griechischen Kultur, einschließlich der gleichen Art des Anziehens. Die Kelten und Germanen trugen ein Rockkleid, das der Historiker Diodorus Siculus (fl. 1. Jahrhundert v. Chr.) genannt Chiton. Unten trugen sie knielange Hosen. Die Angelsachsen, Normannen, Franken und andere Völker West- und Nordeuropas setzten diese Mode bis weit ins Mittelalter fort, wie der Wandteppich von Bayeux zeigt.

Viktorianische Interpretation der Nationaltracht der Normannen (1000-1100)

Technologische Fortschritte beim Weben mit Fußtrittboden-Webstühlen und der Verwendung von Scheren mit schwenkbaren Klingen und Griffen im 13.-15.Jahrhundert führten zu neuen Designs. Der obere Teil der Kleider konnte nun exakt auf den Körper zugeschnitten werden. Herrenkleider wurden vorne zugeknöpft und Damenkleider bekamen ein Dekolleté. Der untere Teil der Herrenkleider war viel kürzer als die der Frauen. Sie waren weit geschnitten und oft mit einer A-Linie gefaltet, so dass das Reiten komfortabler wurde. Sogar eine Ritterrüstung hatte einen kurzen Metallrock unter dem Brustpanzer. Es bedeckte die Riemen, die die oberen Beine mit Cuisse an der Brustplatte befestigten.Andere ähnliche Kleidungsstücke, die von Männern auf der ganzen Welt getragen werden, sind die griechische und balkanische Fustanella (ein kurzer ausgestellter Baumwollrock)

DeclineEdit

Die innovativen neuen Techniken verbesserten speziell die Schneiderei von Hosen und Strumpfhosen, deren Designs mehr unterschiedlich geschnittene Stoffstücke benötigten als die meisten Röcke. „Echte“ Hosen und Strumpfhosen ersetzten zunehmend die vorherrschende Verwendung des Schlauches (Kleidung), der wie Strümpfe nur die Beine bedeckte und mit Strumpfbändern an Unterhosen oder einem Wams befestigt werden musste. Ein rockartiges Kleidungsstück zur Abdeckung von Schritt und Po war nicht mehr erforderlich. In einer Zwischenstufe zum offenen Tragen von Hosen bevorzugten die Oberschichten voluminöse Hosenröcke und abgelenkte Röcke wie den gepolsterten Schlauch oder die letzteren Petticoathosen.Obwohl während des größten Teils der Geschichte Männer und besonders dominante Männer in Hosen und Röcken gekleidet waren, wie hinduistische Maharadschas, die mit Seide und Diamanten geschmückt waren, oder der hochhackige König Ludwig XIV. Die Französische Revolution und die industrielle Revolution veränderten die Kleiderordnung für Männer und Frauen nicht nur in Frankreich. Von der frühen viktorianischen Ära, Es gab einen Rückgang des Tragens von hellen Farben und luxuriösen Stoffen durch Männer, mit einer bestimmten Vorliebe für Nüchternheit des Kleides. Dieses Phänomen nannte der englische Psychologe John Flügel „Die große männliche Entsagung“. Röcke wurden verweichlicht. „Von nun an wurden Hosen zur ultimativen Kleidung für Männer, während Frauen ihre wesentliche Frivolität durch die Kleider und Röcke, die sie tragen sollten, erzwungen wurde“. Mitte des 20.Jahrhunderts wurde die orthodoxe westliche Männerkleidung, insbesondere die geschäfts- und halbformelle Kleidung, von nüchternen Anzügen, schlichten Hemden und Krawatten dominiert. Die Konnotation von Hosen als ausschließlich männlich wurde durch die Macht der feministischen Bewegung aufgehoben, während die Konnotation von Röcken als weiblich weitgehend noch vorhanden ist und den schottischen Kilt und die albanische und griechische Fustanella als die einzigen traditionellen Männerröcke Europas zurücklässt.

RevivalEdit

In den 1960er Jahren gab es eine breite Reaktion gegen die akzeptierten nordamerikanischen und europäischen Konventionen der männlichen und weiblichen Kleidung. Diese Unisex-Modebewegung zielte darauf ab, die Unterschiede zwischen Männern und Frauen zu beseitigen. In der Praxis bedeutete dies normalerweise, dass Frauen männliche Kleidung trugen, dh Hemden und Hosen. Männer gingen selten so weit in der Annahme von traditionell weiblichen Kleidungsmodi. Am weitesten gingen die meisten Männer in den 1960er Jahren in dieser Hinsicht Samthosen, geblümte oder gekräuselte Hemden und Krawatten sowie lange Haare.In den 1970er Jahren förderte David Hall, ein ehemaliger Forschungsingenieur am Stanford Research Institute (SRI), aktiv die Verwendung von Röcken für Männer und trat sowohl in der Tonight Show mit Johnny Carson als auch in der Phil Donahue Show auf. Darüber hinaus wurde er zu dieser Zeit in vielen Artikeln vorgestellt. In seinem Aufsatz „Röcke für Männer: Die Vor- und Nachteile verschiedener Formen der Körperbedeckung“ meinte er, dass Männer Röcke sowohl aus symbolischen als auch aus praktischen Gründen tragen sollten. Symbolisch würde das Tragen von Röcken es Männern ermöglichen, wünschenswerte weibliche Eigenschaften anzunehmen. In der Praxis, Röcke, schlug er vor, scheuern nicht um die Leiste, und sie sind besser geeignet für warmes Klima.

985 kreierte der französische Modedesigner Jean-Paul Gaultier seinen ersten Rock für einen Mann. Übertretung sozialer Codes Gaultier führt den Rock häufig in seine Herrenbekleidungskollektionen ein, um der männlichen Kleidung Neuheit zu verleihen, am bekanntesten der Sarong von David Beckham. Andere berühmte Designer wie Vivienne Westwood, Giorgio Armani, John Galliano, Kenzo, Rei Kawakubo und Yohji Yamamoto kreierten auch Herrenröcke. In den USA wurde Marc Jacobs der prominenteste Unterstützer des Rocks für Männer. Die Mailänder Herrenmodenschauen und die New Yorker Modeschauen zeigen häufig Röcke für Männer. Jonathan Davis, der Leadsänger von Korn, war während seiner 18-jährigen Karriere bei dieser Band dafür bekannt, Kilts bei Live-Shows und in Musikvideos zu tragen. Mick Jagger von den Rolling Stones und Anthony Kiedis von den Red Hot Chili Peppers wurden in Kleidern von Anton Corbijn fotografiert. Für eine Antidiskriminierungskampagne von FCKH8 wurde Iggy Pop in einem schwarzen Kleid und einer Handtasche gesehen. Guns N’Roses-Sänger Axl Rose trug während der Use Your Illusion-Periode Männerröcke. Robbie Williams und Martin Gore von Depeche Mode traten ebenfalls in Röcken auf der Bühne auf. Während seiner Berliner Zeit (1984-1985) war Martin Gore oft in Röcken in der Öffentlichkeit zu sehen. In einem Interview mit dem Pop Special Magazin (7/1985) sagte er: „Sexuelle Barrieren und Geschlechterrollen sind altmodisch und out. Ich und meine Freundin teilen oft unsere Kleidung und Make-up“. Brand Nubian Lord Jamar kritisierte Kanye West, der Röcke trug, und sagte, dass sein Stil im Hip-Hop keinen Platz habe.

2008 wurde in Frankreich ein Verein gegründet, um die Wiederbelebung des Rocks für Männer voranzutreiben.Heißes Wetter hat auch den Gebrauch gefördert. Im Juni 2013 gewannen schwedische Lokführer das Recht, Röcke im Sommer zu tragen, wenn ihre Kabinen 35 ° C (95 ° F) erreichen können, während im Juli 2013 Eltern Jungen unterstützten, die Röcke an der Gowerton Comprehensive School in Wales tragen.Amerika ist auch nicht ohne seine eigenen zeitgenössischen Befürworter von Röcken als Herrenbekleidung. Ein männlicher Blogger „bestreitet, dass Röcke ausschließlich weibliche Kleidungsstücke sind“ und schlägt vor, dass die vorherrschende gesellschaftliche Sichtweise eine „Symbolik der Macht“ widerspiegelt, die auch im Gefolge der Frauenbefreiungsbewegung anhielt. Er schlägt ein offensichtliches Kausalitätsparadoxon in der Wahrnehmung von Röcken als ausschließlich Damenbekleidung vor: „Werden Röcke als weiblich wahrgenommen, weil Frauen sie tragen, oder tragen Frauen sie, weil Röcke als weiblich wahrgenommen werden?“ Obwohl er den Mangel an speziell für Männer entworfenen Röcken beklagt, diskutiert er ausführlich, wie er in seinem Leitfaden für Männer „einen Standpunkt der männlichen Ästhetik fördern “ kann. Andere Internet-Bewohner spiegeln diese Gefühle (mit unterschiedlichem Grad an Anonymität) im Internetforum „Skirt Cafe“ wider, das sich der Erforschung, Förderung und Befürwortung von Röcken und Kilts als Modewahl für Männer widmet.“ Die Moderatoren des Forums behaupten jedoch auffällig, dass „dies KEIN Transvestiten- oder Crossdresser-Forum ist. Wir bekennen uns zu einer grundsätzlich männlichen Geschlechtsidentität.“

Metropolitan Museum of Art Ausstellungbearbeiten

Im Jahr 2003 zeigte das Metropolitan Museum of Art eine von Andrew Bolton und Harold Koda vom Costume Institute des Museums organisierte und von Gaultier gesponserte Ausstellung mit dem Titel Bravehearts: Männer in Röcken. Die Idee der Ausstellung war es zu untersuchen, wie verschiedene Gruppen und Einzelpersonen (von Hippies über Popstars bis hin zu Modedesignern) die Idee von Männern, die Röcke tragen, als „Zukunft der Herrenbekleidung“ gefördert haben. Es zeigte Männerröcke auf Schaufensterpuppen, wie im Fenster eines Kaufhauses, in mehreren historischen und interkulturellen Kontexten.Das Ausstellungsdisplay wies auf das Fehlen einer „natürlichen Verbindung“ zwischen einem Kleidungsstück und der Männlichkeit oder Weiblichkeit des Trägers hin und erwähnte den Kilt als „eine der stärksten, vielseitigsten und beständigsten Rockformen, die von Modedesignern oft als Symbol für eine natürliche, ungehemmte Männlichkeit angesehen werden“. Es wurde darauf hingewiesen, dass Modedesigner und männliche Rockträger das Tragen von Röcken für drei Zwecke verwenden: konventionelle moralische und soziale Codes zu überschreiten, das Ideal der Männlichkeit neu zu definieren und der männlichen Mode Neuheit zu verleihen. Es verband das Tragen von Herrenröcken mit Jugendbewegungen und gegenkulturellen Bewegungen wie Punk, Grunge und Glam Rock sowie mit Popmusik-Ikonen wie Boy George, Miyavi und Adrian Young. Viele männliche Musiker haben Röcke und Kilts auf und neben der Bühne getragen. Das Tragen von Röcken durch Männer findet sich auch in der Goth-Subkultur.Elizabeth Ellsworth, Professorin für Medienwissenschaften, belauschte mehrere Besucher der Ausstellung und stellte fest, dass die Besucher aufgrund der Platzierung der Ausstellung in einem in sich geschlossenen Raum, der über eine Treppe am anderen Ende des ersten Stocks des Museums zugänglich ist, in erster Linie selbst ausgewählt wurden diejenigen, die von einer solchen Idee fasziniert genug wären, um sie tatsächlich zu suchen. Laut ihrem Bericht waren die Reaktionen breit gefächert, von der Anzahl der Frauen, die ihre männlichen Begleiter darüber neckten, ob sie jemals in Betracht ziehen würden, Röcke zu tragen (worauf mehrere Männer antworteten), bis zu dem Mann, der sagte: „Ein Kaftan nach dem Duschen oder im Fitnessstudio? Kannst du dir das vorstellen? ‚Entschuldigen Sie! Ich komme durch!'“. Ein jugendliches Mädchen lehnte angewidert die Vorstellung ab, dass Röcke den weiten Hosen von Hip-Hop-Künstlern ähnelten. Zwei ältere Frauen nannten die Idee „völlig lächerlich“. Ein Mann, der die Präsentation der Ausstellung zum Thema männliches Rocktragen in anderen Kulturen als denen in Nordamerika und Europa las, bemerkte: „Gott! Drei Viertel der Weltbevölkerung !“

Die Ausstellung selbst hat versucht, die Besucher dazu zu bewegen, darüber nachzudenken, wie es historisch gesehen zu männlichen Kleidervorschriften gekommen ist und ob es tatsächlich einen Trend zum Tragen von Röcken durch Männer in der Zukunft gibt. Es wurde versucht, herausfordernde Fragen zu stellen, wie ein einfaches Kleidungsstück (in Ellsworths Worten) „enorme Auswirkungen auf Bedeutungen, Verhaltensweisen, Alltag, Selbst- und Fremdempfindungen sowie Konfigurationen von Insidern und Außenseitern“ hat.

Zeitgenössische Stilebearbeiten

Das tägliche Tragen von Röcken, Kilts oder ähnlichen Kleidungsstücken durch Männer in westlichen Kulturen ist eine äußerst kleine Minderheit. Ein Hersteller zeitgenössischer Kilt-Styles behauptet, jährlich über 12.000 solcher Kleidungsstücke zu verkaufen, was zu einem Umsatz von über 2 Millionen US-Dollar pro Jahr führt, und ist auf einer großen Modenschau aufgetreten. Laut einem CNN-Korrespondenten: „Auf dem Fremont Market in Seattle werden Männer oft mit dem Utilikilt gesehen.“ Im Jahr 2003 sagte US News, dass „… das in Seattle hergestellte Utilikilt, ein robustes, alltägliches Riff im traditionellen schottischen Gewand, ist in nur drei Jahren von der Idee auf über 10,000 verkauft worden, allein über das Internet und Mundpropaganda.“ „Sie sind ein alltäglicher Anblick in Seattle geworden, besonders in funkigeren Vierteln und bei den vielen alternativen kulturellen Veranstaltungen der Stadt. Sie werden oft mit klobigen schwarzen Stiefeln getragen „, schreibt AP-Reporterin Anne Kim. „Ich sehe tatsächlich mehr Leute in Seattle, die Kilts tragen, als ich es tat, als ich in Schottland lebte“, bemerkte ein Käufer im Jahr 2003.

Darüber hinaus wurden seit Mitte der 1990er Jahre eine Reihe von Bekleidungsunternehmen gegründet, um Röcke speziell für Männer zu verkaufen. Dazu gehören Macabi Skirt in den 1990er Jahren, Menintime im Jahr 1999, Midas Clothing im Jahr 2002 und Skirtcraft im Jahr 2015.

Im Jahr 2010 präsentierte die Modekette H&M Röcke für Männer in ihrem Lookbook.

Im Jahr 2018 fügte Zara seiner Reshape-Kollektion einen Rock für Männer hinzu.

Wicca und Neopaganismus

In Wicca und Neopaganismus, insbesondere in den Vereinigten Staaten, werden Männer (genau wie Frauen) ermutigt, ihre traditionellen Geschlechterrollen in Frage zu stellen. Dabei handelt es sich unter anderem um das Tragen von Roben bei Festen und Sabbatfeiern als rituelle Kleidung (was Eilers der „Kirchenkleidung“ gleichsetzt, die Christen sonntags tragen). Einige Bezeichnungen (genannt ‚Traditionen‘) von Wicca ermutigen sogar ihre Mitglieder, Roben, Tuniken, Mäntel und andere solche Kleidungsstücke in ihre täglichen Kleiderschränke aufzunehmen.

Eine Gruppe von Albanern der Oberschicht