Disney épített fel egy hatalmas gyűjteménye klasszikus filmek az évtizedek során, és minden kezdődött az első egész estés animációs film, Hófehérke és a hét törpe. Ennyi évvel később az egér háza még mindig fantasztikus mozdulatokat produkál, amelyeket minden korosztály élvezhet. Akár Disney diétán nőttél fel, akár felnőttként fedezed fel ezeket a csodákat, biztosan találsz valamit szeretni a Mickey and co-ban.hatalmas könyvtár.összegyűjtöttük minden idők 30 legjobb Disney-filmjét, kezdve a korai filmektől, mint a Dumbo, a modern lényegekig, mint a Frozen és a Moana. Táncolhat a zölden a dzsungel könyvével, repülhet át éjszakai Londonon Peter Pan-nal, vagy intergalaktikus útra indulhat a Treasure Planet-rel. Csakúgy, mint a Disney mesék sora olyan régi, mint az idő, vannak olyan modern történetek is, mint a Big Hero 6 vagy a Zootropolis, hogy kipróbálják, is. Görgessen tovább, hogy megnézze választásainkat – bár ehhez a listához nem vettük fel a Pixar-t, Marvel, LucasFilm, National Geographic, vagy Fox filmek, mivel vannak más listáink ezekre. Ezek egyszerűen a legjobb Disney filmek.
Olvass tovább: a legjobb műsorok a Disney Plus-on/a legjobb filmek a Disney Plus-on
Pocahontas
a Disney már régóta játszadozott azzal a gondolattal, hogy animációs Rómeó és Júliát készít, így amikor a legendás rendező, Mike Gabriel Pocahontas-t dobta, a film szinte azonnal Zöld Utat kapott. A történet lazán egy igazi indián nő életén és egy John Smith nevű angol gyarmatosítóval való találkozásán alapul. Az adaptáció azonban vegyes fogadtatásban részesült a Powhatan kultúra kezelésében. Egyes őslakos amerikaiak azt állítják, hogy a Pocahontas torzítja a történelmet, míg mások dicsérik, hogy ez az egyik első eset, amikor a népi kultúra elismeri az angol telepesek brutális szándékait, amelyek eltörlik az őslakos törzseket.
bármi legyen is a hited, nem tagadható, hogy Pocahontas lenyűgöző, éles animációval és gyönyörű szekvenciákkal-ki tudná elfelejteni az áramló krétát a ” szél színeiben?”Az ikonikus dalokkal, amelyek két Oscar-díjat nyertek, és egy történet, amely beszélgetést indított, a Pocahontas az egyik legszórakoztatóbb és leggondolkodóbb Disney-film.
A púpos Notre Dame
A púpos Notre Dame hozza Victor Hugo gótikus regény az ezüst képernyő, és nem bánja a csecsemőgyilkosság, a szexuális erőszak, a vallási kárhozat és a népirtás kezelését. Még, valahogy, annak ellenére, hogy az egyik legsötétebb Disney filmek valaha készült, a púpos Notre Dame is az egyik megrendítően szép.
amikor Esmerelda felnézett Szűz Mária arcára az egyház barlangos termeiben, és azt énekelte: “Igen, tudom, hogy csak számkivetett vagyok, nem kellene beszélnem veled, még mindig látom az arcodat, és azon tűnődöm, vajon te is számkivetett voltál?”a film rávilágít arra, hogy milyen képmutató lehet a társadalom. Gary Trousdale és Kirk Wise gondos irányításával a film sok kockázatot vállal a hangnemben és a történetmesélésben, ujjal mutogatva a közönségre, és megtanítva nekünk, hogy a magas lovakon ülők nem mindig erkölcsösek.
Hamupipőke
túl sok ember alábecsüli a Hamupipőkét. Persze, nem olyan bátor és független, mint a világ Dívái és Mulanjai, de jószívű és elkötelezett a hitei iránt-ezek olyan leckék, amelyek ugyanolyan értékesek a mai világban.
a Hamupipőke egy puha, pasztell árnyalatokkal festett film, sóvárgó szellemmel. Ez az egyik, hogy mindig úgy érzi, olyan megnyugtató, hogy visszatérjen. Gondoljunk csak az apró egerekre apró ruháikban, tűkkel és cérnákkal kószálva, vagy arra, ahogy a szappanbuborékok a levegőbe sodródhatnak, és színes kaleidoszkópokat hozhatnak létre. Aztán ott van a legjobb pillanat: amikor a tündér keresztanya varázsol egy ruhát, amelyet Hamupipőke viselhet a bálra, és csillagporból és kívánságokból valósul meg. Hamupipőke az egyik az álmodozók.
kincs bolygó
a Disney hosszú múltra tekint vissza az innovatív pörgetések terén a klasszikus irodalomban. A nagy egér nyomozó Sherlock Holmes méretét csökkentette, míg az Oroszlánkirály Hamletet hozta az afrikai szavannába. Treasure Planet, közben, küld Robert Louis Stevenson Treasure Island ki az űrbe-kínál egy kalandos, régimódi fonal Emma Thompson, mint egy slinky macska-hölgy-tengeri kapitány.
az eredeti ismerős elemei mind itt vannak. Ott van a fiatal főhős, Jim Hawkins, akit Joseph Gordon-Levitt hangoztat, aki talál egy kincses térképet, amely azt ígéri, hogy hírnévre és vagyonra vezet. Ott van a sunyi John Silver, bár a lábszár itt jön a kibernetikus fejlesztések. Az általuk használt hajók még mindig úgy néznek ki, mint a 18.századi gályák, amelyeket az óceánból szedtek ki, és a csillagokon keresztül lőttek.
101 dalmát
figyelembe véve, hogy egyetlen kutya tüsszentése hogyan képes 10 000 retweetet generálni, talán meglepő, hogy a legnagyobb csillag 101 dalmát nem egy imádnivaló kiskutya – hanem egy cigarettafüstölő gazember rossz szemhéjfestékkel. Cruella De Vil határozottan cementálja magát, mint minden idők egyik legismertebb bűnözőjét, akit a Halloween partikon észleltek az egész világon. Főcímdala továbbra is fülféreg, még akkor is, ha a film tényleges története kissé unalmas.
101 a dalmaták diadalmaskodnak a nehézségek felett egy Disney stúdióban, amelyet pénzügyi aggodalmak sújtanak. Az animációs csapat a xeroxgraphy nevű új eljárással kísérletezve csípte meg a pursestringeket, ahol vonalaikat lényegében egyik képkockáról a másikra fénymásolták, karcos, mégis elegáns hatást eredményezve.
nagy hős hat
mindenki meg tudná csinálni egy hatalmas, felfújható robot ölelését. Ha csak mindannyiunknak lenne saját Baymax – ja-a Big Hero 6 hat méteres, fáradhatatlanul Figyelmes csillaga. Valahányszor meghallja az” ow “- t vagy a szorongás bármely más jelét, átcsúszik, és megnyugtató, lapos hangon megkérdezi: “egy tízes skálán hogyan értékelnéd a fájdalmadat?”
egyfajta őrzővé válik Hiro-nak, egy tizenéves technikai varázslónak. San Fransokyo-ban él, San Francisco és Tokió élénk, Blade Runner-szerű keverékében, ahol a Golden Gate hidat hagyományos sintó kapuk díszítik. Mint oly sok Disney film, Hiro árva, aki hirtelen veszteséggel foglalkozik. De a Big Hero 6 képes egyensúlyba hozni mind az intim, mind a nagyszerű érzelmeket, a szomorúság megtanulásától a világ megmentéséig. Ez egy Marvel képregény Disney-adaptációja, amely valahogy nem vonja maga után Nick Fury felbukkanását a végén egy javaslattal.
az Arisztokaták
101 kiskutya nyomán, Arisztokaták – az utolsó projekt Walt Disney halála előtt dolgozott a produkció közepén – a film vizuális stílusát valami tompán édessé formálja. Phil Harris mint Thomas O ‘ Malley – aki a dzsungel könyvében Baloo – t is megszólaltatja-és Eva Gaboor mint hercegnő életre kelti a forgatókönyvet.
Aztán ott vannak a dalok, mint a “Mindenki azt akarja, hogy egy macska”, hogy továbbra is klasszikusok a mai napig. Ezek voltak az utolsó zenei számok, amelyeket a legendás Sherman testvérek írtak, mielőtt elhagyták a stúdiót, mondván, hogy a légkör Disney halálát követően túl mérgezővé vált. Ez a nyugtalanságérzet sikerül kimaradni az Arisztokatákból, amely azonban továbbra is bájos Disney-mese.
Mulan
Mulan egy fiatal lány története, aki – hogy megvédje gyengélkedő apját – levágja a lányáról haj, csík el a női identitás, és lovagol a háború ellen a megszálló hun hadsereg. Egy ősi kínai népmese alapján Mulan a keleti és a nyugati kultúra legjavát ötvözi egy olyan filmhez, amely valahogy soha nem érzi magát zavarónak. Mulan hihetetlen forgatókönyvének bizonyítéka, amikor a vidám” A Girl Worth Fighting For ” zenei számot félbeszakítja egy égő város brutális pusztítása, a nevetésről a Horrorra való hirtelen váltás nem ad ostorcsapást a közönségnek.
a Disney Szentháromság történet, dal, és a Beállítás felső határa lenyűgöző művészet: mindent egy dohányzó csatatéren Mulan otthonos kert életre kalligrafikus görbék, mint bármi korábban látott egy Disney film. A Mulan egy olyan történet, amely soha nem öregszik meg.
Peter Pan
egy történet egy fiúról, aki nem akar felnőni, és aki ehelyett egy fantasy földön él – úgy hangzik, mint ragyogó anyag a Disney számára. Walt testvére, Roy biztosította a jogot, hogy J. M. Barrie eredeti darabját animációs játékká alakítsa a Hófehérke sikerét követően, Peter Pan pedig továbbra is a stúdió egyik legismertebb projektje.
varázslatot és szó szerinti tündérport hozott a moziba, valamint azt az elképzelést, hogy a sarkon elrejtve egy teljesen új világot rejt. Neverland lakossága tele van lenyűgöző karakterekkel – az ijedt Elveszett fiúktól a félelmetes akasztott kalózokig, akik maguk is félnek a krokodiloktól és ketyegő óráktól. Egy ilyen nagy szereplőgárdát könnyű lenne elveszíteni, de a Disney írói csapata könnyedén kezeli a történetmesélést.
Robin Hood
van egy bizonyos masszív varázsa robin Hood animációjának. Walt Disney halála után sok kreatív vezető megkísérelte kitalálni, mit akart volna készíteni korábbi főnöke, ahelyett, hogy elgondolkodna azon, hogy milyen új egyedi történeteket tudtak elmondani. Az 1973-as film így sietett az időre, és így újrahasznosítja a Snow White, A dzsungel könyve és az Arisztokaták sorozatait. Az eredmény egy csomó ötlet, amely.
mindezek ellenére a Robin Hood egy sikeres “haverfilm”, amely a mozi egyik legjobb ábrázolását kínálja nekünk az ikonikus, végtelenül reprodukált mesékről. A névadó róka különösen szórakoztató, és talán ezért boldogan dicsőítjük filmjeit Disney kultikus klasszikusként.
Zootropolis
lehet, hogy a Zootropolis elveszett valahol az összes fagyott mániában, de mégis megérdemli, hogy a Disney legújabb katalógusának egyik erősebb bejegyzéseként emlékezzünk rá. Az animáció gyakran reményteljes látomásokat adott egy olyan világról, ahol minden faj és hitvallás harmóniában élhet, de a Zootropolis kiemelkedik a falkából. Az emlős ragadozók és a zsákmány, a ma egymás mellett élő korábbi ellenségek közötti feszültségek ábrázolásával a film egyenesen belemerülhet a bonyolult dolgokba.
feltárják, hogy a felelősök hogyan használják a félelmet, hogy hatalmon maradjanak, konkrét illusztrációkkal arról, hogy a történelmi megosztottság még mindig beépül a mai ítéletekbe és sztereotípiákba. És mindez egy okos, találékony világban gyökerezik, amely egy apró rágcsáló kerületet, egy pimasz gazellát tartalmaz Shakira hangjával, és egy D. M. V. – t, amely az elképzelhető leghosszabb várakozási időkkel rendelkezik-mert teljes egészében lajhárok vannak benne.
Dumbo
mindössze 64 perc alatt a Dumbo rövidebb, mint a televízió egyes epizódjai – mégis több érzelmi ütést tartalmaz, mint bármelyik Trónok harca epizód. Emlékszel, amikor Dumbo anyja a rácsokon keresztül éri el a csomagtartóját? Vagy az egyetlen könnycsepp, amely a fia arcán gördül le?
míg a stúdió vezető animátorai közül sokan Bambi-n dolgoztak, a fiatalabb személyzet a szabálykönyvet tépte fel, és olyan jelenetekkel kísérletezett, mint a lidérces “rózsaszín elefántok a parádén” sorozat. De az alapvető történet továbbra is megható az egyszerűségében: egy félénk cirkuszi elefánt, akit a füle mérete miatt zaklatnak, tehetséggé változtatja őket. Rudolphhoz és a vörös orrához hasonlóan Dumbo azt tanítja a közönségnek, hogy a különbségeink erősebbé tesznek minket.
Fantasia
a Fantasia nem rendelkezik a leghűségesebb rajongótáborokkal. Senki sem kétségbeesetten kéri a varázsló tanítványát a Disney Éneklésein, vagy Primark pólókat halmoz fel, amelyeken lassan haldokló dinoszauruszok képei vannak-ó, igen, ebben sok dinoszaurusz halál van. De a Fantasia megérdemli a helyét, mint a Disney kánon egyik nagy klasszikusa. Merész és avantgárd, zenei nevelést kínál a fiatal nézők számára, klasszikus darabokat párosítva rövid animációs történetekkel.
bár Mickey pánikszerű megjelenése, amely látja, hogy érző seprűk seregét tereli, mindig a stand-out lesz, bárki, aki Fantasia – val nőtt fel, szinte biztosan emlékszik a rémálomszerű éjszakára a Bald Mountain szekvencián-van-e olyan Disney gazember, aki ijesztőbb, mint Chernabog?
Lilo & Sitch
a 2000 – es évek eleje határozottan vegyes táska volt a Disney animációs egységéhez-meglepődött valaki, hogy a dinosaur and Chicken Little nem került fel a listára? Tehát nem igazán érzi jól, hogy Lilo & Stitch-nek össze kell kapcsolódnia azzal, amit egyesek “a második sötét kornak”neveztek. Ez egy öröm, és az egyik leginkább megalapozott Disney filmek odakinn. Nézd meg az űrhajókat, a robbantókat és a nyáladzó kék idegen kölyköt, és-középpontjában – a testvérkapcsolatok és a szülői veszteség szívből jövő vizsgálata van.
Lilo & A Stich emlékeztet minket arra, hogy minden család érvényes és boldogulhat, függetlenül attól, hogy néz ki. Az embereket nem a vér határozza meg, hanem azok, akik szeretik és támogatják őket. Vagy ahogy Stitch édesen leírja saját örökbefogadó családját: “kicsi, törött, de mégis jó. Igen, még mindig jó.”
A rémálom karácsony előtt
Ez a film, amely meghatározza a tini Gót esztétikát. De a karácsony előtti rémálom sokkal többet kínál, mint a forró témájú áruk végtelen bősége. Tim Burton által megálmodott és Henry Selick által vetített film könnyedén keveri a gyermeki csodálatot és a hátborzongató érzékenységet. A stop-motion animáció használata még bájosabbá teszi, mint egy régi mese, amely lassan életre kel. A dalok, írta Danny Elfman, fülbemászó, de off-kilter.
furcsa visszatekinteni az eredeti kiadásra, amikor a Disney túl sötétnek ítélte a gyermekek számára, és a Touchstone Pictures címke alá temette. Most, ez egy örök kettős ünnep kedvence, mivel Jack Skellington, Halloweentown királya egy furcsa portálon botlik át, és összeomlik Christmastownban.
Hercules
annak ellenére, hogy a 90-es évek közepén megjelent a Disney reneszánsz, Hercules gyakran átadják az évtized többi filmjének javára. Ez egy hatalmas szégyen, mert a történet Zeusz fia keresése az igazi család tele van komédia, érzelem, és néhány finom unpicking elavult trópusok – mint Meg megtagadása, hogy egy lány a bajban.
mielőtt a Disney megvásárolta a Marvel-T, írói már írtak egy szuperhős-eredet-történetet, amely több mint néhány csípős kommentárt is tartalmaz a rögeszmés Hírességek kultúrájáról. Hercules okos és kreatív – és ne felejtsük el azt a hihetetlen pontszámot, amely összeköti az R&B veri a gospel-t. Áldd meg a lelkem, Herc valóban egy tekercs.
Tangled
Ez sokat elmond a Tangled fejlesztési pokol, hogy az egyik ragyogó elmék mögött karakterek, mint Aladdin, Ariel, Beast és Tarzan – Glen Keane – szívrohamot kaptak a produkció közepén. A projekt stressze túl sok volt, és évekig tartott, a költségvetés spirális volt, amíg minden idők legdrágább animációs filmje lett, 260 millió dollárba került. De a dráma ellenére a végtermék kiváló.
a Tangled a Rapunzel hagyományos történetét a modern korszakba hozza, miközben tiszteletben tartja a hercegnő film klasszikus jellemzőit. Az olyan mellékszereplők, mint az imádnivaló Pascal és a vidám Maximus, kiemelkedő pillanatokat hoznak létre (egy kardforgató ló nézése kettős ember serpenyővel soha nem öregszik meg), és a színes lámpák ezrei alatt a klimatikus szerelmes dal lélegzetelállító. És ha már a lélegzetvételnél tartunk, Glen Keane jól van. Arra az esetre, ha kíváncsi lennél.
Frozen
még akkor is, ha még soha nem láttad a Frozen-t, valószínűleg hallottad a “Let it Go”védjegy dalát. Elsa arca gyorsan mindenütt a gyermekek ebéddobozainak támaszává vált. Walt Disney maga játszott Hans Christian Anderson adaptációjával a Hókirálynő de soha nem volt képes ötleteit egyetlen forgatókönyvbe egyesíteni. Hetven évvel később, Frozen for upended a klasszikus Disney Princess elbeszélés gyengéden gúnyolódó Ana és Hans villámgyors Eljegyzés.
A Frozen azonban nem egészen a modernitás bástyája, amit elhitetne; Ana végül a film végén köti össze a csomót Kristoffdal – egy férfival, akit szó szerint két napja ismer. Ennek ellenére a testvériségre való összpontosítás, egy Disney klasszikus csapdájával, elegendő a legtöbb fagyott szív felolvasztásához.
Hófehérke és a hét törpe
megjelent 1937-ben, Snow White volt a Disney első egész estés animációs film, és egy hatalmas szerencsejáték abban az időben. A gyártási költségek csillagászati jellegűek voltak, és évekig tartó tervezést igényeltek – sok verejték csapódott a Disney homlokából, amikor megjelent a vad kritikai és kereskedelmi sikerre. Snow animációjának, színének, zenéjének és dizájnjának minősége még soha nem volt látható a képernyőn, és története érzelmi ütést kapott. A rajzfilmek abban az időben rövidek és egyszerűbbek voltak, de Hófehérke bebizonyította, hogy összetettek lehetnek, és Walt Disney-t igazi látnokként erősítette meg.
persze, amikor ma nézzük a Hófehérkét, a történet tempós lemaradása és Snow karaktere határozottan a 30-as évekbe tartozik. de emlékeznünk kell arra, hogy a Hófehérke és a hét törpe volt az a film, amely utat faragott minden utána következő Disney-film számára, és ezért határozottan az egyik legfontosabb.
Moana
Moana egy polinéz faluból származó lány története, aki a nyílt óceánra indul, hogy visszatérjen egy misztikus ereklye egy istennőnek. Egy másik Istennel összefogva a mese arra hívja fel a közönséget, hogy ölelje át gyökereit, családjait és közösségeit – és a produkciós csapat nagy erőfeszítéseket tett annak biztosítására, hogy a polinéz kultúra ábrázolása pontos legyen.
az eredmény egy lenyűgöző kaland egy önzetlen és hősies hősnő (és egy csapkodó csirke hangja Alan Tudyk) után, amelyet nem ragadnak meg a romantikus klisék. Ha ez nem elég neked, akkor nézd Moana egyszerűen a víz. Komolyan, ezek a hatások miatt a szemöldöke gyorsan felemelkedik a hajvonalába.
Csipkerózsika
oka van annak, hogy Csipkerózsika kastélya az eredeti Disneyland vidámpark központi eleme. Ennek az animációs filmnek a puszta ambíciója eltörpült az akkori összes többi projekt mellett, az animátorok olyan nagy papírdarabokra festettek, mint az ágynemű, hogy megfeleljenek a film anamorf szélesvásznú 70 mm-es formátumának.
az eredmény egy látványos, lenyűgöző hercegnő film, tele élénk színekkel, szokatlan módon kombinálva. Eyvind Earle vezető művész – aki a Peter Pan-on dolgozott-Violettel, zölddel, okkerrel, indigóval és fuksziával játszott, hogy olyan palettát hozzon létre, amelyet még soha nem láttak a képernyőn. A Csajkovszkij baletten alapuló izgalmas pontszámmal és a Maleficent formájában megjelenő ikonikus gazemberrel a Csipkerózsika továbbra is a Disney katalógus egyik sarokköve, és könnyen bekerül a legjobb Disney filmek listájába.
A Dzsungel Könyve
igaz azt mondani, hogy a “Hakuna Matata” tisztességes kicsit tartozik a “csupasz szükségletek.”A Dzsungel Könyve dalai megalapozták azokat a ritmusokat, dallamokat és témákat, amelyek a későbbi Disney-filmekben felbukkannak az elkövetkező években. Rudyard Kipling történetének 1967-es adaptációjában az az érdekes, hogy a partitúrát mennyire hasonlítják össze a történet mögöttes sötét témáival.
egy elveszett árva fiú meséje, akit farkasok neveltek fel, és akit egy emberevő tigris vadászott, tónusilag komor lehetett volna, de egy éneklő orangutánt dugott bele, és érzelmi kulcsváltozást kapott. Kockázatos casting döntések, mint a bölcs-repedés komikus Phil Harris, mint Baloo (aki rögtönzött legtöbb vonalak) segített, hogy a mese az élet, és hajt a Dzsungel Könyve klasszikus státuszt.
Pinocchio
tudod, hogy a nyitó pala Minden Disney film? Amikor a hullócsillag repül Csipkerózsika kastélya felett? Van egy oka annak, hogy Pinocchio “When You Wish Upon A Star” – t választották abban a pillanatban. A Disney által valaha készített második egész estés animációs film, Pinocchio széles körben a Disney tehetségének csúcsaként tartják számon. Nehéz elhinni, hogy az animátorok, akik egy kis báb történetén dolgoznak, aki igazi fiú akar lenni, még mindig megtanulták a mesterségüket.
a műhely otthonos káoszától a szamárjelenet rémálomszerű horrorjáig Pinocchio olyan világot teremtett, amely ma is kitart. 1940-ben kritikus tapsra érte el a mozikat, de a 2.világháború kitörése miatt visszaesett a pénztárnál. Hálásan, néhány évvel később újra kiadták, és az egekbe szökött a popkultúra sztársága, arra ösztönözve a gyerekeket az egész világon, hogy óvatosan ellenőrizzék az orrukat, amikor hazudnak.
Alice Csodaországban
a végleges adaptációja Lewis Carroll trippy mese, Disney változata Alice meglepően igaz, hogy a forrásanyag, mi a hátborzongató Cheshire Cat és a hitelesen barmy tea party – az egyik, hogy kellemesen bizarr, mint a felvonulás játékkártya. Dobd be a Disney védjegyét, és ez minden bizonnyal egy varázslatos utazás, amelyet meg akarsz tenni.
az Alive and Wonderland azonban csalódást okozott a pénztárnál. A probléma része az volt, hogy Alduous Huxley, a Brave New World mögött álló penman, felvették a forgatókönyv kidolgozására, de aztán gyorsan elhagyta a projektet, miután érezte, hogy a hangját figyelmen kívül hagyják. Azonban néhány pszichedelikus színnel és csodálatos dalokkal az Alice Csodaországban kultikus kedvenc lett.
A Muppet Karácsonyi ének
a Muppet Karácsonyi ének a legjobb veszi Charles Dickens ünnepi klasszikus. Scratch, hogy-lehet, hogy lapos-out a legjobb adaptációja a szerző munkája van. A film az 1843-as novella meglepően hű átmondása, kivéve a legtöbb szereplőt és Sir Michael Caine-t, amely a cilinderben és a harmonizációban van.
Ez egy rész ostoba, egy rész őszinte. Statler és Waldorf a kísérteties Jacob és Robert Marley szerepét játssza, míg Tiny Timet egy kínosan aranyos Robin (Kermit apró béka unokaöccse) játssza. Nem csak az eredeti történet megható, önzetlen hangulatát ragadja meg, hanem a Muppeteket is a lehető legjobban mutatja be – furcsa és tiszteletlen, de mindig szórakozásra vágyik.
Aladdin
Aladdin két egyenes videó folytatást hozott létre, egy SEGA videojátékot, egy egész tv-sorozat, egy West End musical és egy élőszereplős remake-bizonyíték arra, hogy ez minden bizonnyal az egyik legnépszerűbb Disney-film. Mégis, Aladdin szinte nem készült el, mivel a Disney vezérigazgatója, Michael Eisner habozott, hogy animációs filmet készítsen a Közel-Keleten. 1992 legnagyobb bevételt hozó filmje lett, megelőzve a Batman Returns-t és a testőrt. Nem csoda, tényleg.
Aladdin büszkélkedhet rongyok-to-gazdagság történet tele romantika, csillogás, és borda-repedés egysoros, plusz az egyik Disney legjobb filmzene a mai napig. A kifogástalan szereplők közé tartozik Robbie Williams vokális tehetsége, amely a dzsinnet ikonná változtatta, a kanálos kanálokat pedig egy már csillagszerű forgatókönyvvé. Az egyik legnagyobb.
Mary Poppins
ki nem szereti Mary Poppins-t? Nos, eltekintve a néhai P. L. Travers-től, aki a forráskönyveket írta, és hihetetlenül dühös volt, amikor rájött, hogy Walt Disney kedves dalokat és Táncoló pingvineket dobott a keverékbe. A történelem megmutatta, hogy jobb volt: a mese egy mágikus dada, aki repül vele szőnyegtáska és beszél esernyő, hogy segítse a rászoruló családok úgy érzi, lényegében angol, annak ellenére, hogy álmodott fel egy stúdióban napos Kaliforniában.
éles, szellemes és szeszélyes, ahol számít, ahogy Mary és Bert krétafestményekbe ugranak, és teapartikat rendeznek a mennyezeten. Mary Poppins mindig megragadta, hogy a világ milyen korlátlannak érezte magát gyermekként. Aztán ott van a feddhetetlen Julie Andrews – egy nő, akit mindannyian szeretnénk, ha csettintene az ujjaival, és azonnal megoldaná felnőtt életünk rendetlenségét.
A Kis Hableány
a 70-es és 80-as évek kemény évtizedek voltak a Disney számára. Negyven évvel a teljes hosszúságú animációs filmek feltalálása után a médium később nem egészen landolt. Az olyan felejthető kiadások, mint a fekete üst, sokan azt hitték, hogy a nap lenyugszik a stúdió dinasztiáján – majd jött a kis hableány.
Ariel egy teljesen érdekes heroin: egy óceán hercegnő, aki ember akar lenni, beleszeret egy hercegbe a szárazföldön. Alan Menken és Howard Ashman olyan klasszikusokat írt, mint az “a Part of Your World”, az “Under The Sea” és a “Kiss The Girl”.”A zene olyan sikeres volt, hogy két Oscar-díjat is nyert, és a Broadway-t a rajzfilmekhez vezető filmként hirdették meg. A Kis Hableány visszatette a stúdiót a térképre, és egy új korszakot vezetett be, amelyet Disney reneszánsznak hívnak.
szépség és a Szörnyeteg
a mai Moanákkal és Elsákkal könnyű elfelejteni-vagy akár természetesnek venni–, hogy Belle hogyan írta át a Disney hercegnő szerepét. Ő lángolt a nyom az okos, éles hősnők több motiválni őket, mint a vonzalmak egy herceg. Története az elfogadásról szól, amely elkápráztatja a Disney által valaha készített legszebb terveket, hihetetlen hangjátékokat és ikonikus dalokat. Tény, hogy Mrs Potts “Beauty and the Beast” talán a legjobb romantikus dal a Disney történetében. Ez nem egy extravagáns óda vagy szerelmi nyilatkozat, Ez egy dal a szerelemről. Mrs. Potts nem Belle-nek vagy a szörnyetegnek énekel, hanem a fiának, elmagyarázva az igaz szerelem lényegét: egy történetet, amely az idők kezdete óta létezik, és amelyet mindenki meg fog tanulni. Piercing, gyönyörű és kísérteties, van egy oka annak, hogy a Beauty and the Beast volt az első animációs játék, amelyet valaha is jelöltek a legjobb filmnek az Oscar-díjátadón.
Az Oroszlánkirály
“Naaaaaaaaaaants ingonyamaaaaaaaaa bagithi baba, sithi Uhm ingonyama.”Ez a nyitó dal – A Lebo M által előadott” the Circle of Life ” – tökéletesen beállítja a jelenetet; egy epikus, grandiózus dal, amely azonnal eljuttat az afrikai szavannába. Az Oroszlánkirály egy shakespeare-i tragédia, amely végső soron a felnőtté válásról, a szülőségről szól, és arról, hogy a világról alkotott felfogásunk (és a benne betöltött szerepünk) hogyan változik a traumára és a szeretetre adott válaszként.
annak ellenére, hogy Simba története kiváltságos, a megrendült identitás dobogó szíve sokak számára mélyen ismerős. A legendás Elton John és a virtuóz Hans Zimmer zenei tehetsége (aki a Gladiator és az Inception zenéjét szerezte) a cseresznye a mestermű tetején. Az Oroszlánkirály a mi pick a legjobb Disney film minden idők.
Olvass tovább: új Netflix filmek / legjobb Netflix műsorok / legjobb Netflix dokumentumfilmek / legjobb Netflix filmek
legfrissebb hírek