Je dis toujours aux nouveaux guitaristes en herbe d’envisager d’opter pour une guitare classique. Selon le type de musique que vous voulez jouer, bien sûr, car le son est plus doux et plus doux que le son twangy des cordes en acier. Les cordes en nylon d’une guitare classique seront plus faciles à utiliser par un débutant lorsqu’elles presseront et glisseront sur les cordes à travers le manche.
J’ai toujours aimé jouer avec ma guitare classique, surtout si je joue seul ou avec quelqu’un que j’aime. Il est apaisant et relaxant tout en vous permettant de maîtriser vos techniques de fingerstyle.
Donc, si vous voulez aussi profiter d’une manière très relaxante de jouer de la guitare et que vous êtes un débutant sur une guitare classique, vous devriez consulter et apprendre ces 17 chansons pour que votre jeu de guitare classique commence sur la bonne voie.
- Voici une Liste de Chansons Faciles pour guitare Classique
- Ode à la joie de Beethoven
- Menuet En Sol de Petzold
- Jesu, Joy of Man’s Desiring de Bach
- Romance Anonimo
- Pink Panther de Henry Mancini
- Parlez doucement, l’amour de Nino Rota
- Boléro de Maurice Ravel
- Dans la Salle du Roi des Montagnes par Edvard Grieg
- Havana de Camila Cabello
- Despacito Luis Fonsi
- Bourree en mi Mineur de Bach
- Y A-T-Il Quelqu’Un Là-Bas? par Pink Floyd
- Let It Be des Beatles
- Stand by Me de Ben E. King
- Andantino en sol de Ferdinando Carulli
- Half the World Away Oasis
- La Cucaracha
Voici une Liste de Chansons Faciles pour guitare Classique
Ode à la joie de Beethoven
Ce qui rend ”Ode à la joie » si facile à jouer dans une guitare classique est dans la nature même du chef-d’œuvre musical. Ludwig van Beethoven a inclus cette pièce comme mouvement final dans l’une de ses symphonies les plus célèbres – la Symphonie No 9 en ré mineur.
Si vous écoutez attentivement la chanson, vous saurez qu’il n’y a qu’un seul instrument de musique jouant les notes au début. Regardez tous les événements de l’orchestre flash mob sur YouTube et vous verrez un homme (ou une femme) jouer d’un instrument à cordes pour introduire la chanson.
Au fur et à mesure que la chanson progresse, de plus en plus d’instruments se joignent. La guitare classique peut être cet instrument unique qui introduira le reste des instruments. Ou, si vous êtes comme moi, vous pouvez jouer les mêmes accords encore et encore sans jamais vous ennuyer des mélodies.
Apprendre à jouer « Ode à la joie » nécessite des connaissances de base sur la lecture des onglets de guitare. Vous avez également besoin de doigts très flexibles car vous appuyez sur les cordes dans différentes frettes. Ma suggestion est que vous y alliez lentement. Familiarisez-vous avec le séquençage des cordes et des frettes. Une fois que vous avez maîtrisé cela, il serait facile d’augmenter le rythme.
Menuet En Sol de Petzold
Ce menuet est peut-être plus délicat que l' » Ode À la Joie ” de Beethoven. Cependant, c’est toujours l’un des plus faciles à jouer. La chanson vous apprend à faire deux choses très importantes avec vos doigts en même temps. Vous jouerez une ligne mélodique en haut, tout en jouant une ligne de contre-mélodie en bas.
Beaucoup de gens pensent que « Menuet En sol » est un chef-d’œuvre de Johann Sebastian Bach. Tu aurais tort de penser ça. Ce menuet est une création classique de Christian Petzold. La seule raison pour laquelle les gens attribuent l’œuvre de Petzold à Bach est le fait que cette pièce est apparue dans le « Cahier pour Anna Magdalena Bach” de Bach en 1725.
J’adore jouer ce menuet. C’est un favori de nombreux producteurs de films romantiques. Il a une très belle mélodie qui apaise le cœur. Je peux l’écouter toute la journée et je ne me fatiguerai jamais. J’ai essayé de jouer cela avec une guitare acoustique à cordes d’acier. La douceur de la mélodie avait disparu. La seule façon de jouer cette chanson avec sa mélodie céleste est d’utiliser une guitare classique à cordes de nylon.
Puisque vous commencez seulement à jouer de la guitare classique, je suggère d’apprendre d’abord les mouvements des doigts. Vous ne pourrez peut-être pas entendre une mélodie cohérente si vous y allez lentement. Cependant, cela vous aidera à développer la mémoire des doigts et vous permettra de jouer au rythme normal de la musique.
Jesu, Joy of Man’s Desiring de Bach
Jesu, Joy of Man’s Desiring est une autre chanson de guitare classique facile qui est un de mes favoris. La mélodie est parfaite pour les après-midi paresseux ou pour mettre l’ambiance d’une soirée romantique. C’est aussi l’une des toutes premières chansons que j’ai pu bien jouer sur une guitare classique. Ce que j’aime, c’est la combinaison de mouvements de pincement et de grattage pour donner au son plus de profondeur et de complexité à travers ses couches. Je sais que vous aimerez aussi ce classique de Bach.
Le morceau de musique sonne long. Cependant, c’est assez répétitif. Il vous suffit d’apprendre et de maîtriser une section à la fois. Apprenez à lire les onglets. Dès que les onglets commencent à vous sembler très familiers, vous pouvez vous sentir plus confiant dans la lecture de la pièce. Avant de le savoir, vous le jouez déjà comme un virtuose.
J’ai choisi d’inclure cette chanson pour que tout guitariste classique débutant puisse l’apprendre car c’est une très bonne pièce d’échauffement. Vous pouvez le jouer plusieurs fois avant de jouer des chansons plus contemporaines. Les techniques de doigté auront vos articulations des doigts bien huilées au moment où vous déciderez de jouer d’autres chansons.
Romance Anonimo
Je ne sais pas qui a composé ou écrit cette chanson. Ce que nous savons, c’est que c’est une pièce très populaire et très belle qui est parfaite pour la guitare classique. C’est une de ces chansons que je joue quand je veux être inspiré. Il y a ce charme dans les notes et la façon dont les mélodies bougent. Je peux fermer les yeux et continuer à jouer les mêmes accords encore et encore.
La plupart d’entre nous connaissent la chanson comme « Romance espagnole”. Cependant, il porte des noms différents. Certaines personnes l’appellent « Romance de España », ”Romance de la Guitare », ou même ”Romance d’Amour ». Les musicologues l’appellent « Estudio en Mi de Rubira”, bien que la plupart des gens préfèrent l’appeler simplement « Romanza”. Cependant, vous appelez cette pièce de musique de guitare classique, c’est l’une des plus sublimes. Cela peut vous remonter le moral et libérer le Don Quichotte en n’importe qui.
Pourquoi est-ce que je recommande cela pour les débutants? Eh bien, cette pièce ne vous précipite pas pour l’apprendre ou la maîtriser. Vous pouvez vous concentrer davantage sur la signification des notes individuelles, tout en travaillant sur leur maîtrise. Son tempo est lent, aussi. C’est parfait pour ceux qui développent encore des doigts habiles.
Pink Panther de Henry Mancini
Même si vous n’êtes pas fan de Pink Panther, je suis à peu près sûr que vous avez déjà entendu son thème. Ne sous-estimez jamais cet air fantaisiste. Il détient trois Grammy Awards et a été nominé aux 37e Oscars, battu seulement par Mary Poppins et son pays des merveilles musicales. C’est une composition instrumentale qui fonctionne avec n’importe quel instrument de musique. Je trouve la guitare classique parfaite pour cela. Pourquoi?
Il y a certaines notes qui vous obligent à glisser vos doigts d’une case à l’autre. Si vous utilisez une guitare acoustique à cordes d’acier pour cela, il y a une chance que vous coupiez vos doigts. Les cordes en nylon d’une guitare classique ne le feront pas.En fait, vous pouvez glisser sur toute la longueur des cordes et vous n’aurez jamais mal aux doigts. Il y a aussi des notes que vous devez plier. Le faire sur une ficelle en nylon est tellement plus facile.
Cet air est très amusant à jouer. Le son grave des cordes en nylon est parfait pour imiter les notes de basse du morceau de musique. C’est aussi un excellent exercice pour vos doigts, vous serez donc plus que prêt à jouer d’autres chansons.
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Parlez doucement, l’amour de Nino Rota
La plupart des gens que je connais le titre réel de la chanson. Cependant, au moment où ils l’entendent, ils feront toujours référence au classique du film de Francis Ford Coppola de 1972, « Le Parrain”. Ils peuvent commencer à imaginer ces scènes mémorables de Marlon Brando, Robert Duvall et Al Pacino. Certains peuvent même se sentir nostalgiques d’être le chef de la mafia incontesté. C’est le charme du « Parle doucement, Aime”, que la plupart d’entre nous connaissent comme le « Thème de l’Amour du Parrain”.
Ses mélodies douces et presque berceuses rendent cette chanson parfaite pour la guitare classique. Vous pouvez facilement effectuer les coudes requis par la pièce en raison de la nature plus douce et plus douce des cordes en nylon. Comme tout autre morceau de débutant, « Speak Softly, Love » est mieux joué lentement et délibérément au début. Vous pouvez commencer à introduire des techniques de doigté de fantaisie au moment où vous maîtrisez déjà le séquençage correct des onglets.
C’est un autre morceau que je joue toujours quand je suis seul. Dommage que je n’ai pas de cigare cubain pendant que je joue les airs. Cela m’aurait vraiment donné la chance de revivre ces jours de gloire de la mafia.
Boléro de Maurice Ravel
Faire de la musique merveilleuse ne doit pas seulement inclure le jeu de la composante principale de l’instrument de musique. Par exemple, jouer de la guitare n’a pas besoin d’impliquer uniquement les cordes pour créer une pièce étonnante. Vous avez également le corps de la guitare à utiliser comme planche rythmique ou comme instrument de percussion. C’est exactement ce qu’exige le jeu du « Boléro ».
Cette chanson de Maurice Ravel nécessite le tapotement occasionnel du corps de la guitare. Il peut s’agir de la table d’harmonie sur la face avant de la guitare. Vous pouvez également appuyer sur les côtés de l’instrument, selon ce qui vous convient le mieux. Le résultat est une pièce de musique qui a les beaux sons d’un instrument à cordes et le merveilleux rythme d’un instrument à percussion.
Le fingerstyle de la chanson est un peu plus rapide que ceux que j’ai déjà mentionnés dans cette liste. Cependant, comme tout le reste, il serait préférable de commencer lentement. Il y a une chose sur laquelle vous devriez vous concentrer ici. Votre pouce jouera toujours la 6ème corde comme basse de la chanson. Et pendant que vous êtes occupé à maintenir le rythme, vos autres doigts joueront également les aigus de la 1ère à la 3ème corde. Apprendre à jouer ces accords simultanément est crucial.
Dans la Salle du Roi des Montagnes par Edvard Grieg
Si vous avez regardé la partie Coupe de feu de la série Harry Potter, je suis à peu près sûr que vous reconnaîtrez cet air. Edvard Grieg a composé cette pièce pour l’orchestre quelque temps en 1875 comme partition pour l’une des scènes de la pièce de Peer Gynt. Bien qu’il y ait eu des controverses dans la traduction anglaise de son titre norvégien original, il ne fait aucun doute que cette pièce musicale est l’un des airs les plus reconnaissables du 21e siècle.
Il y a des chansons que les gens composent spécifiquement pour un certain instrument de musique. Cette chanson de Sting en fait partie. Sting a écrit cette chanson spécifiquement pour une guitare classique. Peu importe si vous êtes fan de Sting ou non. Ce qui compte, c’est que cette chanson soit une excellente pièce à apprendre et à maîtriser sur une guitare classique.
Jouer ceci sur une guitare classique donne à la chanson sa profondeur naturelle. Il n’y a pas besoin d’autres instruments pour obtenir ce son doux et agréable. Les accords de guitare ne sont pas non plus si difficiles à maîtriser, même pour les débutants absolus. Ce que j’aime dans cette pièce, c’est qu’elle peut vous aider à développer vos compétences en doigté. Certains peuvent trouver que le modèle non linéaire des accords est un problème majeur. Cependant, il a une progression caractéristique facile à mémoriser.
Apprendre à jouer à « Shape of My Heart » vous donnera une autre bonne raison d’appeler vos amis. Vous pouvez jouer l’air avec un fût de bière glacée et plusieurs plats de viandes bien grillées remplissant votre ventre.
Havana de Camila Cabello
J’adore l’air de la chanson à succès de Camilla Cabello « Havana ». Il a cette ambiance de salsa classique qui vous donne l’impression de vouloir tirer votre partenaire du canapé et commencer à danser. Il a également les rythmes classiques du rhythm and blues pop. Il est également très sensuel. Je peux imaginer Ana de Armas, Anabelle Acosta, ou même Salma Hayek danser juste devant moi (bien que Hayek soit mexicaine) avec leurs yeux sensuels.
Maintenant, ne vous méprenez pas. Bien que cette chanson soit un énorme succès, elle possède l’un des accords de guitare les plus simples que j’aie jamais vus. Gratter les cordes sur une guitare classique ne vous demandera que de maîtriser deux accords de base: Gm et Ré. Vous n’obtiendrez pas plus simple que cela. Si vous allez le jouer note par note, attendez-vous à ce que le style des doigts soit assez délicat.
Néanmoins, c’est une chanson qui vaut la peine d’être apprise à la guitare classique. Les sons graves naturels de la guitare classique sont parfaits pour produire les airs graves de la chanson. C’est la pièce parfaite pour divertir quelques-uns de vos amis les plus précieux. Havana est une chanson de guitare classique facile pour les débutants qui est extrêmement amusante à jouer.
Despacito Luis Fonsi
Luis Fonsi a publié « Despacito » en janvier 2017. Cela ne s’est pas vraiment bien passé sur les ondes. Lorsque la chanson a été remixée pour mettre en vedette la pop star Justin Bieber, « Despacito” a connu sa plus grande pause. Cela a permis à la chanson de raviver l’intérêt du public pour la musique pop sur le thème espagnol. Ce sont les chansons pop latines les plus chaudes après Macarena.
J’adore la pièce car elle est très amusante à jouer. J’aime aussi sa structure globale. C’est l’une de ces chansons où les paroles ont fourni la base de la chanson. La plupart des auteurs-compositeurs commencent par les mélodies avant d’encrer les paroles. « Despacito » est l’inverse. Fonsi a commencé avec les paroles avant de commencer à construire la composition tonale.
Le secret ici est d’utiliser un capo. Vous pouvez toujours le jouer ouvert. Cependant, la chanson sera tellement plus belle si vous pouvez élever la hauteur de vos morceaux. C’est pourquoi je recommande d’utiliser un capo. Cela est particulièrement vrai si vous jouez cette chanson sur une guitare classique.
Bourree en mi Mineur de Bach
Jouer « Bourree en mi Mineur » étirera les capacités de vos doigts au-delà de leurs limites. Le morceau de musique nécessite des mouvements très rapides des doigts de jeu. Ils doivent souvent appuyer sur les cordes de différentes frettes en succession rapide. Cela devrait être facile si vous êtes déjà habitué à jouer à l’un de ces jeux d’applications mobiles qui vous obligent à appuyer sur des boutons dans différentes rangées lorsqu’ils se déplacent vers le bas de l’écran.
Ce classique de Johann Sebastian Bach peut être intimidant pour les débutants. Néanmoins, c’est l’une de ces pièces que de nombreux guitaristes incluent dans leur répertoire. Après tout, Bach a composé la chanson spécifiquement pour les instruments à cordes. Bach voulait que les musiciens jouent la chanson en arrachant les cordes, au lieu de la méthode de grattage plus conventionnelle.
Je ne peux pas promettre que vous maîtriserez cela en un jour. Cependant, je sais que vous pourrez clouer la pièce en passant par les mouvements des doigts aussi lentement que possible.
Y A-T-Il Quelqu’Un Là-Bas? par Pink Floyd
J’ai inclus cette chanson pour les débutants à apprendre pour trois raisons. Tout d’abord, vous apprendrez plusieurs modèles de fingerpicking que de nombreux guitaristes considèrent comme la norme aujourd’hui. Apprendre ces modèles vous aidera à jouer d’autres chansons avec facilité. Il n’est pas nécessaire que ce soit sur une guitare classique. Vous pouvez également utiliser ces motifs sur une guitare acoustique à cordes d’acier.
Deuxièmement, la progression d’accords de la chanson est assez neutre. Cela devrait vous faciliter la maîtrise de cette chanson de Pink Floyd. Troisièmement, l’arrangement général de la chanson n’est pas monotone. Vous pourrez toujours discerner une belle mélodie.
En tant que chanson pour les guitaristes classiques débutants, « Is There Anybody Out There” promet d’être pleine de plaisir. Jouez lentement ou accélérez le rythme et le son sera toujours magnifique. C’est une pièce que vous trouverez épanouie à la fin de la pratique. Vous n’aurez jamais envie de vous forcer à apprendre quelque chose que vous n’aimez pas.
Let It Be des Beatles
La plupart des gens aiment la version acoustique de cette chanson. Cependant, je trouve qu’il est plus agréable aux oreilles lorsqu’il est joué avec une guitare classique. Après tout, Paul McCartney a écrit la chanson en hommage à sa chère mère décédée, Mary Patricia McCartney, alors que Paul n’avait que 14 ans. Je trouve souvent drôle que les gens donnent à la chanson une interprétation biblique à cause de l’expression « Mère Marie”. Ils ignoraient clairement que la mère de Paul s’appelait « Marie « .
Les motifs de fingerpicking sont faciles à maîtriser. Vos articulations des doigts obtiendront l’exercice dont elles ont besoin. La progression d’accords est également facile. Et même si vous ne le jouez pas avec d’autres instruments, votre guitare classique suffit à donner à la chanson la justice qu’elle mérite.
Jouer cette mélodie devant vos amis est sûr de les faire se sentir tellement mieux. C’est une excellente chanson pour une soirée plus paisible et plus détendue.
Stand by Me de Ben E. King
Stand by Me de Ben King est une autre chanson de guitare classique facile que j’aime vraiment jouer. Qu’il s’agisse d’apprendre à jouer de la basse ou de développer votre propre style de doigts unique, ce chef-d’œuvre de Ben E. King est le meilleur. La progression d’accords est si populaire que je dois encore rencontrer un guitariste qui ne sait pas jouer la chanson avec ferveur.
Et c’est la vraie beauté de ce hit des années 1950. Les mélodies poussent sur vous. Les lignes de basse réveillent votre âme. En quelques choix, vous sentirez déjà votre cœur battre au rythme. Dès que vous arriverez aux aigus, vous serez déjà complètement réveillé. Le son impressionnant des cordes en nylon rend le son encore plus beau. C’est subtil, oui. Cependant, il a cette façon indubitable de parler à votre âme.
Cette chanson vous apprend de nombreux principes fondamentaux du jeu de guitare. La maîtrise de ces fondamentaux vous ouvrira de nombreuses portes dans votre parcours de jeu de guitare.
Andantino en sol de Ferdinando Carulli
La plupart des guitaristes classiques débutants se plaignent que les pièces qu’ils essaient d’apprendre sont assez ennuyeuses. Ce n’est pas le cas de « Andantino en sol” de Carulli. Certes, il a une mélodie très douce. Cependant, on ne peut jamais nier la beauté de la chanson.
J’ai inclus cette pièce car il n’y a que 16 mesures. Il est assez court pour s’adapter à la durée d’attention de nombreux guitaristes classiques débutants aujourd’hui. Il est assez long pour vous permettre d’apprendre les bases du jeu de guitare.
Vous trouverez cette pièce comme la musique classique la plus colorée que vous jouerez jamais en termes d’harmonie.
Half the World Away Oasis
Si vous essayez toujours de trouver le groove qui coordonne les mouvements de vos doigts pour un style de guitare cool, alors vous devriez envisager « Half the World Away ». La plupart des chansons que j’ai énumérées ici nécessitent de sérieuses techniques de fingerpicking.
Cette chanson d’Oasis consiste principalement à gratter avec un peu de picking de temps en temps. Il en résulte une mélodie qui sonne très cool. Vous pouvez y jouer n’importe où. Je trouve souvent très amusant de jouer en compagnie d’amis. Ils n’ont pas besoin de connaître les paroles. Ils peuvent toujours improviser à cause des mélodies simples de la chanson.
La Cucaracha
Permettez-moi d’arrondir ma liste avec ce classique espagnol. Personne ne sait qui a écrit ou créé « La Cucaracha ». Cependant, c’est l’un des airs les plus durables de tous les temps. Il a peut-être trouvé sa place dans l’histoire mexicaine pendant la Révolution; De nombreux artistes américains ont également adopté les caractéristiques uniques de la chanson.
La plupart d’entre nous connaissent cette chanson comme la chanson préférée de Speedy Gonzalez. Seuls quelques-uns d’entre nous savent que même la légende du jazz, Louis Armstrong, a interprété cette chanson. La chanson est optimiste et est parfaite pour pratiquer des techniques de fingerstyle de base. J’adore jouer à « La Cucaracha” chaque fois que je suis avec les garçons. Il peut animer n’importe quelle fête pas comme les autres.
J’ai essayé d’être aussi inclusif que possible avec cette liste des chansons les plus faciles pour les guitaristes classiques. Cependant, Si je n’ai pas inclus l’un de vos favoris, donnez-moi vos pensées dans les commentaires ci-dessous.
Je m’appelle Chris et j’ai une passion pour la musique et les guitares aussi longtemps que je me souvienne. J’ai commencé ce site Web avec certains de mes amis musiciens, professeurs de musique, chefs d’équipement et passionnés de musique afin que nous puissions fournir un contenu musical de haute qualité ainsi que certaines des informations les plus précises et les plus approfondies sur Internet.
Je joue de la guitare depuis que j’ai 13 ans (plus de 15 ans maintenant) et je suis un collectionneur passionné de guitare all thing. Amplis, Pédales, Guitares, Basse, Batterie, Microphones, Matériel de studio et d’enregistrement, j’adore tout.
Je suis né et j’ai grandi dans l’ouest de la Pennsylvanie. Ma formation est en génie électrique et j’ai obtenu un baccalauréat de l’Université d’État de Youngstown et grâce à mon expérience en ingénierie, je me suis développé en tant que concepteur d’amplificateurs et d’effets de guitare. Une véritable passion pour moi, j’ai conçu, construit et réparé une large gamme d’amplis de guitare et d’appareils électroniques. Ici, au Guitar Lobby, notre objectif est de partager notre passion pour la musique et l’équipement avec le reste de la communauté musicale.