a 25 Legjobb amerikai forgatókönyvek a 21. században, az “örök napsütés”, hogy “Lady Bird”

a Criterion Collection

Paul Thomas Anderon ragyogó meditációja a dühös, elnyomott férfiakról, Adam Sandler zillion alkalommal játszott, átalakítja ezt az archetípust csodálatos látomássá. A depressziós magányos Barry Egan küzd, hogy megtalálja a szavakat egy olyan világ kezelésére, amely vég nélkül dobálja őt, de csodaszere úgy érkezik, mint egy kinyilatkoztatás a romantikus társaságban (ez lenne Emily Watson). Halálra boncolgathatja ennek a filmnek a nemi politikáját, de a PTA forgatókönyve kezeli azt a ragyogó szerencsejátékot, hogy Barry fejében marad, így nem számít, mi történik valójában azokban a záró pillanatokban, egyértelmű, hogy talált némi békét. “Szerelem van az életemben-mondja -, és ez erősebbé tesz, mint azt el tudnád képzelni.”Valóban, ez lehet A legközelebb Anderson jön, hogy egy szuperhős film a saját loopy, szürreális narratív logika. Ez is egy fantáziadús meditáció a tesztoszteron által táplált düh ostobaságáról. “Ez az, matracember” legyen mindenki mantrája. – Eric Kohn

“Carol” (2015)

A “Carol” egyik legszebb aspektusa az, hogy mennyi súlyt és érzelmet tartanak egyetlen pillantással Carol és Therese között, különösen akkor, amikor a szavakat csak gondosan leplezett érzelmekkel lehetett súlyozni. A vonzalom Carol és Therese között tagadhatatlan, és mindent felborít, amit Therese azt hitte, hogy tud magáról, és elküldi őt a saját önfelfedezési útjára, összefonódva és Carol kivételével. Ma az olyan filmek árnyékában, mint a” Moonlight “és a” Call me By Your Name”, A” Carol ” szinte olyan, mint egy ereklye, egy film, amely nem tudja teljes mértékben megünnepelni a meleg szerelmet anélkül, hogy elítélő következményekkel járna. Ennek ellenére Phyllis Nagy Oscar-jelölt forgatókönyve továbbra is létfontosságú emlékeztető mind a furcsaság szépségére, mind az elfogadottság szempontjából elért (és még meg kell haladnunk) hosszúságokra.

amikor a két nő végül átadja szenvedélyét, az eredmény az erotika Gyönyörű megjelenítése, szívfájdalommal színezve — Carol tudja, hogy a végső engedés a végét is jelenti. Szenvedélyük aláásta mind Carol házasságát, mind saját kapcsolatukat, és amikor egy idő után végre találkoznak, szerepük véglegesen megfordult. Therese más, biztonságosabb és biztos abban, hogy ki ő, részben Carolnak köszönhetően. És Carol az, aki most bizonytalannak tűnik, elvesztette korábbi életének kényelmét, házasságát és gyermekét, és az egyetlen igaz szerelmet, amelyet Therese-ben talált. —Jamie Righetti

“Inglourious Basterds” (2009)

Fran XXL Duhamel / The Weinstein Company / Universal Pictures

soha senki nem riad vissza a saját mítoszának, Quentin Tarantino nyilvánosan kijelentette, hogy az “Inglourious Basterds” nyitó jelenete a kedvenc dolog, amit valaha írt. És bár a művészek nem mindig a legjobb döntőbírók saját munkájukban, Tarantino a ritka filmrendező, aki ugyanolyan híres a filmek ízléséről, mint a készítésükről. Elég biztos, hogy ezt pontosan tudja.

Hans Landa egy gyanúsan feszült francia tejtermelővel folytatott beszélgetése nemcsak minden idők egyik nagy gazemberének bemutatását teszi lehetővé, hanem a Holokauszt mozi ismerős trópusát is-egy nyugodt náci és a tőle néhány méterre rejtőzködő megkövesedett zsidók között—, és egy színes világba robbantja fel, amelyet kevésbé tájékoztat a második világháború, mint a róla készült filmek. A sorozat félelmetes csúcspontja, a “keresőket” a “Texas Chainsaw Massacre” – be verve annak érdekében, hogy valami teljesen újhoz érkezzen, megalapozza Tarantino legnagyobb filmjét, amely a legjobban azt állítja, hogy a “pastiche” csak piszkos szó, ha nem tudja, hogyan kell helyesen kiejteni. A revizionista történelem káprázatos munkája, amely egy felejthetetlen díszletet rétegez a másikra, az “Inglourious Basterds” valahogy egy kis maroknyi önálló jelenetet kavargat egy nagyszerű karakterekkel teli, élvezetesen kielégítő eposzba, idézhető pillanatok, és maguk a filmek iránti mély szeretet. – David Ehrlich

“számíthatsz rám” (2000)

Kenneth Lonergan elismert debütálásának végén az önfejű öccse (Mark Ruffalo) buszra száll egy tisztázatlan jövő felé. Megismétli nővérének (Laura Linney): “Emlékezz, mit szoktunk mondani.”A szereplők soha nem mondják el, mi ez, de a közönség ösztönösen tudja, hogy ez a film címe: számíthatsz rám. Ez egy tiszta Kenneth Lonergan pillanat, amikor a közönség kitölti sérült karaktereinek üres részeit oly módon, hogy megértésük mélyebb és érzelmesebb legyen. Az elismert drámaíró első játékfilmjében a testvérpár kötelékét egyértelműen gyermekkoruk tragikus eseményei alakították, de ez egy olyan múlt, amelyről teljes képet kapunk anélkül, hogy valaha is láttuk volna. Ehelyett az író mindent a következményeken keresztül határoz meg, és bízik előadóiban — valamint a közönségben—, hogy megteszik az ugrást. -Chris O ‘ falt

“Moonlight” (2016)

mivel a “Moonlight” annyira zsigerileg megnyerő, a szokatlan és nem Amerikai tulajdonságait a történetmesélés ebben Oscar-díjas forgatókönyv gyakran figyelmen kívül hagyják. A főszereplő életének évtizedeit átívelő filmben Barry Jenkins és Tarell Alvin McCraney forgatókönyvírók három rövid pillanat mélyére ásnak, és arra kérik a közönséget, hogy olyan kapcsolatokat alakítsanak ki, amelyek nagy igazságokat tárnak fel arról, hogy milyen emberré válik Chiron. Juan (Mahershala Ali) eltűnésétől a második fejezetben – zavartan hagyva minket, és össze kell raknunk a történetet, ami történt, nem úgy, mint egy elhagyott gyermek – a film szívszorító utolsó 20 percéig a “holdfény” forgatókönyv merész és kockázatos választása olyan módon kifizetődik, hogy ez a remekmű csak idővel és ismételt megtekintésekkel javul. – CO

“elveszett a fordításban”(2003)

Ha a” Szűz öngyilkosságok “felkent Coppola, mint egy nagy új tehetség,” elveszett a fordításban ” bebizonyította, hogy csak most kezdődött. A lenyűgöző, texturált helyzetét öregedő filmsztár Bob Harris és a fiatal nő, akivel összebarátkozik egy Palotai Tokiói szállodában végre sok mindent egyszerre: ez singlehandedly remake Bill Murray karrierjét, és tegye Scarlett Johansson a térképen; megfordult a nyugatias látás Tokió luxus a fülébe; megtámadta a reklámipart; a karaoke hűvösnek tűnt. Mindkét színész készen állt Coppola játékos, titokzatos romantikus vígjátékára, egy kafkai mese két különböző életszakaszból származó emberről, akik közös alapot találnak az őket körülvevő szomorú, magányos világban. Murray arca a történet felét meséli el, mindegyik ránccal és szemöldökkel, amelyek sokat beszélnek belső frusztrációiról. De Johansson karakterét, egy fiatal nőt, aki belefáradt abba, hogy trófea feleséget játsszon önfeláldozó férjének, már régóta avatárként értelmezik Coppola saját tapasztalatainak Spike Jonze-val kötött házasságában.

Coppola nem tagadja ezeknek a karaktereknek a lehetőségét, hogy boldog véget érjenek; de egy ikonikussá vált mesterütésben tagadja a közönség azon képességét, hogy meghallja a leendő pár elválasztó szavait. Ez Coppola ragyogása dióhéjban — a nyelv korlátai soha nem tudják közvetíteni az érzelmi elkötelezettség határtalan lehetőségeit. Bob és Charlotte utolsó cseréjén fogunk elgondolkodni, de ennek mozgó következményei tagadhatatlanok. —EK

“A Gyűrűk Ura” trilógia (2001-2003)

az adaptáció megdöbbentő bravúrja, Philippa Boyens, Peter Jackson és Fran Walsh “A Gyűrűk Ura” forgatókönyvei valahogy 450 000 szót desztilláltak egy folyékony filmes trilógiává, amely megolvasztja J. R. R. Tolkien összes filmjét nevetségesen sűrű mitológia egy epikus kaland gazdag szív és az emberiség. Tudva, hogy mit kell kihagyni (see ya, Tom Bombadil), és csak mit kell hozzáadni (Arwen bajnok versenyzővé válása egy gyönyörű érintés, amely elősegíti szerelmi cselekményének galvanizálását), Jackson csapata közvetlenül a karakterek lényegéhez vágott, miközben továbbra is teret hagyott a nézőknek, hogy felszívják a körülöttük lévő Középfölde pompáját. Az, hogy a “The Two Towers” kibővített kiadása még gazdagabb (és rövidebbnek érzi magát), mint a színházi vágás, tisztelgés Tolkien víziója előtt — hogy a film olyan szépen működik, még a Faramir bitek nélkül is, megkérdőjelezhetetlen bizonyítéka ezeknek a forgatókönyveknek az alapvető integritásának, amelyek soha nem csalnak meg vagy nem vesznek igénybe érzelmi parancsikonokat. Soha nem tudhatjuk, hogy az eagles miért nem egyszerűen repült az egy gyűrűvel a Doom-hegyre, de ilyen jó írással nehéz panaszkodni. -De

“Sideways” (2004)

lehet, hogy a szomorú férfiak állnak Alexander Payne és Jim Taylor Oscar-díjas forgatókönyvének középpontjában (Rex Pickett azonos nevű regényéből adaptálva), de az írástudók bölcsen megnyílnak, amikor eljön az ideje, hogy olyan sterling női karaktereket mutassanak be, mint Maya és Stephanie — bár ez nem azt jelenti, hogy Miles és Jack nincsenek jól megírva; mindketten olyan élesen vannak megírva, hogy szinte fáj nézni, ahogy szörnyűbb módon teszik ki magukat — de a forgatókönyv nagylelkűséggel és bölcsességgel rendelkezik, hogy csak tovább terjeszkedik kifelé, ahogy egyre több embert mutatnak be. És az emberek azok, akik az “oldalirányban” olyan könnyen lemennek, különösen akkor, ha a dolgok nehezen nyelhetők. A karakter tanulmány főleg Miles, “oldalirányban”ugyanolyan kénytelen a többi ember, aki szűrni és ki az életét, rajz a jó dolgokat, és nagyon, nagyon rossz dolgokat éles megkönnyebbülés, mint minden oldal fejtetőre. Ez a forgatókönyv klasszikus vonalakkal (főleg a borról, határozottan a “kibaszott Merlotról”) és szenvedélyes beszédekkel (olyanokkal, amelyek jól kidolgozottnak és relatívnak érzik magukat), vad díszletekkel és azzal az érzéssel, hogy Taylor és Payne mindig tudja, mikor kell megállni (még akkor is, ha azt akarod, hogy tovább menjenek). Úgy hangzik, mint a saját regénye, egyszerre tragédia és komédia, minden, ami az oldalon van, és ömlött. – Kate Erbland

“Spotlight” (2015)

még akkor is, ha valódi hírek vannak a vonalon, az újságírásról szóló filmek nem mindig működnek: senki sem tudja, hogy jobb, mint a “Spotlight” írástudó Josh Singer, aki írta a kiábrándító Wikileaks dráma “The Fifth Estate”, mielőtt akasztott fel rendező Tom McCarthy toll, mi fog menni, hogy lesz a legjobb kép győztes. A forgatókönyv összeállítása az igaz történethez a Boston Globe nyomasztó-és a világot megváltoztató — vizsgálata mögött szex a katolikus papok által elkövetett bűncselekmények maga az újságírás cselekedete volt, órányi interjúk szakították meg, rengeteg Utazás, és oda-vissza szerkesztés a pár között, hogy egy lenyűgöző történet középpontjába kerüljön. Talán ezért olyan jól ketyeg, nem vágja le a sarkokat, amikor a valós jelentések aprócska szemcséjéről van szó, miközben időt talál a karakterek fejlesztésére és egy történet elmesélésére. Eltalálja a megfelelő ütemeket, de ezt kiérdemelt módon teszi, a realizmusban gyökerezik, és minden alkalommal harcol az igazságért. —KE

“A Grand Budapest Hotel” (2014)

Moviestore/REX/

egy Palotai rózsaszín üdülőhelyen egy kitalált országban, egy fiú, akit számos emberről neveztek el, egy gyilkosság gyanúsítottjának és lehetséges gigolójának vendégszeretetét tanulmányozza. Így gondolta Wes Anderson, amikor a nyolcadik játékának ötletes forgatókönyvét írta, amely hat Oscar-jelölésének felét szerezte meg (beleértve a legjobb eredeti forgatókönyv bólintását, megosztva Hugo Guinness-szel), valamint az eddigi legjobb box office-számait. Stefan Zweig osztrák írnok történetei által befolyásolt” a Grand Budapest Hotel ” mesét nem egy alkalmazott mondja el, hanem egy szerző, aki csak évtizedekkel azután találkozott az üdülőhelyen, hogy elvesztette pompáját. A legtöbb esetben a 30-as években játszódik, de néha a 60-as években és azon túl is, Anderson 2014-es filmje ismét profitált a prizmatikus produkciós tervezésből és a guileful castingból (köztük egy ismeretlen főszereplő, Tony Revolori és Tilda Swinton, mint a szálloda geriátriai egyszeri tulajdonosa). A sivár befejezés csak a Zubrowka sierra-ban töltött 100 percet extra extravagánsnak érzi. – Jenna Marotta

“Toy Story 3” (2010)

miután Oscar-díjat nyert első forgatókönyvéért, A “Little Miss Sunshine” – ért, Michael Arndt csatlakozott a Pixar csapatához, és azt a feladatot kapta, hogy írja meg a “Toy Story 3” szeretett franchise forgatókönyvét.”Egy 20 oldalas Andrew Stanton kezelés erős csontvázával kezdte, egy kétnapos visszavonulás eredményeivel a Pixar brain trust — szal, amelyet az eredeti “Toy Story” alkotók-John Lasseter, Lee Unkrich és Pete Docter-vezettek. Arndtnek ki kellett találnia néhányat 25 erős szekvenciák az animátorok számára, hogy életre keltsék, miközben folyamatosan csiszolta a bonyolult történetet, amely 10 évvel később veszi fel, amikor Andy egyetemre megy. Aggódó játékai szembesülnek azzal, ami természetes életük vége lehet. Andy törődik velük Woody-n kívül? Tehát adományozzák magukat a Sunny Side napközi központnak, amely a felszínen jóindulatúnak tűnik, de kiderül, hogy Börtön. Ez az, amikor a film a börtön menekülési módba fordul, a “The Great Escape” és a “Cool Hand Luke” tisztelgésével.”

a forgatókönyv Andyt egy olyan helyre vezeti, ahol odaadhatja a játékokat egy megérdemelt kislánynak. De három évbe és a film több változatába telt, hogy elérje a célvonalat, és megérte az erőfeszítést. – Anne Thompson

“egy komoly ember” (2009)

tudod, hogy Joel és Ethan Coen személyessé válnak, amikor egy jiddis prológussal kezdik a forgatókönyvet egy gyilkosságról egy shtetlben a 19.századi Kelet-Európában. A “komoly ember” prológja pesszimista szemléletet mutat be az elátkozott életről, és ez a sivár perspektíva elvérzik a Coen testvérek Larry Gopnick történetébe, egy szerencsétlen zsidó fizikaprofesszor, akinek élete szerencsétlen események hosszú sorozata. A Coen forgatókönyve a sötét komédia mesterkurzusa, Larry helyzete nyomasztó, de gyakran humoros ódává válik a világ számára, amely nem a mi javunkra működik. —ZS

“Lady Bird”(2017)

A24

a” Frances Ha ” volt az első dolog, amit Greta Gerwig írt (Noah Baumbach partnerével), ami úgy érezte, hogy egy lépés a filmkészítés és az írás felé, amit meg akart csinálni. 2013-ra Gerwig minden “Lady Bird” ötletét egy 350 oldalas első vázlatba dobta. Aztán éveket töltött azzal, hogy lassan és szándékosan lenyisszantotta, hangosan felolvasta, finomította a ritmust. Amikor a forgatókönyv elkészült, Gerwignek el kellett döntenie, hogy odaadja-e a filmet, vagy maga rendezi-e. Kitalált, de félig önéletrajzi filmje közel állt a végső forgatókönyvhöz. Az ír Oscar-jelölt Saoirse Ronan Christine “Lady Bird” Macpherson (a katolikus középiskolás Gerwig változata) szerepével futott, mint egy kaparós és falánk kultúra-keselyű, aki alig várja, hogy elmeneküljön Sacramento határai elől egy keleti főiskolára. Laurie Metcalf megszúrja dühös, frusztrált, filléres és szerető anyját, aki nem tud segíteni visszatérni a régi vitákhoz. Tracy Letts Lady Bird imádó apja, Lucas Hedges és Timothee Chalamet pedig kihívást jelentő romantikus összefonódása. A “Lady Bird” nemcsak kiváló, precízen kidolgozott forgatókönyvként, hanem egy teljesen megvalósult mozifilmként is teljes diadalt jelent. Nyilvánvaló, hogy Gerwig egész életében arra készült, hogy átvegye a rendezői gyeplőt. – At

“Memento”(2000)

Christopher és Jonathan Nolan tehetségének nagyszerű bizonyítéka, hogy a” Memento “képes volt ilyen hatást elérni egy évvel David Fincher “Fight Club” után.”Bár mindkét film a megbízhatatlan narrátoroknak köszönhetően kihúzza a szőnyeget a nézők alól, az Oscar-díjra jelölt forgatókönyv látszó idővonalai visszatartották a közönséget, hogy megpróbálják összerakni a film kínzó rejtvényét. Jonathan Nolan novellája alapján a” Memento ” Leonardot követi, akit annyira terhel a bűntudat, hogy összetöri az elméjét, és bosszút áll az ismeretlen támadó ellen, aki betört az otthonába és megölte a feleségét. Leonard anterográd amnéziában szenved a támadás következtében, és az, hogy képtelen új emlékeket készíteni, testét paranoia vászonává változtatta, a feladatához tartozó tetoválásokkal a bőr minden rendelkezésre álló hüvelykére tintával. De a” Memento ” nem igazán arról szól, hogy Leonard John G, és hogy megölte-e a feleségét erőszakos robbanásban vagy inzulin túladagolásban. Ehelyett arról szól, hogy milyen messzire mehetünk, hogy elkerüljük a gyászolást, és hogy ennek következtében milyen veszélyesen sebezhetővé válunk. Ez a mélyebb példabeszéd, amely mélyen a nagyobb strukturális misztériumba fűződik, segít abban, hogy a” Memento ” olyan hűvös és felejthetetlen legyen. – JR

“Zodiac”(2007)

Paramount

David Fincher nem volt idegen a bűncselekmény műfajától, mivel mind a” Se7en”, mind a” Fight Club “már az övében volt, amikor 2007-ben elkészítette a” Zodiac ” – t. Robert Graysmith könyvéből adaptálva a sorozatgyilkosról, aki a 60-as és 70-es évek végén terrorizálta San Franciscót, jó oka van annak, hogy a “Zodiac” – ot gyakran Fincher remekművének és a műfaj egyik legjobb filmjének tartják. Fincher rögeszmés figyelme a részletekre és a forgatókönyv ragaszkodása a forrásanyaghoz szinte riasztó realizmussal tölti el a filmet, és megragadja a szélén lévő város feszült légkörét. Minden gyilkosságot a valódi túlélők vallomása alapján hoznak életre, és az eredmények hűvösek. A gore és az erőszak soha nem érzi magát szenzációsnak vagy dicsőítettnek, hanem azt közvetíti, hogy az egyes támadások valóban szörnyűek voltak. De a bűncselekményeken túl, Fincher szülővárosa iránti szeretete nyilvánvaló az egész filmben, és megmutatja, hogyan alakult a város történelmének ilyen sötét időszaka körül. Még ma is, a” Zodiac ” továbbra is CGI csoda, és Mark Ruffalo, Robert Downey Jr.és Jake Gyllenhaal kivételes előadásaival tele van, továbbra is csoda, hogy a filmet az Oscar-díjak elnyerték. Ennek ellenére a” Zodiac ” tovább élt, dicséretet szerzett olyan cinephilektől, mint Guillermo del Toro, sőt az IndieWire saját 21.századi legjobb bűnügyi filmjeinek listája. – JR

“Manchester by the Sea”(2016)

amit gyakran figyelmen kívül hagynak, amikor a” Manchester by the Sea ” – ről, 2016 egyik legjobb filmjéről (és minden bizonnyal a legszörnyűbb) beszélnek, az az, hogy milyen átkozottul vicces. Kenneth Lonergan forgatókönyve szinte minden szívszorító jelenetet egyensúlyoz egy pillanatnyi könnyedséggel, többségük jóvoltából Lucas Hedges (két szó: “alagsori üzlet”); ez döntő fontosságúnak bizonyul, mivel a film egyébként egyszerűen túl szomorú lett volna ahhoz, hogy a legtöbb ember átjuthasson. Itt minden könnyet kiérdemelnek, legyen az nevetés vagy (gyakrabban) bánat, Lonergan pedig újra és újra megmutatja, hogy a “számíthatsz rám” és a “Margaret” messze nem volt szerencsés. Nagy segítséget nyújt a stábja, különösen Casey Affleck és Michelle Williams, akik egy pusztító jelenetben olyan módon keltik életre szavait, amely egyszerre nehéz elviselni és lehetetlen elfordulni. Ez a leírás a” Manchester ” egészére vonatkozik. – Michael Nordine

“A közösségi hálózat”(2010)

a Facebook nem jó. Tudod, mi a király? Egy film a Facebook-ról. Most az aughts egyik legkiválóbb filmjének tekintik, a” közösségi hálózatot ” tárgya miatt sokan láthatatlanul elutasították. És miért ne? A közösségi média oldal csak néhány évvel korábban került igazán előtérbe, és nehéz volt elképzelni, hogy David Fincher “Benjamin Button furcsa esete” utánkövetése ilyen elsöprő elismerést kapott. De minden szinte tökéletesen összeállt a filmben, nagyrészt Aaron Sorkin Oscar-díjas forgatókönyvének köszönhetően. A legjobb esetben találja meg a rosszindulatú írnokot, minden verbális eltávolítással (“ha ti volnátok a Facebook feltalálói, feltalálnátok a Facebook-ot”) és a gyors tűz-vissza-forth-okat, amelyeket elvárunk tőle (és gyakrabban, mint megjegyzem, szerelem). Sorkin Mark Zuckerberg ábrázolása alig volt hízelgő, de a legfrissebb címsorok azt sugallják, hogy túl szimpatikus lehetett. —MN

“kifelé” (2017)

míg a “kifelé” díjátadó nyomvonalán Jordan Peele sokat beszélt arról, hogy az igazság volt az alapvető összetevő, amely lehetővé tette filmje számára, hogy komplex perspektíváját a versenyről a tömeges közönség számára eljuttassa. Míg Peele tagadhatatlan valóságot és érzékenységet mutatott a mainstream szórakoztatásból, egy narratív kötélen sétált, amely annyi mesterséget igényelt, mint betekintést. Nulla hibahatárral az író-rendező olyan forgatókönyvet készített, amelyben a közönség megértése arról, hogy Chris (Daniel Kaluuya) mit gondol és érez, mindig világos. Hitchcock-mint annak végrehajtása, és játszik le műfaj és a közönség elvárásainak (különösen arról, hogy a faji dinamika hagyományosan ábrázolják a képernyőn), a fordulat a “kifelé” nem csak zihálás indukáló; mindegyik felfedi egy új réteget a feltárása szisztematikus rasszista hitrendszerek. Műfaj filmkészítés ez szórakoztató és igen, igaz, csak akkor lehet teljes mértékben értékelni, ha lebontják az építőköveit, hogyan Peele rakott össze. – CO

“adaptáció”(2002)

mindig csodálatos sétálni Charlie Kaufman elméjében, és az” adaptáció ” írói blokkjának szédítő vizsgálata az egyik legszebb műve. Figyelembe egy kitalált változata magát egy spin, ” adaptáció “következik a” Charlie Kaufman”, ahogy küzd, hogy írjon egy film adaptációja Susan Orlean ‘ s ” az orchidea tolvaj.”Eközben a lazább ikertestvére, Donald elkezdi előmozdítani saját álmait a forgatókönyvírói sztárságról, és a filmek a művészet, a vágy és a kreatív küzdelem metafikciós beszámolójává válnak. Míg a bátor szereplők — Nicolas Cage, Meryl Streep és Chris Cooper vezetésével — és Spike Jonze ötletes rendezése időtlen filmet készített, a kreatív gerinc mind Kaufman volt. – We

“a makulátlan elme örök napsütése” (2004)

a fókusz jellemzői

fantasztikus előfeltevés és látvány nélkül-Zap emlékek az agyadból, ha kellemetlenekké válnak — Merüljön Jim Carrey és Kate Winslet egy túlméretes konyhai mosogatóba! – Charlie Kaufman forgatókönyve továbbra is remekmű marad, amelyet megérdemelt az Oscar. Egy “Annie Hall,” a magánélet utáni kor jóvoltából műfaj-kaméleon Michel Gondry, “a makulátlan elme örök napfénye” a hétköznapi pillanatokat romantikus nyitányként alakítja át. Az öntudatos Joel és Clementine kétszer is átcsábítják egymást a vonat üdvözletén, a csirkecombokon és a csillagász hokumon. Amikor szakítanak, mindegyiknek minden emlékeztetője törlődik a másikról, egy komoly hangzású eljárás, amelyet a cavorting technikusok (Kirsten Dunst, Mark Ruffalo és Elijah Wood) hajtanak végre. Középpontjában, Joel meg akarja szakítani, de nem tudja, így Clementine idegenvezetőt játszik elméjének még érintetlen folyosóin, minden titkát megtanulja, miközben egy elképzelt “viszlát” révén tanácsot ad neki.”Carrey még soha nem volt ennyire megalapozott vagy őszinte, és Winslet verve elég ahhoz, hogy számtalan kirándulást inspiráljon Montaukba. —JM