- az évek során számos tanulmány mutatott kapcsolatot a különböző mentális egészségügyi problémák és a kreatív agy között.
- sok művész és alkotó híresen küzdött mentális egészségével, köztük Vincent Van Gogh, Sylvia Plath és Virginia Woolf.
- de néhány pszichológus óvatos, ha túl sokat olvas a kapcsolatba.
- további történetekért látogasson el az Insider honlapjára.
a pszichológusokat régóta lenyűgözte a mentális egészség és a kreativitás közötti kísérleti kapcsolat. Nem titok, hogy minden idők leghíresebb művészeit téveszmék és hallucinációk sújtották, és a mai napig olyan művészek és előadók híreit látjuk a nyilvánosság előtt, akik mentális egészségükkel küzdenek, és néha saját életüket veszik.
úgy tűnik, hogy a minta hosszú utat mutat. 1888-ban Vincent Van Gogh híresen levágta a fülét, miután vitatkozott barátjával Paul Gauguin. Két évvel később, 1890-ben öngyilkos lett.
“nem tudom pontosan leírni, mi a baj velem” – írta néhány évvel a halála előtt a testvérének írt levelében. “Időnként szörnyű szorongások vannak, látszólag ok nélkül, vagy más módon az üresség és a fáradtság érzése a fejben… Néha a melankólia és a szörnyű lelkiismeret-furdalásom támad.”
Edvard Munchnak, aki a 19.század egyik legikonikusabb és legszélesebb körben elismert mesterművét festette, szintén voltak démonai. A “The Scream” festése után azt mondta, hogy az ötlet egy látomásban jött hozzá, ahol az “ég vérvörösre vált.”megálltam és a kerítésnek dőltem, kimondhatatlanul fáradtnak éreztem magam” – írta. “Tűz és vér nyelvei nyúltak át a kékesfekete fjordon. A barátaim tovább sétáltak, míg én lemaradtam, reszketve a félelemtől. Aztán hallottam a természet hatalmas, végtelen sikolyát.”
A szakértők úgy vélik, hogy a festmény az ember szorongását képviseli, Munch belső gyötrelmével párosulva, amely táplálta művészetét. 1908-ban Munch azt írta, hogy az állapota “az őrület küszöbén áll”, és “touch and go” volt, ezért elektromos terápiába kezdett hallucinációk és üldöztetés érzései miatt.
a “megkínzott” vagy “éhező” művész
“van egy csomó megkínzott művészünk” – mondta Perpetua Neo pszichológus az Insidernek, aki a mentális betegségek és a kreativitás közötti javasolt kapcsolatról beszélt. “Sokan a megkínzott énjükre támaszkodnak, hogy értelmet és művészetet teremtsenek.”
a művészek nagyon boldogtalan emberek lehetnek, és gyakran teljesen őszinték ezzel kapcsolatban. “Ugyanakkor pszichológusként azt kérdezném, hogy talán hinniük kell-e, hogy megteremtsék identitásukat, hogy megkínzott lélekkel rendelkező művész legyen.”
kapcsolódik az “éhező művész” gondolatához, ahol az emberek feláldozzák jólétüket annak érdekében, hogy művészetükre összpontosítsanak — minimális kiadásokból éljenek, bármit költsenek Művészeti projektjeikre.”ha mindig ilyen leszel, és ezt az identitásodnak tekinted, akkor olyan döntéseket fogsz hozni, amelyek ezen az úton vezetnek” – mondta Neo. “Van ez az ötlet, ez a felfogás, hogy nem tudom, hogyan kell kezelni a pénzt, rossz vagyok ebben, nem tudom, hogyan legyek kereskedelmi. És persze, ha így gondolod, akkor ott is maradsz.”
a megkínzott művész identitással azt hihetik, hogy kreativitásuk a terápia egyik formája, hogy fantasztikus világot teremtsenek a valósághoz, amelyben élünk.
de ha ez a terápia már nem működik, akkor mi történik? Ezért úszott Virginia Woolf a folyó közepére és fulladt vízbe? Sylvia Plath ezért tette a fejét egy sütőbe, miközben gyermekei a szomszéd szobában aludtak?
“ennek a terápiának csak bizonyos hatása van” – mondta Neo. “Miután létrehozták ezt a művészetet, még mindig kissé elveszettnek érzik magukat, akkor nyilvánvalóan van egy határ, hogy ez a művészet mennyire segít nekik.”
A mentális egészségügyi probléma válhat kapcsolódó identitás
néhány ember számára a mentális egészségi problémájuk az identitásuk részeként szövődik be. Ha jönnek szembe a kilátás egyre jobb, lehet kezdeni, hogy vajon kik ők, anélkül, hogy a problémákat. Azt gondolhatják: “Ki vagyok én, amikor a fájdalom elmúlt?”vagy” ha nem vagyok megkínzott lélek, akkor valóban kreatív leszek?”Neo mondta.Munch például ezt írta naplójában: “az élettől való félelmem szükséges számomra, csakúgy, mint a betegségem. Megkülönböztethetetlenek tőlem, és a pusztításuk tönkretenné a művészetemet.”
a kreatív vágya, hogy mélyreható és befolyásos legyen a saját területén, felülmúlhatja a segítség iránti vágyat, végül egy olyan úton vezetheti őket, ahol mentális egészségük tovább romlik.
másrészt a művészek és más kreatívok “impostor szindrómában” szenvedhetnek.”Lényegében ez az, amikor valaki úgy gondolja, hogy csak a véletlenből szerzett sikert vagy hírnevet, nem pedig az elért eredményeit.
“ennek köze van ahhoz, hogy hogyan látják magukat” – mondta Neo. “Gyakran úgy érzik, hogy nem érdemelnek valamit, vagy azért, mert a szakadék az elvárások között, hogy hol kell lenniük, és hol vannak valójában, nagyon nagy.”
mindenki csak egy bizonyos oldalát látja nekünk, mondta, Mert hogyan ábrázolnak minket, vagy mert az emberek egyszerűen másképp értelmezik az élet eseményeit. A reflektorfényben lévők valószínűleg nagyobb valószínűséggel küzdenek ezzel, mert a média hogyan tudja megfordítani, mi történik az életükben, hogy történeteket adjon el. Nem tudják ellenőrizni, hogy mi van nyomtatva róluk, vagy hogyan érzékelik őket.
A közvetlen kapcsolat nem a legfontosabb
az angliai Nemzeti Statisztikai Hivatal egyik tanulmánya, amely a 2011-től 2015-ig terjedő évekre terjedt ki, azt mutatta, hogy a művészettel kapcsolatos munkahelyeken dolgozó emberek négyszer nagyobb valószínűséggel halnak meg öngyilkosság miatt. Eközben egy másik, 2013-as tanulmány megállapította, hogy szerzőnek lenni kifejezetten a skizofrénia, a bipoláris zavar, az unipoláris depresszió, a szorongásos rendellenességek, a szerhasználat és az öngyilkosság fokozott valószínűségével jár.
de sok pszichológus szkeptikus a javasolt kapcsolattal kapcsolatban, ami azt sugallja, hogy az érzelmi ingadozású embereket bevonhatják a kreatív iparágakba és a szórakoztató világba. Így mi, a nyilvánosság jobban tudatában vagyunk ennek, amikor saját életüket veszik, vagy gyengítő mentális egészségi problémától szenvednek.
Neo szerint nem annyira a közvetlen kapcsolat megtalálásáról van szó, hanem arról, hogy mi történik a kettő között.
például tanulmányok kimutatták, hogy az éjszakai baglyok (azok az emberek, akiknek természetes ritmusa miatt később ébren maradnak és később felébrednek) gyakran kreatívabbak, mint a korai madarak. De a legtöbben nem él egy olyan világban, ahol a szociális és a munka ütemezése illeszkedik körül testünk óra, így van, hogy köze van, hogy egy kicsit alvás megfosztott néhány időt.
a kreatív típusok, különösen, ha éjszakai baglyok, a korai órákban működhetnek, mert ekkor kapnak fantáziadús ötleteket.
“minden szép lesz” – mondta Neo. “Melankolikus módon lehet szép, és a kreatívok hajlamosak ezt a melankóliát és reflektivitást inspiráció forrásaként felhívni.”
néhányan még arra is kiképezhetik magukat, hogy felébredjenek az álmokból, megzavarva az alvási ciklusukat.
‘a megfelelő idő, a megfelelő hely, a megfelelő ember’
Mary Shelley híresen egy álomból merítette Frankenstein inspirációját. Dmitrij Mendelejev azt is látta, hogyan kell elrendezni a periódusos rendszert alvás közben, majd felébredt, és megrajzolta, amit elképzelt.
ébren az agy prefrontális kérge tárcsázza azokat a dolgokat, amelyekre nem kell összpontosítanunk, mint például a tabutémák vagy irreleváns gondolatok, amelyeket általában félreteszünk. De amikor alszunk, a prefrontális kéreg pihen, míg a vizuális lebeny hiperhajtásba kezd. Lényegében ezek a gondolatok szabaddá válnak, és ezért lehetnek az álmok olyan élénkek.
az Alvásszakértők általában úgy vélik, hogy van egy olyan időszak az éjszakában, amikor az agyunk elvégzi a regeneráló munka nagy részét, és kitisztít mindent, amire nincs szükség. A Melatonin termelés-a hormon, amely álmosnak érzi magát — szintén a legmagasabb 10 óra és 2 óra között
a pihenés helyett ebben a fontos időszakban könnyen eldobhatja a szinkronizálást, ami pusztítást okozhat a testén és az elmén-különösen, ha folyamatosan csinálod. Egy tavaly májusi tanulmány lehetséges kapcsolatot talált a megszakadt testóra és a hangulati rendellenességek, például a depresszió között, így nem nehéz belátni, hogy a késő esti kreatív életmód hosszú távon hogyan befolyásolhatja valaki mentális egészségét.
van még az anyaghasználat kérdése, amely elterjedt a kreatív iparban. Legyen szó rajzolásról, írásról, bemutatásról vagy előadásról, az illegális csúcsok a nap teljesen normális aspektusává válhatnak. Nem csak a stimulánsok tartják fenn, hanem számos mentális egészségügyi problémához is kapcsolódtak.
“ha sebezhető időben vagy, megpróbálsz benyomást kelteni, és sokáig kell maradnod, és valaki tele van ingyenes amfetaminokkal, az agyad elkezd lőni — ez a megfelelő idő, a megfelelő hely” – mondta Neo. “Aztán szokássá válik. És vannak, akik sokkal impulzívabbak, mások kevésbé. Tehát ez a megfelelő idő, a megfelelő hely, a megfelelő ember.”
nincs átfogó magyarázat arra, hogy egyesek miért küzdenek, míg mások nem
egy másik lehetséges kapcsolatot fedeztek fel a kreativitás és a mentális egészség között egy 2014-es tanulmányban. Andreas Fink idegtudós és csapata az ausztriai Grazi Egyetemen kreatív embereket és schizotypy — val-a skizofrénia kevésbé súlyos formájával-élő embereket vett fel, és megvizsgálták agyi aktivitásukat.
a tanulmány eredményei azt mutatták, hogy a skizotípusos emberek és azok, akik nagyon kreatívak és eredetiek voltak, hasonlóan voltak bekötve.
normális esetben, ha összetett feladatot végez, az agy egy része, amelyet precuneusnak hívnak, kevésbé aktiválódik, így összpontosíthat. A skizotípusos és eredetiségű embereknél a precuneus még mindig elsüt.
Ez azt jelenti, hogy a skizotípusos emberek folyamatosan sok információt vesznek fel, és képtelenek figyelmen kívül hagyni az idegen részleteket. Nincs lézerfókuszuk egy feladatra, ehelyett abszolút mindent elnyelnek, olyan kapcsolatokat hozva létre, amelyeket más emberek nem értenek meg.
fontos hozzátenni, hogy a kreativitás nem szül depressziót és öngyilkosságot. Nem minden kreatív embernek van szorongása vagy bipoláris rendellenessége. Könnyű anekdotikus bizonyítékokat nézni és következtetéseket levonni, ahelyett, hogy az adatokra összpontosítanánk — különösen akkor, ha két nagy horderejű öngyilkossági eset van egymás közelében, például ebben az évben Kate Spade és Anthony Bourdain halálával.
végül életük tragikus véget ért oly módon, hogy senki más nem fogja megérteni. Rengeteg lehetséges oka van annak, hogy valaki elkezdhet küzdeni a mentális egészségével. De nincs átfogó magyarázat, és soha nem lehet tudni, hogy valaki miért dönt úgy, hogy már nem tud foglalkozni a világgal.
a mentális egészség kutatása, legyen szó szorongásról, depresszióról vagy más rendellenességről, ellentmondásosnak tűnhet. Valaki mentális állapota annyira szubjektív és személyes, hogy amúgy is nehéz meghatározni, ezért kerülni kell az általánosításokat.
de a kutatók folyamatosan próbálják összerakni a puzzle-t, mivel a több válasz végül több lehetséges módot jelent arra, hogy segítsenek az embereknek a küzdelmeiken keresztül.
míg egyes művészek állandósíthatják problémájukat a mélyebb alkotások keresése során, mások vigaszt találhatnak benne, sőt arra is felhasználhatják, hogy segítsenek más embereknek, akik szintén nehéz időket éltek át. Neo szerint ezt poszttraumatikus növekedésnek hívják.
“tudják, hogy munkájuk mások számára gyógyít, számukra is gyógyít” – mondta. “De csak így tudják kezelni az érzelmeket. Ha mélyebbre nézel, az azért van, mert nem igazán tudjuk, hogyan kell kezelni az érzelmeket?”
különösen a nyugati kultúrákban még mindig kissé homlokát ráncolja, hogy őszinte legyen az érzéseivel kapcsolatban, attól tartva, hogy “szennyes szennyesét kiszellőzteti”, vagy valaki mást kényelmetlenné tesz. De ha folyamatosan elnyomjuk az igazi énünket, el kell gondolkodnunk azon, hogy ez más módon fog-e megjelenni.
“olyan sok évig járunk iskolába, de senki sem mondja meg nekünk, ha úgy érzi, hogy rendben van. Rendben van az érzelmek ” – mondta Neo. “A lényege, hogy hogyan dolgozzuk fel az érzelmeinket — függetlenül attól, hogy kreatívak vagyunk-e vagy sem.”