az elmúlt 10 évben, több ezer film sújtotta a világ multiplexek. Szinte lehetetlen nézni, nemhogy felülvizsgálni, mindet. Mégis, visszatekintve az elmúlt évtizedre, könnyű felidézni azokat, amelyek kitörölhetetlen nyomokat hagytak. Azok, amelyek miatt a közönség elhagyta a színházat gobsmacked (vagy szívszorító, vagy elme-fújt). Számunkra a WIREDNÉL ez a lista (időrendi sorrendben) ezeket a filmeket képviseli. Itt nem minden műfaji film-a mi specialitásunk -, de valószínűleg több sci-fi, fantasy és képregény film van itt, mint bármely más best-of roundup-on. Jó. Imádjuk ezt a cuccot. Remélem te is.
évtized áttekintése: A WIRED visszatekint az elmúlt 10 év ígéreteire és kudarcaira
A közösségi hálózat (2010)
“a film”, ahogy a Facebook vezetői még mindig felháborodottan hívják, állítsa be a hangot az évtized mind a filmben, mind a technikai metanarratívában. Aaron Sorkin legjobb forgatókönyve, a delfin-bőr-sima rémálom és Jesse Eisenberg legjobb előadása, megalomániás paranoia a legfinomabb, szögezett (lelkileg, ha nem teljesen tényszerűen) Facebook csúszós eredete és előre jelezte a magánélet, a demokrácia és a tudatosság elleni támadásait. Mindezt egy Oscar-díjas techno-ipari-horror partitúra tette, amely Trent Reznort és Atticus Ross-t indította el az amerikai szorongások évtizedének zeneszerzőjeként (Gone Girl, Bird Box, Watchmen). A” Hand Covers Bruise”, a nyitó szám, amely aláhúzza Mark Zuckerberg csapkodását a Harvard redbrick dorms között baleful foreshadowing-val, akár az évtized filmzenéje is lehet. Mi, az emberek vagyunk a magányos zongora, idegesen az előtérben, egy dallamra erőlködve. Egy idegesítő drón és nyugtalanító Basszusgitár (botrányok, értesítések, atrocitások) lassan elfojtanak minket, amíg csak a diszkordancia, a széthúzás, a decentralizáció marad. -Zak Jason
támadás a blokk (2011)
Joe Cornish támadása a blokk egy vicces, ideg-csörgő kalandfilm egy csomó dél-londoni tizenévesről, akik megvédik otthonukat egy idegen inváziótól. A bohóckodáson kívül ez a film indította el a jövőbeli Csillagok háborújának sztárját, John Boyegát. (A jövőben is szerepel Doctor Who Idő Lord Jodie Whittaker.) Pulzáló, ijesztő, gyakran vidám—támadd meg a blokkot, amire a tini akció-kalandfilmeknek törekedniük kell. – Angela Watercutter
Looper (2012)
évekkel azelőtt, hogy belépett a Csillagok háborúja univerzumba az utolsó Jedivel, Rian Johnson író-rendező feljavította az időutazási trópusokat Looper-rel. A közeljövőben játszódik, ahol a bérgyilkosoknak egy nap nyolcvanhatot kell tenniük jövőbeli önmaguknak, Johnson története végső soron noir, de ennél is inkább gonoszul intelligens pillantás arra, hogy mit tenne bárki, ha megpróbálná megjavítani a múltat—vagy a jövőt. Pontosabban, ez volt az évtized legjobb időutazó filmje, még akkor is, ha egyáltalán nem az időutazásról volt szó. —Angela Watercutter
Snowpiercer (2013)
tudományos fantasztikus művek metaforikusan, természetesen. Az idegenek valóban mi vagyunk, stb. Itt, Bong Joon Ho jövőjében, a metafora jobban működik, ERM, szó szerint. A Snowpiercer egy vonat, amely a föld jeges maradványait szántja. Csak ez maradt. Ez a társadalom, ez a társadalmi rétegződés-vertikalizált és energizált. A hátsó emberek, Chris Evans vezetésével, küzdenek a front felé. Az őrölt bogarak kocsonyás rúdjain élnek. Tilda Swinton és műfogai atrocitásokat követnek el. Ahogy a szegények megelőzik a kiváltságosokat, a titkok lelepleződnek, és kompromisszumok születnek. Ez egy lélegzetelállító út, egy keskeny előfeltevés, amely olyan tágan nyílik meg, hogy a metafora azzal fenyeget, hogy meghaladja a jelentést. Grandly, ez soha nem. – Jason Kehe
Her (2013)
amikor arra törekszik, hogy előrelátó legyen, a sci-fi gyakran a jelen csavart, rövidlátó portréjává válik. (Rád nézek, Kész játékos. Spike Jonze furcsa románca, Scarlett Johannson operációs rendszerként, Joaquin Phoenix pedig érzékeny, összetört szívű, magas derekú nadrágban, könnyedén átugrik ezen a buktatón. Ahelyett, hogy átitatná egy ember történetét, aki szó szerint beleszeret egy számítógépbe, furcsa módon édes, szimpatikus Phoenix Theodore-jával és Johannson “Samanthájával.”Ez az együttérzés—vagy valójában az empátia – tette ezt az évtizedet, és valószínűleg a következő évben is. Jonze víziója a közösségi média és a mesterséges intelligencia korában vált valóra. Akár imádják az Instagram befolyásolóit, akár valódi digiszexuálisoknak tartják magukat, sok ember most valóban szerelmes a számítógépébe, és ez az ardor nem mutatja a fakulás jeleit. – Emma Grey Ellis
Upstream Szín (2013)
Shhh. Össze vagy zavarodva. Semmi baj. Vannak disznók. Furcsa Virágok. Valami gonosz foley művész. Egy férfi és egy nő. Koncentrálj rájuk, arra a kettőre. Nyilvánvaló, hogy egymásba szeretnek. Ez egy szerelmi történet. Nem könnyű-de mikor volt könnyű a szerelem? Ez fáj és javítás, érzékenység és odaadás. A disznók és a paraziták biztosan jelentenek valamit. Valamit a ciklusokról, a rezonanciákról és az élet értékéről. Elég volt. Keresse meg a jelentést a pillanatokban, nem az egészben. Ez a kirándulás—Shane Carruth második – feltörhetetlen. Arra kéri, hogy adja fel a terhet, hogy megismerje vagy megértse. Ez a legmerészebb, legigazabb fajta színjáték, értékes eredmény nemcsak a műfajban, hanem a filmtörténetben is: egy történet, amely megtagadja a belépést, még akkor is, ha belülről üdvözli Önt. – Jason Kehe
Birdman (2014)
itt a WIRED-nél írunk sok szó esik a szuperhősökről és az antihősökről. Alejandro G. I. C. Rritu birdmanje mindkettő-és egyik sem. Főszereplője, Riggan Thompson (Michael Keaton) olyan színész, aki elvesztette hitelességét, mint komoly thespian, mert korábbi éveiben szuperruhát vett fel (nagyjából úgy, ahogy maga Keaton tette Batmanként). Az ő útja egy nyitott pillantás a hírnév értékére és arra, hogy mit jelent valóban megváltást találni. Ez is gyönyörűen lövés, és tele ragyogó előadások Keaton, Emma Stone, És Edward Norton. – Angela Watercutter
Edge of Tomorrow (2014)
jól megalapozott, hogy ennek a filmnek a címe büdös. Edge of Tomorrow-ez egy Lady Gaga dal? Talán ezért próbálták újrafogalmazni, mint élő Die Repeat, ami valahogy, mert egy második próbálkozás, még rosszabb. Nem számít. Maga a film a korok őrzője, Mormota nap azok számára, akik ezt a Hallmarkert kissé rácsos furatnak találták. Tom Cruise (akinek filmsztárként való hatékonysága egy karrier-hosszú élet-halál-ismétlés volt) és Emily Blunt általában lineáris idejű dolgokat csinál, például beleszeret és megöli az idegeneket egy hurok egyetlen nap alatt. Még akkor is, ha az elbeszélés ismétlődik és ismétlődik, soha nem érzi magát ismétlődőnek. Ehelyett könyörtelenül halad előre, az elkerülhetetlen boss csata és a kronológiai kitörés felé-a legjobb film, amely egy soha nem létező videojátékon alapul. – Jason Kehe
Mad Max: Fury Road (2015)
Ha a 2000-es évek elejét bármi elrontotta, ez az újraindítások túlcsordulása. Ha volt egy film, amely segített eltávolítani ezt a foltot, az volt Mad Max: düh út. Harminc évvel az utolsó Max részlet után, Mad Max Beyond Thunderdome, író-rendező George Miller elhozta korábbi filmjeinek minden szépségét és finomságát a Fury Roadra, majd 11-ig forgatta olyan mutatványokkal, gyakorlati effektusokkal és feminista üzenetekkel, amelyek soha nem kerültek be az előző fejezetekbe. Ez egy adrenalin által táplált halálverseny volt, amelynek sikerült felvennie a környezetvédelmi kérdéseket és a szexrabszolgaságot is. Lehet, hogy egy hatalmas franchise újjáéledése volt, de semmihez sem hasonlított, amit bárki valaha látott—vagy azóta. -Angela Watercutter
Tangerine (2015)
lövés egy iPhone 5-en, olyan főszereplők felhasználásával, akiknek valós történetei tájékoztatták a cselekményt, a filmzene által befolyásolt szőlő, tangerine az a fajta film, amelyet csak 2015-ben lehetett volna elkészíteni. Annak ellenére, hogy a Vine eltűnt, és a Donut Time étterem, amely a film beállításaként szolgált, zárva van, a film bizonyítja, hogy csodálatos dolgokat csinál kevés eszközzel. Sean Baker rendező 100 000 dollárból készítette a filmjét Mark Duplass—tól és színésznőktől—Mya Taylortól és Kitana Kiki Rodrigueztől -, akikkel a Los Angeles-i LMBTQ központban találkozott. A történetét el kell hinni, de szépsége nyilvánvaló az első lövésben. – Angela Watercutter
A homár (2015)
Yorgos Lanthimos görög filmrendező sivár disztópikus filmje a furcsa megtestesítője. A közeljövőben játszódik, ahol egyedülálló embereket küldenek a” szállodába”, hogy társat találjanak (ha 45 nap alatt nem párosodnak, állatokká válnak és vadonba küldik őket), ez végül egy történet a kapcsolatról. Vagy egy történet a gyártott értékekről, amelyeket a coupledom-ra helyeznek. Előfeltétele lehet futurisztikus és bizarr, de hosszú pillantása a kapcsolatok lelkére—vagy annak hiányára—szívszaggatóan mély. Plusz, van egy Pi-szerű vége, amelyet soha senki nem felejthet el. —Angela Watercutter
Holdfény (2016)
ebben az évtizedben a képek meghatározott mi. Leginkább elkerülhetetlen volt, mivel a 2010-es évek fő kulturális motorjai képközpontú innovációk voltak: az iPhone kamera frissítése, az Instagram, a megfigyelési kultúra állandósága, a TikTok. Viszonylag, a filmek kissé kevésbé izgalmasak lehetnek. Hollywood struktúrái egyszerűen nem teszik lehetővé ugyanazt a kulturális zavart, függetlenül attól, hogy a Netflix milyen keményen próbálta összetörni ezt a modellt. 2016-ban ez eltolódott a holdfény, egy furcsa fekete szerelmi történet, amely mainstream lett. Eredetileg tarell Alvin McCraney drámaírótól adaptálták a Moonlight Black Boys look Blue – ban, a film tele van gyengédséggel, amelyek élesen mérik a tartozás mélységét, sebezhetőség, és fekete férfi intimitás. A gyötrelmes triptichon rendkívüli tanulmány a távolban: Juan (Mahershala Ali) tanít egy rémült kicsit (Alex Hibbert) úszni; Chiron (Trevonte Rhodes) újra találkozik Kevinnel (Andre Holland) egy Miami étkezőben, átalakítva az éttermet a kimondatlan vágy Édenévé. A Barry Jenkins által irányított funkció szépsége, amely a legjobb képet nyerte az Oscar-díjátadón, így hagyta el az identitás bármilyen ügyes orvoslását, szexuális irányultság, vagy nemi teljesítmény. Az így kapott kép új módot adott nekünk önmagunk megismerésére. —Jason Parham
A szolgálólány (2016)
ez elfogadhatatlan túlzás Shakespeare-nek nevezni egy műalkotást? Tehát legyen: A szolgálólány, Chan-wook Park felháborító Leszbikus pszichodráma a lopásról, a művészetről és a hűségről a japánok által megszállt Koreában, pozitívan Shakespeare-i hatókörben és pompában. A kapcsolatok, a karakterek, a fordulatok és a visszafordítások: két óra és 48 perc alatt, egyetlen elpazarolt sem, a film mindent megad neked, amiről nem tudtad, hogy akarod. Nem tudtam, hogy szükséged van rá. Semmi sem leereszkedik az intelligenciádhoz; minden úgy érzi, hogy megérdemelt. (A polip Choi Min-sik eszik élve Oldboy kap egyfajta bosszú itt, a film hátborzongató felfedése.) Az idő nagy részében még Shakespeare-darabok sem érzik Shakespeare-t. Ennek a minőségnek több köze van a szellemünk bővítéséhez. A szolgálólány lehet, hogy csak a tiéd tört. -Jason Kehe
érkezés (2016)
iv id = ” Louise Banks (Amy Adams) darabok furcsa alak a tudományos-fantasztikus filmhősök galériájában. Ő nem egy katona, vagy kiválasztott, vagy egy űrutazó bármilyen. Ő egy nyelvészprofesszor, akinek az a feladata, hogy elsajátítson egy elképesztően furcsa idegen ábécét, és csodálatos. Anélkül, hogy valaha prédikáló vagy unalmas lenne, az Arrival merte az akadémiai kutatást a kasszasiker középpontjába helyezni, és az évtized leggondolatosabb sci-fi történeteként bontakozik ki. Nem képzel el olyan jövőt, ahol az emberiség uralja a galaxist. Nem harcol vagy hódít. Ehelyett a film teljes egészében a hatalmas, hétlábú idegenekkel való kommunikáció körül forog, akik hatalmas, rejtélyes űrhajókkal szálltak le a Föld 12 helyszínére. A bankokkal az érkezés azt mutatja, hogy egy ilyen idegen nép megértése nagy emberiséget igényel. —Emma Grey Ellis
kifelé (2017)
Jordan Peele nem volt mindig emelkedő horror mester—egy fürge, stílusos kísérletező, aki képes egyesíteni a súrlódások a modern világ (faji viszály, osztály mozdulatlanság) a műfaj próbakövek (figyeljük meg, hogy ő slickly remixed the végső lány trópus az USA-ban). A Get Out, Peele 2017-es breakout vehicle-jével csak forradalmasította a horror konvencióit, mélyen az elménk csavart belsejébe utazva kivetítette azt, amit sok fekete ember már régóta gyanított, de félt hangosan mondani: Néhány fehér ember kibaszott őrült. Chris Washington (Daniel Kaluuya) és Rose Armitage (Allison Williams) története egyszerű. A srác találkozik a lánnyal. A lány meghívja a srácot, hogy találkozzon családjával a hétvégére. Csak az Armitages nem akármilyen fehér liberális amerikai család (vagy azok?!?- testvadász pszichopaták, akik feketéket rabolnak el, és eladják a legtöbbet ígérőnek. A film, mint a műfaj Legjobbja, a valóság felé hajolt. Társadalmi thriller volt, amely magas volt a faji paranoiában, de a mindennapi rettegésben lehorgonyzott. A kijutás több volt, mint egy box-office siker; a film, Peele lett a saját Dr. Frankenstein, befecskendező a műfaj friss árnyalatot, és végül azt mutatja, hogy a horror lehet több, mint amit vártunk. – Jason Parham
Csillagok háborúja: Az utolsó Jedi (2017)
fogd be, internet. Csak fogd be. Megjelenik a poseury. Ha utálod ezt a filmet, ha kétségbeesetten dühöngsz az egész fórumon ezen “árulás” miatt, hamisító vagy. Nem vagy igazi rajongó. Egyszerű. Ó, talán azt hiszed. Ezekkel a filmekkel nőttél fel. Tudod a Tanács minden Jedijének a nevét, még annak a halarcúnak is. De lemaradtál róla. A lényeg. A vállalkozás szelleme. Mint a birodalom előtt, az utolsó Jedi azt tette, amit a trilógia minden méltó középpontjának meg kell tennie: felrobbantani a szart. Lop le néhány testrészek. Kockáztasson egy oldalsó küldetésen, amely talán inkább narratív kényelem, mint koherens tematikus gazdagodás—de kit érdekel! Túlvilági kaszinók és stampeding space lovak! Szintén, az a csendes jelenet, ahol Laura Dern az öngyilkossági szeletet csinálja, egyikőtök sem merte gyűlölni. Tehát ne vegye ki személyes boldogtalanságát és csökkenő önértékelését Rian Johnson fantasztikus, kiterjedt hozzájárulásával a franchise—hoz-a legjobb, valóban, az Empire óta. Kapcsolja ki. Sétálj egyet. Talán menj el egy lakhatatlan szigetre az óceán közepén, ahol elmélkedhetsz a kudarcaidon, Luke-szerű, a hátralévő időben. – Jason Kehe
Thor: Ragnarok (2017)
a szuperhős-kasszasikerek ezen évtizedében sok időt töltöttünk azzal, hogy elgondolkodjunk azon, hogy milyen szuperhősös filmeknek kell lenniük. Az egyik válasz a felhatalmazás, és ehhez olyan filmek vannak, mint a Fekete Párduc, a Wonder Woman és a Spider-Man: Into The Spiderverse ezen a listán. A másik válasz szórakoztató. A Thor: Ragnarok az évtized legviccesebb (és legfurcsább) szuperhősfilmje. A sztárok Chris Hemsworth és Tessa Thompson nélkülözhetetlenek, de az elismerés nagy részét Taika Waititi rendező komikus karajának kell elnyernie, aki egy skandináv mítoszt vett a világ végéről, és pszichedelikus űrkampányt készített a Led Zeppelinhez. -Emma Grey Ellis
A Víz alakja (2017)
évtizedek múlva, a víz alakjára valószínűleg két dolog miatt emlékeznek: (1) Guillermo del Toro megérdemelt Oscar-díjat kapott a rendezésért, és (2) halszex. Amire azonban emlékezni kell, az az, hogy egy nő és egy hal közötti teljesen átformáló szerelmi történet, amely végül 2017 leghatékonyabb filmje lett. Az év végén azt írtam, hogy a Shape Of Water “érzékeny vizsgálata annak, hogy a társadalom hogyan bánik a “másikkal”, és csodálatos bizonyítéka annak, hogy a szeretet valóban bármilyen formát ölthet.”Akkor is ugyanolyan igaz volt, mint most. —Angela Watercutter
Wonder Woman (2017)
nem fogom használni ezt a helyet, hogy újra pereskedjen a sivár a DC film univerzum (ez sivár, menj előre, @ me), de ha volt egy ragyogó fény az egész mocsárban, akkor ez volt az első alkalom, hogy a csodanő. Rendezte: Patty Jenkins és főszerepben Gal Gadot mint Diana Prince, ez volt minden Justice League et al. nem voltak: ravasz, szórakoztató (és vicces), könnyű a lábán, tele célja és ritmusa, élvezetes. Rengeteg Egy thinkpiece írtak arról, hogy fontos az első női vezetett szuperhős film, és ezek érvényesek, de több, mint bármi, Wonder Woman csak sikerült, hogy egy kiváló hancúrozás, hogy csak történt, hogy a szolgáltatás egy Themysciran félisten. – Angela Watercutter
Fekete Párduc (2018)
hogy valóban magába foglalja Ryan Coogler rendező fekete párducjának nagysága, kölcsön kell vennem egy érzést kollégámtól, Jason parhamtől: “Mi legyen egy szuperhős film? Mi lehet az? A Fekete Párduc, végre van egy válasz méltó korunk.”Mint akkor rámutatott, T’ Challa előtt a fekete szuperhősök soha nem kaptak ugyanolyan filmes istenítést, mint fehér társaik, akár milliárdos tudományos testvérek voltak, mint Tony Stark vagy skandináv istenek, mint Thor. A színpadon Fekete Párduc, T ‘ Challa lehetőséget kapott nemcsak az évtized egyik legjobb szuperhős filmjének vezetésére, hanem egy olyan film vezetésére is, amely szinte könnyedén szövött Marvel hősiesség, fekete kulturális próbakövek, kommentár a gyarmatosításról. Csoda volt látni. —Angela Watercutter
Annihilation (2018)
választhattunk volna Alex Garland másik sci-fi kábítója ebben az évtizedben, Ex Machina, és mélyen aludt. Ez egy fantasztikus film-okos, felforgató, Oscar Isaac kiemelkedően üdvözlő csípő forgatásával. De még mindig az AI (a rettegés), a műfaj nem ismeretlen megszállottsága. Összehasonlításképpen, a megsemmisítésnek nincsenek érintkezési pontjai, semmi, amibe kapaszkodhatunk, mivel szürrealista Öko-rémálomba taszít minket, öt Nővel (Natalie Portman vezetésével), mint problémás útmutatóink. Jeff VanderMeer Southern Reach trilógiájának első könyve alapján a film igazi adaptációs cselekmény. Garland, az egyik legelkötelezettebb szerzőnk, azt mondta, hogy nem is olvasta újra a könyvet, hogy elkészítse; a filmet érzéki emlékei alapján készítette, benyomásai, VanderMeer előrevetítő témáiról. Hagyja, hogy elmossa magát, a megdöbbentő képek és groteszk-szentélyek egy idegen vadonban. Biztosan nem fog aludni. —Jason Kehe
Pókember: a Pókversbe (2018)
rendben, azt mondom: a Pókember mindig is a legkevésbé kedvenc szuperhősöm volt. Unalmas, mint egy sáros pocsolya, egy bogárharapású tizenéves fiú, aki legjobb esetben kölyökkutya, legrosszabb esetben pedig kibírhatatlanul emo. Aztán megláttam a Pókembert: a Pókversbe. Kollégám, Angela Watercutter szavaival élve: “Peter Parker sokadik verziója után az új animációs játék a rajongóknak azt a többdimenziós hősöt adja, amelyet megérdemelnek.”A pókversek középpontjában egy kevésbé ismert (de nagyon szeretett) Pókember, Myles Morales, egy Afro-Latin tinédzser áll, aki, mint az összes többi pók, aki hirtelen lezuhan az univerzumában, hálós éberséggé vált, miután egy radioaktív pók megharapta. A box office okkal őrült meg emiatt: vicces, lenyűgözően animált, és kétségtelenül ez a Pókember jövője. – Emma Grey Ellis
sajnálom, hogy zavarlak (2018)
Boots Riley késő kapitalista debütáló funkciója, sajnálom, hogy zavarlak, ugyanolyan zavart, mint jönnek. De dicsőségesen. A Veterán Aktivista és egykori rapper szakszerűen megfordítja az ősrégi amerikai szokást—a munkaerő kizsákmányolását-egy szürreális örömutazásba, amelyben az évtized legcsábítóbb tehetségei (LaKeith Stanfield, Tessa Thompson, Armie Hammer) szerepelnek. Ami egy fiatalember fájdalommentes krónikájaként kezdődik, aki megpróbálja összeszedni a bérleti pénzt, egy komplex faji allegóriává válik az osztályról és a társadalom bajairól. A borotva-okos forgatókönyvének köszönhetően a film kicsomagolta az emberi tőke perverzióit—a koncertgazdaságot, a tömeges bebörtönzést -, és utalt egy olyan valóságra, amely nem érzi magát túl messze attól, amiben most élünk. A legjobb az egészben, sajnálom, hogy zavarlak volt unblinking a megközelítés, pimaszul vizsgálja a kérdést, fekete futurity. Felvetett egy alapvető kérdést: Ki kapja az irányítást a jövőben? A válasz ugyanolyan hajmeresztő volt, mint vidám. —Jason Parham
parazita (2019)
nem ismételjük meg a teljes 2019 legjobb filmjei itt találhatók, de azt mondjuk, hogy Bong Joon ho író-rendező parazitája fantasztikus volt. Meg kellene nézned. —Angela Watercutter
több nagy vezetékes történetek
- Instagram, a lányom, és én
- csípés ezek a Google Chrome beállításokat szinttel feljebb a böngészés
- Üdvözöljük Rachel, Nevada-a város legközelebb terület 51
- az Ír lesz de—aging jobb-nincs követési pontok szükséges
- Ewoks a legtöbb taktikailag fejlett harci erő Star Wars
- a “hit the Wall” hamarosan? Plusz, a legfrissebb hírek a mesterséges intelligenciáról
- a dolgok nem hangzanak jól? Nézze meg kedvenc vezeték nélküli fejhallgatóinkat, hangsávjainkat és Bluetooth hangszóróinkat