az Art Deco kezdetei
a 19.század végére Franciaországban számos neves művész, építész és tervező, akik fontos szerepet játszottak a szecessziós stílus fejlődésében, felismerték, hogy ez egyre inkább elmúlik. Egy évszázad végén, amikor az ipari forradalom érvényesült, a kortárs élet nagyon különbözött a néhány évtizeddel korábbitól. Ideje volt valami újnak, valami, ami ízléses, modernista háztetőkről kiáltotta a “20.századot”.
A Society of Decorative Artists in France
ebből a vágyból, hogy az új évszázadba lépjenek az innovációval szemben, ahelyett, hogy a nosztalgia visszatartaná őket, a francia művészeti újítók egy csoportja létrehozta a Societ (Society of Decorative artistes d) nevű szervezetet. A csoport olyan ismert személyiségekből állt, mint a szecessziós stílusú tervező és nyomdász Eugene Grasset, valamint a szecessziós építész Hector Guimard, valamint olyan feltörekvő dekoratív művészek és tervezők, mint Pierre Chareau és Francis Jourdain. A francia állam támogatta és támogatta a művészi tevékenység ezen irányát.
az új csoport egyik fő célja az volt, hogy kihívást jelentsen a vizuális művészetek hierarchikus struktúrájára, amely a dekoratív művészeket a klasszikusabb festészethez és szobrászathoz képest alacsonyabb státuszba szorította. Jourdain híres idézete szerint: “következésképpen elhatároztuk, hogy visszatérünk a dekoratív művészethez, amelyet figyelmetlenül Hamupipőkeként kezelnek, vagy a szolgákkal enni engedett szegény rokonságnak, arra a fontos, szinte túlsúlyban lévő helyre, amelyet a múltban, minden időben és a világ minden országában elfoglalt.”Az új típusú dekoratív művészetet bemutató nagy kiállítás tervét eredetileg 1914-re tervezték, de az első világháború befejezéséig kellett halasztani, majd különféle okokból 1925-ig vissza kellett tolni.
A kiállítás, amely hivatalosan elindította a mozgalmat
a francia kormány, amely otthont adott a kiállításnak az aranykupolás Les Invalides esplanádja és a Petit Palais és a Grand Palais bejáratai között a Szajna mindkét oldalán, igyekezett bemutatni az új stílust. Több mint 15 000 művész, építész és tervező mutatta be munkáját a kiállításon. A kiállítás hét hónapja alatt, felett 16 millió ember turnézott a sok egyedi kiállításon. Ez a kiállítás volt a mozgalom kezdetének katalizátora.
Art Nouveau and Art Deco
Az Art Deco esztétikailag és filozófiailag közvetlen válasz volt a szecessziós stílusra és a modernizmus tágabb kulturális jelenségére. A szecesszió az első világháború alatt kezdett kiesni a divatból, mivel sok kritikus úgy érezte, hogy a stílus bonyolult részletei, finom tervei, gyakran drága anyagai és gyártási módszerei nem felelnek meg a kihívásokkal teli, rendezetlen és egyre inkább gépesített modern világnak. Míg a szecessziós mozgalom bonyolult, stilizált formáit a természetből merítette, és a kézzel készített erényeket magasztalta, az Art Deco esztétika a gépkorszak racionalizálását és a karcsú geometriát hangsúlyozta.
Art Deco és modernizmus
az Exposition Internationale nemcsak Art Deco stílusú műveket hozott össze, hanem olyan avantgárd festmények és szobrok példáihoz is készített tárgyakat, mint a kubizmus, a konstruktivizmus, a Bauhaus, a De Stijl és a futurizmus. Az 1920-as évekre az Art Deco dús, de nagyrészt mainstream, ellenpontja volt a több agyi Bauhaus és De Stijl esztétikának. Mindhárman hangsúlyozták a tiszta, erős vonalakat, mint szervező tervezési elvet. Az Art Deco gyakorlók magukévá tették a technológiai innovációt, a modern anyagokat és a gépesítést, és megpróbálták hangsúlyozni őket a stílus általános esztétikájában. A gyakorlók más modernista mozgalmaktól is kölcsönöztek és tanultak. Az Art Deco-t olyan csodálók tekintették, akik lépést tartottak a kortárs avantgárd mozgalmak előretekintő perspektíváival. Ironikus módon a modernista festészet és szobrászat másodlagos szerepet játszott a kiállításon, a szovjet pavilon és a Le Corbusier Esprit Nouveau pavilon kivételével.
Art Deco a nagy depresszió után
az Art Deco második szakaszának kezdete egybeesett a Nagy Depresszió kezdetével. A megszorítás valójában mind pragmatikus, mind fogalmi okokból az Art Deco második fejlődésének alapvető esztétikája lehet. Míg például az Art Deco építészet vertikálisan orientált volt, a felhőkarcolók magas magasságokba emelkedtek, a későbbi Art Deco épületek többnyire díszítetlen külsővel, kecses görbékkel és vízszintes hangsúlyokkal szimbolizálták a szilárdságot, a csendes méltóságot és a rugalmasságot. A gazdasági katasztrófa legrosszabb éveiben, 1929 – től 1931-ig Az Amerikai Art Deco átállt a trendek követéséről a beállításukra.
Streamline Moderne
A Streamline Moderne az Európai Art Deco mozgalom Amerikai folytatása lett. A komoly gazdasági és filozófiai hatásokon túl az első Streamline Moderne építmények esztétikai inspirációját az új objektivitás mozgalom támogatói tervezték Németországban, amely a német építészek, tervezők és művészek informális Szövetségéből származott, amely a 20.század elején alakult ki. Az új Objektivitási művészeket és építészeket ugyanaz a józan pragmatizmus inspirálta, amely arra kényszerítette a Streamline Moderne híveit, hogy megszüntessék a felesleget, beleértve az expresszionista művészet érzelmességét. Az új Objektivitási építészek olyan struktúrák előállítására koncentráltak, amelyek praktikusnak tekinthetők, mint a valós élet igényeinek tükrözése. Inkább a terveiket részesítették előnyben, hogy alkalmazkodjanak a való világhoz, ahelyett, hogy másokat alkalmazkodnának egy olyan esztétikához, amely nem volt praktikus. Ennek érdekében az új Objektivitási építészek úttörő szerepet játszottak az előregyártási technológiában (segítve a németországi szegények gyors és hatékony elhelyezését).
dísz nélkül, a modern modern építészet tiszta görbéket, hosszú vízszintes vonalakat (beleértve az ablakok sávjait is), üvegtéglákat, lőrés stílusú ablakokat és hengeres, néha tengeri formákat tartalmazott. Minden eddiginél nagyobb hangsúlyt fektettek az aerodinamikára és a modern technológia egyéb kifejezéseire. Az Art Deco drágább és gyakran egzotikus anyagait beton, üveg és króm hardver váltotta fel a Streamline Moderne-ben. A színt takarékosan használták, mivel törtfehér, Bézs, a föld tónusok pedig felváltották az Art Deco élénkebb színeit. A stílust először az építészetbe vezették be, majd más tárgyakra is kiterjesztették, hasonlóan a hagyományos Art Deco stílushoz.
az Art Deco-t visszamenőlegesen nevezik
eredetileg az “Art Deco” kifejezést pejoratív módon használta egy híres becsmérlő, a modernista építész Le Corbusier, olyan cikkekben, amelyekben kritizálta a stílust annak díszítése miatt, amelyet a modern építészetben feleslegesnek tartott. Míg a stílus hívei lecsupaszított, modernista válaszként üdvözölték a túlzott díszítésre, különösen közvetlen elődjéhez képest, Szecesszió, mivel minden díszítés felesleges volt Le Corbusier számára. Csak az 1960-as évek végén, amikor a stílus iránti érdeklődés felélénkült, az “Art Deco” kifejezést pozitívan használta Bevis Hillier Brit művészettörténész és kritikus.
Art Deco és az Egyesült Államok
az Egyesült Államokban., az Art Deco mozgalom fogadása más pályán alakult ki. Herbert Hoover, az Egyesült Államok Kereskedelmi titkára abban az időben elrendelte, hogy az amerikai tervezők és építészek nem állíthatják ki munkájukat az Exposition Internationale-n, mivel azt állította, hogy az országnak még el kell képzelnie egy kifejezetten amerikai művészeti stílust, amely kielégítően “elég új.”Alternatívaként küldöttséget küldött Franciaországba, hogy felmérje a kiállítás kínálatát, majd alkalmazza a látottakat a kortárs amerikai művészeti és építészeti stílusra. A Hoover által küldött esztétikai küldöttek kontingensébe az American Institute of Architecture, a Metropolitan Museum of Art, valamint a New York Times fontos szereplői tartoztak. A misszió inspirálta a művészi innováció szinte azonnali fellendülését az Egyesült Államokban
1926-ra a francia vásár kisebb változata, a” Modern, ipari és dekoratív művészetek nemzetközi kiállításának tárgyainak válogatott gyűjteménye”, számos amerikai városban utazott, mint például New York, Cleveland, Chicago, Detroit, St. Louis, Boston, Minneapolis és Philadelphia. Az amerikai világkiállítások Chicagóban (1933) és New Yorkban (1939) kiemelkedően Art Deco dizájnokat mutattak be, míg Hollywood felkarolta az esztétikát és elbűvölővé tette az egész országban. Még az olyan amerikai vállalatok is, mint a General Motors és a Ford, pavilonokat építettek a New York-i Világkiállításon.
Az Amerikai Art Deco stílus legismertebb példái közé tartoznak a felhőkarcolók és más nagyszabású épületek. Valójában az Art Deco amerikai iterációját az épülettervekben Zigzag modernnek nevezik szögletes és geometriai mintái miatt, mint bonyolult építészeti homlokzatok. Az amerikai Art Deco azonban általában kevésbé díszes, mint európai elődje. A tiszta vonalakon és az erős görbéken, a merész geometriai alakzatokon, a gazdag színeken és néha pazar díszítésen túl az amerikai változat inkább lecsupaszított. Mivel az olyan fontos hatások, mint az új objektivitás és a nemzetközi építészeti stílus, valamint az 1920-as évek végén és az 1930-as évek elején bekövetkezett súlyos gazdasági kudarcok az Art Deco esztétikájára kezdtek gyakorolni, a stílus sokkal kevésbé pazar lett. Ezt az átalakulást szimbolizálhatja például az arany krómmal, a gyöngyház bakelittel, a gránit betonnal stb.
Az Amerikai Art Deco stílus a technológiai fejlődés ünnepeként alakult ki, beleértve a tömegtermelést és a társadalmi fejlődésbe vetett visszaállított hitet. Lényegében ezek az eredmények a nemzeti büszkeség tükröződésének tekinthetők. Az 1930-as években Roosevelt Works Progress Administration (WPA) alatt számos alkotás Art Deco volt, az önkormányzati struktúráktól, például a könyvtáraktól és az iskoláktól a hatalmas nyilvános falfestményekig. A WPA célja az volt, hogy beindítsa a háború utáni amerikai gazdaságot azáltal, hogy munkahelyeket teremt a közmunkákban, és arra törekedett, hogy a közösséget szolgálja azáltal, hogy munkahelyeket teremt és az amerikai értékeket a tervezésbe helyezi. Az amerikai Art Deco használata így a demokrácia kifejezését hozta létre a tervezés révén. Néhány, az Art Deco alkotásban gyakran használt anyag drága volt,ezért az átlagember számára elérhetetlen. Az olcsó vagy új anyagok használata azonban lehetővé tette a megfizethető termékek széles skálájának előállítását, így új módon hozta a szépséget a közszférába. Az Art Deco számos tárgy tervezését és gyártását inspirálta-a magazinborítóktól és a színes reklámoktól kezdve a funkcionális tárgyakig, mint például evőeszközök, bútorok, órák, autók, sőt óceánjárók.
az Art Deco globális növekedése
Az Art Deco stílus a világ fővárosaiban olyan változatos volt, mint Havanna, Kuba, Mumbai és Jakarta. Havanna büszkélkedhet egy egész környéken épült az Art Deco stílusban. A londoni földalatti vasúti rendszer erősen magában foglalja a stílust. A sanghaji kikötő több mint ötven Art Deco szerkezetet tartalmaz, amelyek többségét a Magyar Hudec László tervezte. A háborús emlékművektől a kórházakig az ausztráliai Sydney és Melbourne városai is elnyelték a fenomenális stílust.
Art Deco: Fogalmak, stílusok és trendek
Az Art Deco fő vizuális jellemzői A lineáris és geometriai formák ismétlődő használatából származnak, beleértve a háromszög alakú, cikcakkos, trapéz alakú és chevron mintás formákat. Elődjéhez, az Art Nouveau-hoz hasonlóan, amikor olyan tárgyakat ábrázolnak, mint a virágok, az állatok vagy az emberi alakok, erősen stilizáltak és egyszerűsítettek, hogy az art Deco általános esztétikáját megőrizzék. A stilizálás és az egyszerűsítés vagy a sztrippelés jellege és mértéke a stílus regionális iterációjától függően változik. Például egy olyan alak, mint a Firebird (1922), amelyet a francia tervező, Ren XXL Lalique készített, elegánsan karcsú és csillapított, míg Lee Lawrie atlasza (1937) a Rockefeller Centeren kívül szilárd és robusztus, hangsúlyosan lineáris izomzattal, bár mindkettőt a Deco stílus finom ábrázolásának tekintik.
a mozgalom modern technológiára helyezett hangsúlyával összhangban az Art Deco művészek és tervezők olyan modern anyagokat használtak fel, mint a műanyag, a Bakelit és a rozsdamentes acél. De amikor a gazdagság és a kifinomultság csobbanására volt szükség, a tervezők egzotikusabb anyagokat, például elefántcsontot, kürtöt és zebrabőrt építettek be. Mint a szecesszió és a kézműves mozgalmak esetében, az Art Deco stílust sokkal kevésbé alkalmazták a hagyományosan legmagasabb rangú vizuális művészeti kifejezési formákra: a festészetre és a szobrászatra.
Design
Az Art Deco stílus oly módon gyakorolta befolyását a grafikai művészetekre, hogy a sebesség iránti szeretetével és a gép imádatával feltárja az olasz futurizmus hatását. A futurista művészek vonalakat használtak a mozgás jelzésére, az úgynevezett “speed whiskers” -et, amely a gyorsan mozgó autók és vonatok kerekeiből csapódott ki. Ezenkívül az Art Deco gyakorlói párhuzamos vonalakat és kúpos formákat használtak, amelyek szimmetriára és racionalizálásra utalnak. A tipográfiát befolyásolta az Art Deco nemzetközi hatása, és a bifur, a Broadway és a Peignot betűtípusok azonnal felidézik a stílust.
képi szempontból az egyszerű formák és az egyszínű nagy területek a japán fatuskó nyomatokra emlékeztetnek, amelyek az izolacionista Edo-korszak 1868-as végét követően a nyugati művészek fő befolyási forrásává váltak, különösen Franciaországban. A művészet későbbi beáramlása Japánból Európába óriási hatást gyakorolt. Különösen a woodblock formális egyszerűségében talált művészek nyomtatnak egy modellt saját, kifejezetten modern stílusuk létrehozására az Impresszionistától kezdve.
bútor
Az 1920-as évek végéig Franciaországban az avantgárd bútortervezés többnyire a szecessziós stílus variációi voltak, de egyszerűsített és kevésbé görbe vonalú. Az évtized előrehaladtával a legkiemelkedőbb bútortervező lett (Ruhlmannnak saját pavilonja volt az 1925-ös kiállításon). Míg terveit elsősorban a 18.század neoklasszikus stílusban készített darabjai ihlették, a díszítés nagy részét kiküszöbölte, miközben továbbra is olyan egzotikus anyagokat használt, amelyeket a szecessziós tervezők kedveltek mahagóni, ébenfa, rózsafa, elefántcsontés teknőshéj. Természetesen darabjai gyakran túl drágák voltak ahhoz, hogy bárki számára megszerezzék, kivéve a leggazdagabbakat.
szemben Ruhlmann pazar terveivel, amelyek úgy tűnt, hogy a szecessziós és az Art Deco stílusokon terülnek el, Franciaországban az art Deco bútortervező Jules Leleu volt. Hagyományos tervező volt, amíg az új stílus felváltotta a szecessziót, és ismert a párizsi Elysee-palota Nagy étkezőjének kialakításáról, valamint az elegáns gőzös, a Normandie első osztályú fedélzetén található luxus kabinokról.
Leleu-val és Ruhlmannal ellentétben Le Corbusier az Art Deco stílus nagyon parádés, dísz nélküli változatának híve volt, gyakran saját építészeti struktúráinak szigorú belső tereihez megfelelő bútorokat készített. Szándéka az volt, hogy prototípusokat tervezzen, különösen a székek, amelyek tömegesen előállíthatók, ezért megfizethetőek egy szélesebb piac számára. Szintén fontos megjegyezni, Donald Deskey belsőépítészeti New York City híres mérföldkő, Radio City Music Hall, egy kiváló példa az amerikai Art Deco bútor design, amely még mindig érintetlen eredeti formájában ma.
építészet
az Art Deco építészetet kemény szélű, gyakran gazdagon díszített minták jellemzik,amelyeket csillogó fém ékezetek hangsúlyoznak. Ezen épületek közül soknak függőleges hangsúlya van, amelyet úgy alakítottak ki, hogy felfelé vonzza a szemet. Téglalap alakú, gyakran kockás formák vannak elrendezve geometriailag, azzal a kiegészítéssel, tetőtéri tornyok és/vagy ívelt díszítő elemek, hogy egy áramvonalas hatást. A New York-i felhőkarcolók és Miami pasztell színű épületei a leghíresebb amerikai példák közé tartoznak, bár a stílust világszerte számos struktúrában alkalmazták.
Az Egyesült Államokban a Works Progress Administration segített az Art Deco építészet mainstreamjévé válni. Érdekes módon az Art Deco és a Beaux-Arts klasszicizmus egyesülése, amelyet sok depresszió-korszak közműveiben láttak, PWA Moderne vagy Depression Moderne néven vált ismertté.
későbbi fejlemények-az Art Deco után
Az Art Deco a második világháború éveiben Európában és Észak-Amerikában kiesett a divatból, a háborús megszorítások miatt a stílus egyre inkább pimasznak és dekadensnek tűnik. A fémeket megmentették, hogy fegyverzet építésére használják, szemben az épületek vagy a belső terek díszítésével. A bútorokat már nem tekintették státuszobjektumoknak. A további technológiai fejlődés lehetővé tette az alapvető fogyasztási cikkek olcsóbb gyártását, ami kiszorította az Art Deco tervezők igényét és népszerűségét.
a mozgalom, amely sok tekintetben igyekezett elszakadni a múlttól, nosztalgikus, szeretettel emlékezett klasszikus lett. Az 1960-as évek óta állandó, folyamatos érdeklődés mutatkozik a stílus iránt. Az Art Deco visszhangjai láthatók a század közepi Modern dizájnban, amely továbbviszi a Deco áramvonalas esztétikáját, és újra áttekinti a Bauhaus tiszta egyszerűségét. Deco is segített inspirálni a Memphis Group, a design és Építészeti Mozgalom Milánóban az 1980-as években. Memphis is merített Pop art és giccs forrásaként színes, tudatosan posztmodern tervek.