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En el ritmo de swing, el pulso se divide de manera desigual, de modo que ciertas subdivisiones (típicamente, subdivisiones de corchea o semicorchea) alternan entre duraciones largas y cortas. Cierta música de la época barroca y Clásica se toca con notas inégales, que es análoga al swing. En el ritmo aleatorio, la primera nota de un par puede ser dos veces (o más) la duración de la segunda nota. En el ritmo de swing, la relación entre la duración de la primera nota y la duración de la segunda nota puede tomar una gama de magnitudes. La primera nota de cada par a menudo se entiende que es el doble de larga que la segunda, lo que implica una sensación de triplete, pero en la práctica la relación es menos definitiva y a menudo es mucho más sutil. En el jazz tradicional, el swing se aplica típicamente a las corcheas. En otros géneros, como el funk y el jazz-rock, el swing se aplica a menudo a las semicorcheas.
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En la mayoría de la música de jazz, especialmente de la era de las big band y posteriores, el segundo y cuarto latidos de un compás de 4/4 se enfatizan sobre el primero y el tercero, y los latidos son coplas de ritmo principal (dah-DUM, dah—DUM….). El » dah «anticipa, o conduce al «DUM».»La entrada» dah » puede o no ser audible. Se puede acentuar ocasionalmente con fines de fraseo o dinámicos.
Los instrumentos de una sección rítmica de swing expresan swing de diferentes maneras entre sí, y los dispositivos evolucionaron a medida que se desarrollaba la música. Durante el desarrollo temprano de la música swing, el bajo a menudo se tocaba con coplas de notas principales, a menudo con un sonido percusivo. Más tarde, la nota inicial se soltó, pero se incorporó al ritmo físico del bajista para ayudar a mantener el ritmo «sólido». Del mismo modo, la guitarra rítmica se tocaba con el ritmo inicial en el ritmo físico del jugador, pero inaudible. El piano se tocaba con una variedad de dispositivos para el swing. Los patrones de acordes tocados al ritmo de una copla punteada ocho-dieciséis eran característicos de la interpretación de boogie-woogie(a veces también se usan en la sección de cornos de boogie-woogie). La mano izquierda» swing bass», utilizada por James P. Johnson, Fats Waller y Earl Hines, usaba una nota de bajo en el primer y tercer latidos, seguida de un acorde de rango medio para enfatizar el segundo y cuarto latidos. Los latidos de entrada no eran audibles, sino que se expresaban en el movimiento del brazo izquierdo. El piano de bajo swing también puso el primer y tercer latidos en un papel anticipatorio al segundo y cuarto latidos enfatizados en figuras de dos tiempos. A medida que se desarrollaba la música swing, el papel del piano en el conjunto cambiaba para enfatizar los acentos y los rellenos; estos a menudo se tocaban en la entrada al ritmo principal, agregando un golpe al ritmo. El estilo de Count Basie era escaso, interpretado como acompañamiento de las secciones de trompa y solistas. Los tambores de bajo y caja comenzaron la era del swing como los principales cronometradores, con la caja generalmente utilizada para entradas previas o énfasis en el segundo y cuarto latidos. Pronto se descubrió que el platillo de sombrero alto podía agregar una nueva dimensión al swing expresado por la batería cuando se tocaba en una figura de «ti-tshhh-SH» de dos tiempos, con el «ti» como entrada al «tshhh» en el primer y tercer latidos, y el «SH» como segundo y cuarto latidos enfatizados. Con esa figura de sombrero alto, el baterista expresó tres elementos de swing: el lead-in con el «ti», la continuidad del pulso rítmico entre los latidos con el «tshhh», y el énfasis en el segundo y cuarto latidos con el «SH». Los primeros ejemplos de esa figura de sombrero alto fueron grabados por el baterista Chick Webb. Jo Jones llevó el estilo de sombrero alto un paso más allá, con una figura de dos tiempos «t’shahhh-uhh» de sonido más continuo mientras reservaba el bajo y la caja para los acentos. El cambio de papel de la batería lejos del estilo más pesado de la batería anterior puso más énfasis en el papel del bajo en la celebración del ritmo.
Las secciones de trompa y los solistas agregaron inflexión y dinámica a la caja de herramientas rítmica, notas y frases «oscilantes». Uno de los sonidos característicos de la sección de trompa del swing jazz era un acorde de sección tocado con un ataque fuerte, un ligero desvanecimiento y un acento rápido al final, expresando el pulso rítmico entre los latidos. Ese dispositivo se utilizaba indistintamente o en combinación con una ligera ligadura descendente entre el principio y el final de la nota. De manera similar, los arreglos de sección a veces usaban una serie de trillizos, acentuados en la primera y tercera nota o con cada otra nota acentuada para hacer un patrón de 3/2. Las corcheas rectas se usaban comúnmente en solos, con la dinámica y la articulación utilizadas para expresar fraseo y swing. Dinámica de fraseo construida en dos o cuatro compases o, en el innovador estilo del saxofonista tenor Lester Young, a través de secuencias extrañas de compases, a veces comenzando o deteniéndose sin tener en cuenta el lugar en el compás.
Los dispositivos rítmicos de la era del swing se volvieron más sutiles con el bebop. Bud Powell y otros pianistas influenciados por él en su mayoría eliminaron las figuras rítmicas de la mano izquierda, reemplazándolas con acordes. El platillo de paseo tocado en un patrón de » ting-ti-ting «tomó el papel del sombrero alto, el tambor de caja se usó principalmente para acentos de plomo, y el bombo se usó principalmente para bombas ocasionales.»Pero la importancia de la entrada como dispositivo rítmico todavía se respetaba. El baterista Max Roach enfatizó la importancia de la entrada, audible o no, en «proteger el ritmo».»Los solistas de Bebop aceptaron el desafío de mantener una sensación de balanceo en música altamente sofisticada que a menudo se tocaba a un ritmo vertiginoso. Los pioneros del bebop habían alcanzado la mayoría de edad como músicos con swing y, aunque rompían las barreras de la era del swing, aún reflejaban su herencia de swing.
- Varias aproximaciones de swing rítmico:
- ≈1: 1 = octava nota + octava, «octavos rectos.»
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- ≈3:2 = octavo largo + octavo corto.
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- ≈2:1 = triplet quarter note + triplet eighth, triple meter;
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- ≈3:1 = dotted eighth note + sixteenth note.
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- ≈1: 1 = octava nota + octava, «octavos rectos.»
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El extremo más sutil del rango consiste en tratar pares escritos de corcheas adyacentes (o semicorcheas, dependiendo del nivel de oscilación) como pares ligeramente asimétricos de valores similares. En el otro extremo del espectro, el ritmo «punteado octavo – decimosexto», consiste en una nota larga tres veces más larga que la corta. Los «ritmos punteados» prevalecientes, como estos en la sección rítmica de las bandas de baile a mediados del siglo XX, se describen con mayor precisión como un «barajamiento»; también son una característica importante de la danza barroca y muchos otros estilos.
En el jazz, la relación de swing suele estar entre 1:1 y 3:1, y puede variar considerablemente. Las relaciones de swing en jazz tienden a ser más anchas a ritmos más lentos y más estrechas a ritmos más rápidos. En las partituras de jazz, el swing a menudo se asume, pero a veces se indica explícitamente. Por ejemplo, «Satin Doll», un estándar de jazz de la era del swing, se anotó en 4
4 veces y en algunas versiones incluye la dirección, el swing medio.
Géneros que utilizan el ritmo del swingeditar
El swing se usa comúnmente en el blues, el country y el jazz, y a menudo aparece en otros géneros como el rock, el funk y el hip-hop. Gran parte de la música escrita en jazz se supone que se interpreta con un ritmo de swing. Los estilos que siempre usan ritmos tradicionales (tripletes), que se asemejan al «hard swing», incluyen foxtrot, quickstep y algunos otros bailes de salón, piano de zancada y piano novedoso de la década de 1920 (el sucesor del estilo Ragtime).