Mundharmonika-Positionen und die Auswahl der richtigen Mundharmonika-Tasten sind wahrscheinlich der verwirrendste Teil harmonika Theorie. In diesem Artikel werden wir über die am häufigsten verwendeten Positionen im Mundharmonikaspiel sprechen, was sie sind und wie wir entscheiden können, welche verwendet werden soll. Wir werden auch kurz Themen wie Überblasen und alternative Stimmungen für die diatonische Mundharmonika diskutieren.
Mundharmonika Positionen
Sie werden immer hören mundharmonika spieler sagen seltsame sachen wie „gerade harfe“, „5th position“, „kreuz harfe“ etc. Klingt irgendwie lustig, nicht wahr? Nun, diese Begriffe beziehen sich auf die verschiedenen Spielpositionen auf einer Mundharmonika. Mundharmonika-Positionen beschreiben im Grunde genommen, wie Mundharmonikaspieler die Art und Weise beschreiben, wie sie verschiedene Tonleitern auf einer Mundharmonika spielen.
„Position“ ist ein nützlicher Begriff, da diatonische Harfen in mehreren Mundharmonika-Tonarten erhältlich sind. Das relative Notenlayout für jede Taste ist gleich. Dies bedeutet, dass Sie, sobald Sie eine Melodie auf einer Harfe in einer bestimmten Tonart kennen, sie problemlos auf jeder anderen Tonart mit denselben Löchern spielen können.
Dies macht den Begriff also nützlich für die Kommunikation mit anderen Harfenspielern. Dieser Begriff wird jedoch selten (wenn überhaupt) mit anderen Instrumenten diskutiert. Wenn Sie einem Musiker, der ein anderes Instrument spielt, sagen, dass Sie eine Harfe auf einer C-Mundharmonika spielen, haben sie keine Ahnung, was Sie sagen!
Wie auch immer, schauen wir uns das Notenlayout auf einer Standard-C-Mundharmonika an:
Auf einer C-Mundharmonika ist die tiefste Note eine C-Note (Loch 1 Schlag). Die C-Note ist die zentrale Tonhöhe, das natürliche Tonikum. Daher kann man sagen, dass diese Mundharmonika in C-Dur gestimmt ist. Es kann auch andere Möglichkeiten geben, den Schlüssel der Mundharmonika zu bestimmen. Betrachten wir diese neue Art von Mundharmonika:
Beachten Sie, dass die Noten, die normalerweise auf Loch 1 sind, jetzt auf Loch 2 sind und es gibt zwei neue Noten auf Loch 1. Solche Mundharmonikas wurden hergestellt. Sollten wir sagen, dass diese Mundharmonika in der Tonart G gestimmt ist, da die tiefste Note (Loch 10) jetzt eine G-Note ist? Nun, der Schlagakkord ist immer noch in C, und die Tonleiter ist immer noch eine C-Dur-Tonleiter. Also, wir können es immer noch eine C-Mundharmonika nennen und das zusätzliche Loch macht sehr wenig Unterschied.
Verschiedene Spielpositionen ermöglichen es uns, in verschiedenen Tonarten auf einer einzigen Mundharmonika zu spielen. Da es 12 Tasten gibt (G, A, Bb, B, C usw.), gibt es (theoretisch) 12 verschiedene Positionen auf einer Mundharmonika. Um in der Tonart C auf einer C-Mundharmonika (gerade Harfe) zu spielen, müssen Sie nur alle Tonleitern auf der Note C beginnen und beenden.
Wenn wir uns das Notenlayout oben ansehen, können wir feststellen, dass wir beim Spielen der C-Tonleiter entweder mit 1 Schlag, 4 Schlag oder 7 Schlag beginnen können. Die Note C wäre das brennende Zentrum unserer Musik – die Tonika. Um auf einer Mundharmonika in verschiedenen Tonarten zu spielen, müssen wir nur eine andere Note als Tonika machen. Um in der Tonart G auf einer C-Mundharmonika (Kreuzharfe) zu spielen, müssten wir alle Skalen auf der Note G beginnen und beenden und G-Akkorde spielen. (Zeichnen Sie die Noten 1, 2, 3, 4 bilden Sie einen G-Akkord!)
Die G-Note wäre also das neue Tonikum. Jede Taste erzeugt einen anderen Modus oder Effekt. Das Abspielen von Musik in der auf der Mundharmonika gekennzeichneten Tonart wird als
Gerade Harfe oder erste Position bezeichnet
Einige andere übliche Spielpositionen sind:
Kreuzharfe oder Zweite Position
(Spielen in der Tonart G auf einer C-Harfe),
Dritte Position
(Spielen in der Tonart D auf einer C-Harfe),
Vierte Position
(Spielen in die Tonart A auf einer C-Harfe). Andere Positionen werden ebenfalls verwendet, jedoch weitaus seltener.
Erste Position (gerade Harfe)
Gerade Harfe spielen bedeutet, in der auf der Mundharmonika angegebenen Tonart zu spielen. In dieser Position wird das ausdrucksstarke obere Register genutzt, um Volksweisen, Ragtime und viele andere Arten von Melodien zu spielen. Mundharmonika-Zauberer Gwen Foster hat in den 1920er und 30er Jahren einige wirklich erstaunliche First-Position-Melodien aufgenommen. Seine Aufnahmen sind es wirklich wert, gehört und studiert zu werden. Andere wichtige gerade Harfenspieler hörenswert sind Rhythm Willie und Jimmy Reed.
Zweite Position (Cross Harp)
Little Walter war der erste, der auf der dritten Position aufgenommen wurde, als er auf Muddy Waters'“Lonesome Day“ im Dezember eine E-Harfe in der Tonart F # spielte 1951.In in dieser Position wird die Mundharmonika eine perfekte Quinte (7 Halbtöne) über der beschrifteten Taste auf der Mundharmonika gespielt. Auf einer C-gestimmten Harfe, Die zweite Position wäre in G.. Dies ist die am häufigsten verwendete Position zum Spielen von Blues, Rock und Country. Diese Position besteht hauptsächlich aus Ziehnoten am unteren Ende der Mundharmonika (Löcher 1 bis 5) und es ist wichtig, das Biegen zu beherrschen, um in dieser Position zu spielen.
Dritte Position (manchmal auch als „Slant Harp“ bezeichnet)
Henry Whitter war die erste Person, die in der Kreuzharfenposition aufnahm. Geboren 1892 in Fries, Virginia, nahm Whitter Anfang Dezember 1923 mehrere Stücke für das Okeh-Label auf, von denen der erste sein Cross-Harp-Klassiker „Rain Crow Bill Blues“ war.Auf einer C-Harfe würde dies weitere 7 Halbtöne von G bedeuten – was uns zu D führt. Während wir in der dritten Position spielen, wird D zum Brennpunkt und wir spielen einen ganzen Schritt über der auf der Harfe geschriebenen Tonart. Little Walter war ein Meister dieser Position und benutzte sie in einer Reihe seiner Lieder. In dieser Position wird die Mundharmonika einen Ton über ihrer geraden Harfentaste gespielt und Ihr grundlegender Start- oder Endplatz wäre der 4-Loch-Draw. Das Hauptaugenmerk beim Spielen liegt auf den Löchern 4 bis 6. Die dritte Position hat ein geringes Gefühl, was ihm eine launische Qualität verleiht. Diese Taste eignet sich für Moll-Folk- und Blues-Songs.
Vierte Position
Auf einer C-Harfe wäre die vierte Position in der Tonart A. Wie die dritte Position erzeugt auch die vierte Position Moll-Musik und kann zum Spielen von Moll-Melodien verwendet werden. Der grundlegende Start- und Endplatz auf dem vierten Platz wäre der 3-Draw, der in zwei Halbschritten nach unten gebogen ist. Es ist sehr schwierig, diese Note immer im Einklang zu treffen, und das macht die vierte Position sehr herausfordernd.
Das Spielen in verschiedenen Positionen ermöglicht es, eine einzelne Mundharmonika in verschiedenen Tonarten zu spielen. Dies bedeutet jedoch nicht, dass Sie sich nur an eine Mundharmonika halten und keine anderen Tasten ausprobieren sollten. Warum? Nehmen wir an, Sie möchten Blues in der Tonart C spielen. Sie könnten eine C-Mundharmonika nehmen und sie in der ersten Position spielen, oder? Nun, du könntest. Viele würden es jedoch vorziehen, es in zweiter Position auf einer F-Harfe zu spielen (F-Harfe in zweiter Position ist C. Überprüfen Sie die Positionstabelle unten).
Der Vorteil des Spielens in der zweiten Position wäre, dass Sie in der Lage wären, die ausdrucksstarken, biegsamen Noten im unteren Register der Mundharmonika zu nutzen, um ein echtes bluesiges Gefühl zu bekommen. Ich sage nicht, dass man Blues nicht an erster Stelle spielen kann. Sie werden viele Leute sagen hören „Wenn Sie keine Harfe spielen, spielen Sie keinen Blues“. Das stimmt nicht. Die erste Position war ein wichtiger Teil der Blues-Tradition und eignet sich für viele Dinge, die in anderen Positionen nicht möglich sind. Verschiedene tasten haben verschiedene töne, und verschiedene positionen haben ihre vorteile und gefühle. Daher würde ich Sie wirklich ermutigen, mit allen Arten von Schlüsseln und Positionen zu experimentieren.
Overbending
Wie der Name schon sagt, wurde die diatonische Mundharmonika entwickelt, um die Noten einer diatonischen Tonleiter zu spielen. Auf einer Richter-Mundharmonika sind dies die Noten der Dur-Tonleiter. Die komplette diatonische Tonleiter kann in der zweiten Oktave gespielt werden, aber in der ersten und dritten Oktave fehlen einige Noten. Durch die Verwendung von Techniken wie Biegen ist es möglich, viele der fehlenden Noten zu erhalten. Dies gibt uns jedoch nicht die vollständige chromatische Skala mit 12 Noten, die in verschiedenen Musikformen verwendet wird.
Die Overblow- und Overdraw-Techniken ermöglichen es, alle fehlenden Noten zu erhalten, die mit normalen Zieh- und Blasbiegungen nicht erhalten werden können, was eine vollständige chromatische Skala über drei Oktaven ergibt. Diese Techniken ermöglichen es, eine diatonische Mundharmonika auf eine vollständig chromatische Weise zu spielen, ähnlich einer chromatischen Mundharmonika.
Wussten Sie schon?
Blues Birdhead (alias James Simon) wird für den ersten aufgenommenen Overblow in der Aufnahme von „Mean Low Blues“ von 1929 verantwortlich gemacht.Obwohl der erste Overblow 1929 aufgenommen wurde, erwartete die volle Nutzung und Perfektion der Töne das Können und die Beharrlichkeit von Howard Levy. Seine Virtuosität und Beherrschung der Overblows eröffneten dem Mundharmonikaspiel eine völlig neue Dimension und brachten die bescheidene kleine Maultrommel zu neuen Höhen.
Mit Overbends ist es möglich, in jeder Position zu spielen und alle 12 Tasten auf einer einzigen diatonischen Mundharmonika zu spielen. Es gibt tatsächlich einen Mundharmonikaspieler namens Otavio Castro, der nur eine C-Diatonik spielt, in allen 12 Tasten!
Die Begriffe „Overblow“ und „overdraw“ erwecken den falschen Eindruck, dass man härter blasen oder zeichnen muss, damit die Noten herauskommen. Dies ist jedoch nicht der Fall. Wenn eine Harfe richtig eingestellt ist, können Overbent-Noten genauso leise gespielt werden wie jede andere Note auf dem Instrument. Es ist nur eine Frage des richtigen Ansatzes, der Technik und viel Übung. Zu erklären, wie diese Technik funktioniert, geht über den Rahmen dieses Artikels hinaus, daher werde ich nicht weiter darauf eingehen.
Alternative Stimmungen
Es gibt unbegrenzte Möglichkeiten, eine diatonische Mundharmonika zu stimmen. Der Standard ist Richter Tuning. Die meisten Mundharmonika-Anweisungen und Kompositionen basieren auf der Annahme, dass diese Stimmung verwendet wird. Während Richter Tuning die am häufigsten verwendete Stimmung ist, ist es nicht unbedingt das praktischste Layout für die Wiedergabe aller Arten von Musik. Es gibt viele veränderte Stimmungen, die das Spielen bestimmter Arten von Musik erleichtern können (z. B. Irisch, Country oder Jazz). Schauen wir uns einige davon an:
Country Tuning
Dies ist das traditionelle Richter Tuning mit dem 5 Unentschieden in einem halben Schritt. Hier ist das Layout für diese Stimmung auf einer C-Harfe:
Der erhabene 5-Zug ermöglicht das Spielen der Dur-7-Note ohne Überblasen und ergibt auch einen Dur-7-Akkord. In Kreuzharfenposition ist diese Stimmung gut für Melodien, die einen starken subdominanten Akkord haben. Die 5-Ziehung ist ebenfalls biegsam, und die normale dominante 7-Note ist weiterhin über eine Ziehbiegung verfügbar. Die zusätzliche Note in dieser Stimmung ist oft in Melodien erforderlich.
Natural Minor:
Dies ist ein schönes Tuning für das Spielen von Moll-Melodien in der ersten und zweiten Position:
Die Schlag- und Ziehakkorde, die bei einer Standardstimmung dur sind, sind bei dieser Stimmung moll. Viele kleinere Lieder lassen sich auf dieser Stimmung viel leichter spielen als eine Richterstimmung.
Verminderte Stimmung
Hier ist das Layout für diese Stimmung:
Dieses Layout ermöglicht es, alle chromatischen Noten allein mit Hilfe der Biegetechnik zu spielen. Dies ist eine sehr ausdrucksstarke Stimmung, und an jedem Loch sind Halbtonbögen verfügbar. Mit dieser Stimmung ist es einfach, alle 12 Tasten mit einer Mundharmonika zu spielen. Das Konzept des verminderten Tunings ist genial. Man muss jedoch ein guter Spieler sein, um es zu schaffen. Eine präzise Biegung ist für diese Abstimmung unerlässlich.
Dies sind nur einige der unendlichen Möglichkeiten, eine Mundharmonika zu stimmen. Pat Missins unglaubliche Forschung zu alternativen Stimmungen für die diatonische und chromatische Mundharmonika ist in seiner Publikation Altered States dokumentiert, die wahrscheinlich der vollständigste Katalog alternativer Stimmungen ist. Es steht zum kostenlosen Download auf seiner Website zur Verfügung – http://www.patmissin.com.Lee Oskar macht einige wunderbare speziell abgestimmte Diatonik, die eine Menge Spaß zu spielen sind. Hohner Harfen gibt es auch in alternativen Stimmungen. Sie machen das Experimentieren mit speziellen Stimmungen sehr einfach und sind eine großartige Möglichkeit, Ihrer Musik viele neue Sounds und Farben hinzuzufügen.
Harmonika Positionen Diagramm
Wie zu Verwenden Diese Tabelle
1. Entscheiden Sie, auf welcher Position Sie spielen möchten.
2. Suchen Sie diese Position in der obersten Zeile dieses Diagramms.
3. Scrollen Sie in der Spalte nach unten, bis Sie die Taste finden, in der Sie spielen möchten.
4. Schauen Sie sich die Spalte ganz links an, um den entsprechenden Harfenschlüssel zu finden.
Sie müssen sich diese Tabelle nicht merken, um zu entscheiden, welche Tonart für einen bestimmten Song verwendet werden soll. Hier ist ein einfacher Weg. Angenommen, Sie haben eine C-Harfe und möchten herausfinden, welche Tonart Cross Harp ist. Zählen Sie einfach 5 von der Tonart der Mundharmonika auf:
1 – C (Tonart der Mundharmonika)
, 2 – D, 3 – E, 4 – F, 5 –
G (Tonart in 2. Position)
. Das Spielen einer Harfe auf einer C-Mundharmonika wäre also der Schlüssel von G. Die dritte Position wäre weitere 5 Schritte von G entfernt, was D ist, und so weiter.
Um mehr über die verschiedenen Spielpositionen zu erfahren, würde ich Sie wirklich ermutigen, selbst etwas zu recherchieren. Versuchen Sie, auf Google oder YouTube zu suchen. Es gibt einige wirklich hilfreiche Videos auf YouTube, die zu diesen Themen viel tiefer gehen.