“az egyik legnehezebb dolog, amit ebben az évben átéltem, az, hogy minden, amit csinálok, az év lencséjén keresztül olvasható” – mondja.
népszerű a Rolling Stone-on
bár úgy érzi, hogy a legjobban elfedi az érzéseit vizuális művészetében, Shinoda szembeszáll mindennel, amit az elmúlt 10 hónapban átélt a poszttraumatikus, első szólóalbumán. Ez a leggyorsabb, amit valaha LP-t készített, és a zene úgy hangzik, mint a klasszikus Linkin Park – sőt, néhányat már korábban is írt a zenekar 2017-es LP-jével, a One More Light-ot szem előtt tartva–, de a szűretlen, szinte freestyled dalszövegek valami újnak érzik. Ahol a Linkin Park egyszer az egzisztenciális (és néhány önéletrajzi) fájdalomról énekelt, sok poszttraumás dala naplóbejegyzéseknek hangzik.
a számokat többnyire abban a sorrendben rendezte, ahogy írta őket, kezdve a “Place to Start” – val, amely néhány részvét hangpostával végződik, és folytatja a Bennington tribute show-t, amelyet a zenekar játszott (“újra”), belső küzdelmét a bánattal (“Hold it Together”) és szorongását, hogy átvészelje (“World’ s on Fire”), mielőtt egy reményteljes hangra (“Can’ t Hear you Now”) végződne. Festményeivel ellentétben, dalaiban néha kényelmetlen sajátosság van: A “Hold it Together”azt a történetet meséli el, hogyan vett részt egy hatéves születésnapi partiján, csak azért, hogy valaki felhozza Bennington halálát, ami arra késztette Shinodát, hogy sötét, kínos viccet készítsen (“nem kellett volna jönnöm”, énekel,”furcsa lenne hazamenni, és küzdök”). De Shinoda azt mondja, hogy nem akarta cenzúrázni magát.
“nem hiszem, hogy visszatartottam volna semmit” – mondja grimaszolva. “Az egyetlen dal, amit készítettem, amit nem akartam felvenni a lemezre, csak olyan volt, amit úgy éreztem, hogy vagy mondanak valamit, amit már mondtak az albumon, vagy egyszerűen nem tetszett a dal.”
bár a poszttraumás nem teljesen Benningtonról szól-és Shinoda azon gondolkodik, hogy tribute albumként tekintenek rá–, nagy része arról szól, hogy küzd azért, hogy megértse önmagát anélkül, hogy Bennington lenne az életében. A ” Place to Start “-on-egy álmodozó, látszólag tudatos szám, amelyet nem sokkal bandatársa halála után írt – énekel, ” valaki más definiált engem? Magam mögött hagyhatom a múltat?”
“azt hiszem, ezek a gondolatok valóban természetesek” – mondja. “Amikor írtam néhány ilyen dolgot, olyan voltam ,mint:” Ó, ezt mondjam? Furcsán hangzik? De azt hiszem, ez mindenkire igaz lenne ebben a helyzetben. Amikor nehéz helyzeten megy keresztül, néha olyan dolgokat kérdez meg, amelyeket nem kell megkérdőjeleznie. És megtettem. Egy bizonyos ponton féltem, hogy csak egy dalt írok, vagy rögzítek valamit, ami természetes.”
olyan érzés, hogy Shinoda barátja, a Deftones frontembere, Chino Moreno megérti. 2008-ban a zenekar basszusgitárosa, Chi Cheng megsérült egy autóbalesetben, és kómába esett; öt évvel később meghalt. Moreno eleinte visszatartotta Shinodát Benningtonról, de végül e-mailt küldött neki. Összejöttek a stúdióban, hogy felvegyék a poszttraumatikus “Lift-Off”-ot, és ekkor beszéltek az ilyen típusú érzésekről. “A legfontosabb dolog, amiről beszéltünk, az volt, hogy mikor kezdesz újra kreatívnak lenni, és jól érzed magad” – mondja Moreno. “Számomra, mint az eddig kiadott zene hallgatója, elmondhatom, hogy ezzel a kérdéssel foglalkozott.”
Shinoda Utoljára csak néhány nappal az énekes halála előtt látta Benningtont. “Azt akarta, hogy találkozzak ezzel a kölyökkel, Watskyval” – mondja, utalva egy rapperre és költőre, aki Bennington volt. Szerette Watskyt, és elégszer említette, hogy azt mondtam neki: “Nos, találkozzunk vele. Átmentünk a stúdióba, ahol dolgoztunk, és Watsky odajött köszönni, és találkoztunk vele és az egyik barátjával. Aztán leléptek, és Chester és én csak lógtunk ott pár órát, és firkáltunk egy kis zenét. Alapvetően középszerű zenével játszottunk, és beszéltünk a Blink-182-vel kapcsolatos műsorokról, amelyeket meg fogunk csinálni. Nem volt semmi figyelemre méltó, tényleg.”néhány nappal később Benningtont holtan találták Los Angeles-i otthonában egy látszólagos öngyilkosság miatt. Barátai azt mondták A Rolling Stone – nak, hogy az énekes küzdött a józan életmód fenntartása érdekében, Bennington pedig az év elején egy interjúban depresszióval folytatott csatát írt le, amikor a Linkin Park “Heavy” című slágeréről kérdezték.”A boncolási jelentés kimutatta, hogy halála idején alkohol volt a vérében. “Nem tudjuk, hogy mennyi , de nem kell sok, ha olyan fejlett alkoholista és függő vagy, és olyan mértékben küzdesz, ahogyan azt nekem leírta” – mondta Ryan Shuck, barátja és bandatársa a Dead by Sunrise mellékprojektben, mondta a Rolling Stone-nak. “Nem kell sok ahhoz, hogy egy percre elveszítse az eszét.”
Shinoda úgy emlékszik Benningtonra, mint egy összetett egyénre, akinek túlméretezett és néha kiszámíthatatlan személyisége van. “Nagyon hangos volt, és nem csak a hangerő volt – hangos személyisége volt” – mondja. “Azzal viccelődtünk, hogy bárhová elmehet, és mindenkivel összebarátkozhat. Csak egy igazán szórakoztató Haver volt, de bonyolult is volt.
“nagyon meleg és hideg lehet a dolgokon” – folytatja. “A viccem vele az volt, hogy soha nem szeretett egy filmet. Ha látott volna egy filmet, amit még nem láttam, megkérdezném tőle, hogy van, és vagy egy 11 kívül 10 vagy, ‘nem hiszem el, hogy bárki is elkészítette azt a filmet. Ki a fasz döntött úgy, hogy pénzt tesz egy ilyen szar mögé? Bárcsak visszakaphatnám a pénzem. És ez csak ő volt.”Bennington elkötelezett családapa volt, aki több tucat embernek szakácskodott Hálaadásnapi vacsorát, és kiszámíthatatlanul nyitott volt idegenekkel. “Szinte véletlenszerű volt” – mondja Shinoda. “Néhány embernél ez felszínes lenne, másokkal pedig azt találná, hogy őrült dolgokat mond nekik. Mintha valaki mellett ülne a repülőn, azt hallanád, hogy olyan dolgokat mond neki, amiket nem szabadna elmondanod egy másik embernek a gépen. Ez a jelenség. A gyerekes nyitottság és közvetlenség pillanatait élhette át.”
Bennington halála után a Linkin Park nyílt levelet tett közzé az énekesnőnek a honlapján. Az egyik sor a hónapokkal később kiemelkedik: “megpróbáljuk emlékeztetni magunkat arra, hogy a démonok, akik elvettek tőlünk, mindig az üzlet részét képezték. Végül is az volt, ahogy énekeltél azokról a démonokról, ami miatt mindenki beleszeretett.”
amikor most erről a sorról kérdezik, Shinoda hosszú szünetet tart, és a megfelelő szavakat keresi a szobában. “Nos, úgy érzem, hogy a lényeg az, hogy ismertük a srácot” – mondja. “Tudtuk, hogy mivel állunk szemben. Tudta, mivel van dolga. Ez minden. Csak ennyit jelent. Ez egy folyamatban lévő … mint bárki, aki foglalkozik ezzel a dologgal, tudod, ez egy folyamatban lévő dolog.”
az énekes halála óta Shinoda megtudta, hogy a gyász folyamata irracionális. Közel 50 évvel ezelőtt Elisabeth K. A.-Ross pszichiáter részletesen leírta a bánat öt egymást követő szakaszát – a tagadást, a haragot, az alkudozást, a depressziót és az elfogadást. Egy dologban tévedett, Shinoda szerint: a szakaszok nem időrendiek.
“mindig azt hittem, hogy valamilyen sorrendben fog történni, és elemezni lehet” – mondja. “De nem sorrendben történnek. És ha a családod vagy a barátaid ugyanazt érzik, és mind tapasztalják ezeket a különböző érzelmeket véletlenszerűen, valós időben, akkor ez az, ahol a káosz történik. Mert egy ember ideges, egy ember szomorú, egy ember dühös, egy ember rendben van. Aztán hatással vannak egymásra. Ez volt az egyik oka annak, hogy egyedül akartam csinálni dolgokat, hogy egy kicsit magam is kivegyem a káoszt, és egy kicsit irányítsam a saját szándékaimat.”
Shinoda egyik inspirációja a Facebook vezérigazgatója, Sheryl Sandberg könyvének elolvasásából származott: Szembenézni a nehézségekkel, építeni az ellenálló képességet és megtalálni az örömöt, amit a férje halála után írt. “Visszanézett az első könyvére, és azt mondta:” most már látom a problémákat, mert nem egy egyedülálló anya lencséjén keresztül néztem, akinek nincs választása ” – mondja. “És én ehhez kapcsolódtam. Ahogy olvastam, arra gondoltam, ‘ igen, ez nem az a karrier lépés, amelyet választottam volna, és ugyanakkor itt vagyunk. Kihozom belőle a legtöbbet. Ez elvisz valahová; Nem tudom, hova vezet, de hajlandó vagyok követni.”
bár a zenekar átcsoportosult a három órás Bennington tribute koncert tavaly októberben – amikor Shinoda debütált egy új dal, A “Looking for an Answer”, hogy abbahagyta a poszttraumás, mert ez zavarja az album áramlását-ő szakított a csoport dolgozni az album. Az egyetlen másik Linkin Park tag, aki elismerést kapott, Brad Delson gitáros, aki a “Make It Up as I Go” és a “Running From My Shadow” társszerzője volt.”Shinoda ehelyett a szokásos körén kívül nézett az együttműködők után. Moreno mellett a” Blood in The Cut ” slágerkészítő, K. Flay vendégeskedett egy pályán, csakúgy, mint a Machine Gun Kelly és a Blackbear.
“úgy érzem, hogy dalszerzőként új szintre léptem az elmúlt néhány évben” – mondja. “Nem úgy értem, hogy” ha azt akarod, hogy írjak neked egy slágert, írok neked egy slágert, kölyök. Úgy értem, tudom, hogy rengeteg különböző módon közelíthetek meg egy dalt. A legtöbb esetben mindig magam írtam, és hoztam el a zenekarnak. Ritka volt, hogy az összes srác mellett ültem, és csináltam valamit. Csak nem onnan jöttek a legjobb ötletek. Egy kicsit a Vadászpartin és a One More Light nagy részében egy csomó ülést tartottunk más dalszerzőkkel, és oktatást kaptam arról, hogy mások hogyan írnak. Úgy érzem, olyan sokat tanultam, hogy ennek az albumnak az elkészítése, az összes dolog játékba került.
“a daloknak valamiről kell szólniuk” – folytatja. “És amikor nem igazán megy keresztül sok mindenen, és az élet unalmas, nehezebb érdekes dalokat kihúzni a levegőből. Amikor a dolgok mennek, és nehézek, ez majdnem olyan, mintha megállás nélkül lenne ötleted.”
amikor K. Flay-hez nyúlt, az volt, hogy befejezzen egy dalt, amelyen együtt dolgoztak az ülések alatt még egy fényért, amely nem tette meg a vágást. A “Make It Up as I Go” című dal eredetileg ballada volt, de Shinoda módosította a tempót; a kórus, amelyet K. Flay énekelt, ugyanaz maradt, mint eredetileg: “nem tudom, mit üldözök, nem tudom, ki vagyok/tehát kitalálom, ahogy megyek.”
“arról beszéltünk, hogy mennyire megnyugtató azt gondolni, hogy bárki tudja, mit csinál, de mindannyian pillanatról pillanatra feltaláljuk az életet” – mondja K. Flay. “Ez egy olyan fejtér, amelyben gyakran vagyok, és azt hiszem, ez határozottan kapcsolódott Mike fejtéréhez is.”azt mondja, hogy Shinoda melegnek és kreatívnak találta, amikor először találkoztak, és úgy tűnt, hogy ugyanolyan energiája van, amikor újra kapcsolatba lépett vele a poszttraumás miatt. “Nem tudom, hogy sürgősnek nevezném-e, de Mike-nak valódi célja volt” – mondja. “Az volt az érzésem, hogy meg akar csinálni dolgokat, és ezt teljesen megértem. Úgy gondolom, hogy a bizonytalanság minden típusával szemben megerősítő és gyönyörű lehet dolgokat készíteni.”
” amikor egy hírességnek életeseménye van, az Internet bele akar olvasni.”
Moreno is felvette a Shinoda létrehozásának szükségességét. Először 2001 körül találkoztak, amikor a Deftones elvitte Linkin Park utóbbi csoport első európai turnéján; a két együttes olyan közel áll egymáshoz, hogy a Deftones gitárosa Stephen Carpenter Bennington fiának, Dravennek a keresztapja. Shinoda küldött Morenónak néhány dalt, amelyek viszonylag teljesek voltak, és Moreno nem tudta elképzelni, hogy mit tudna hozzáadni hozzájuk. Ezért úgy döntöttek, hogy összejönnek, és dolgoznak egy beat-heavy hangszeren, amely a “Lift Off” lesz, egy rap dallam a zenészek sztárság felé vezető útjáról, amelyen szintén szerepel Machine Gun Kelly.
“nagyon aggódik amiatt , hogy az emberek azt gondolják, hogy önző, de tetszik, baszd meg” – mondja. “Ő egy kreatív ember. A lövészárokban van. Akár megértik az emberek, akár nem, mindig ő a haver a lövészárokban. Amikor még egy fényt csináltak, egy nap elmentem vele a stúdióba, és 40-50 ötlete lehetett. Csak ültem vele, és hallgattam néhányat, és ő az a srác, aki mindig dolgozik. Nem azt mondom, hogy a többiek nincsenek benne, de határozottan ő az a fickó, aki odabent van. Tehát valaki azt feltételezni, hogy nem fog, őrült.”
amikor Shinoda visszatekint az album elkészítésére, csodálkozik azon, hogy érzelmileg más helyen volt, amikor a “Place to Start” – ot írta, mint amikor az utolsó dallamot írta: “Nem hallhatlak most.”A poszttraumás egy folyékony kijelentés, amely körülbelül kilenc hónapot ölel fel, mivel Shinoda megértette, mi lett számára az új normális. Néhány dalszöveg hiper-öntudatos ahhoz a ponthoz, hogy Shinoda még azt is sajnálja, hogy nem találja meg a megfelelő szavakat. Mások élesen leírják mindennapi életét, mint például a születésnapi parti sor a “Hold It Together.”
“Ez az egyik sor, amely a pillanatban megdöbbentett” – mondja. “Nem úgy gondolok magamra, mint egy dalszerzőre, aki általában összegyűjti a kis dolgokat, miközben azok történnek, és azt mondja:” Ó, ez nagyszerű dal lenne. Azt hiszem, mivel annyira belemerültem a lemez megírásába, elég sok minden történt. Ezek a kedvenc pillanataim az albumon.
“bizonyos értelemben úgy éreztem, hogy van egy lehetőség egy karrier értékű munkára, hogy legyen egy célvonal, mint például:” oké, ezt már nem lehet megtenni, ez a fejezet elkészült, és semmit sem tudsz mondani róla ” – folytatja. “És ez egy ijesztő érzés. De számomra ez valóban megnyitotta a lehetőséget egy új fejezet megkezdésére. Megtanultam igazán élvezni.”
egy bizonyos ponton ugyanaz a felismerés volt a zenéjével kapcsolatban, mint a festményével kapcsolatban. Nem számít, miről írt, az emberek azt feltételezik, hogy Benningtonhoz kapcsolódik. Ez az érzés inspirálta a ” rólad “című számot, amelynek kórusa megy,” még akkor is, ha nem rólad szól, hirtelen rólad szól.””Arra gondoltam:” Istenem, vannak ezek az ötletek olyan dalokra, amelyek nem Chesterről vagy arról szólnak, hogy mi történt” – mondja. “Tehát írtam egy dalt arról, hogy érezzem a dalok írásának pillanatát. Mert nem minden dal arról szól, hogy mi történt.”
Ez egy olyan koncepció, amellyel küzdött, amikor megkérdőjelezte, hogy elengedi-e a poszttraumatikus állapotot. “Amikor egy hírességnek életeseménye van, az Internet bele akar olvasni” – mondja. “Ha csak szakított valakivel, minden a szakításról szól. – Ó, láttad? Általában megitta ezt a kávét, de ma reggel teát ivott. Valószínűleg miatta. És nem feltétlenül ez a helyzet. Ez csak valami, amit az Internet vetít rád.”
azt mondja, hogy “bizonyos fokig” felkészült erre a jelenségre, és azt mondja, hogy megszokta a kellemetlen interakciókat a vadon élő emberekkel.
Shinoda Bennington halála óta csak néhányszor lépett fel élőben. Az első a Linkin Park tisztelgése volt az énekes előtt, egy olyan esemény, amelyet Shinoda utólag “kimerítőnek” nevez. “Szinte az egész színpadon voltam, legtöbbször énekeltem” – mondja. “Részekre kellett osztanom, és ki kellett lépnem a testemből, hogy átvészeljem az egészet. De nagyon tetszett, ahogy kijött. Az eddigi leghosszabb műsor 90 perc volt, és ez több mint három óra volt. Tudom, hogy sok embernek segített, akiknek nem volt semmiféle emlékműve, és néhány ember számára lezárást biztosított.”
az egyik dolog, amit rajongói nem tudtak a műsorról, az az, hogy Shinoda Bennington hangját a fülmonitorokban tartotta néhány dal alatt. “Megszoktam, hogy bizonyos módon hallom a dalokat, ezért elkezdtünk gyakorló számokat készíteni” – mondja. “Ha valaki hiányzik, bekapcsolhatjuk az album verzióját, és úgy gyakorolhatunk, mintha ott lenne. Ha belegondolsz néhány szerepembe, oda-vissza járkálunk, szóval szeretném hallani azt a másik hangot.”
de Bennington hangjának meghallgatása a Ki kicsoda hard-rock sztárokkal – köztük Bush Gavin Rossdale – jével, Korn Jonathan Davisével és az Avenged Sevenfold M. Shadows-jával-segített a zenekarnak egy fontos lecke megvalósításában. “A műsor utáni héten visszahallgattam, és azt mondtam:” Istenem, ezek az emberek mind nagyszerű énekesek voltak, és egyikük sem volt Chester ” – mondja. “Olyan különleges hangja és hatótávolsága volt-hihetetlen hatótávolsága. Szinte bármilyen stílust tudott énekelni, amit akart. Ez beszélgetésekhez vezetett arról, hogy mi a következő lépés. Nyilvánvalóvá vált, hogy nem vehetsz fel egy barmot, hogy énekeljen velünk, mert a felét sem fogják tudni eltalálni.”
Shinoda szerint még túl korai spekulálni a Linkin Park jövőjéről, de jelenleg alig várja, hogy lássa, hová vezet a poszttraumás. Idén májusban adta elő az egyik első szólókoncertjét, és érzelmi kezdés után megtalálta a tengeri lábait. “Nagyon ideges voltam, és amint a felénél voltam, azt mondtam a mikrofonba:” ez volt a legnehezebb rész, így tudom, hogy a többit is át tudom élni ” – emlékszik vissza. “Nem az volt, hogy nehéz vagy szomorú. Csak érzelmileg intenzívebb volt, mint egy normál készlet az emlékezetemben.”
a lista tartalmazta a poszttraumatikus dalok és a Linkin Park és Shinoda másik projektjének, a Fort Minornak a kedvenceit. Arra számít, hogy a beállított lista idővel megváltozik. “Élvezem a nyitott, üres vásznat” – mondja, bár bosszantotta, amikor látta, hogy a kritikusok tisztelgésként írják le a koncertet. “Nem tudom, hogyan érezzem ezt, mert nem az a szándékom, hogy tisztelgés show-t csináljak” – mondja. “Az a szándékom, hogy csináljak egy show – t, és ebben lesznek olyan pillanatok, amelyeket tisztelgésként gondolok-de nem az egész show-ra. Megkérdeztem a rajongókat, ‘ srácok úgy éreztétek, hogy ez egy tribute show volt? és a legtöbben nemet mondtak, de azt hiszem, ez a leginkább kattintható főcím.”
ahogy felkel az asztalról, megragad egy muffint, hogy magával hozza, most, hogy végzett a kávéjával. Készen áll arra, hogy magáévá tegye a napot, és bármit is tart neki – egy gondolkodásmódot, amelyet át szeretne adni rajongóinak. “Csak úgy érzem, hogy a művészet olyan nagy, terápiás szerepet játszott az egészben” – mondja. “Az egésznek az a célja, hogy megmutassuk a rajongóinknak, hogy mindannyian tudjuk, mi történt, és min mentem keresztül, és most kisétálunk a lángokból, és jól vagyunk. Remélem, segít másoknak is ugyanezt tenni.”