Jack Kerouac az úton a beat generáció bibliája és legismertebb regénye. A Jazz, a drogok, a szex és a stoppolás az 1950-es évek Amerikájában tölti ki az olvasót. A regény Kerouac saját utazásain alapul az Egyesült Államokban, a történet Sal Paradise-t (maga Kerouac) és barátját, Dean Moriarty-t (Neal Cassady) követi, miközben a keleti New Yorktól a nyugati San Franciscóig keresztezik egymást.
a regény nemcsak karaktereiben és helyszíneiben örökíti meg hűen ezt az időt, hanem Kerouac írásaiban is. Az úton az első példa a spontán prózára, amelyet Kerouac alkotott írási stílusának leírására. Ez a megközelítés arról szól, hogy megpróbáljuk megragadni az eseményeket és a beszédet, ahogy történtek. A bekezdések hosszúak, sok leállítás nélkül-Kerouac inkább összekötő kötőjeleket használ. A mondatok gyakran improvizatívnak tűnnek, mint az akkori Jazz zene, ami a költői ritmus érzetét kelti. Ez az ember gondolatainak zavartalan áramlása az oldalon.
Walter Salles legújabb filmadaptációja az úton kiemeli Kerouac tartós sikerét és relevanciáját, még a megjelenése óta eltelt több mint 50 év után is. A siker az úton azonban fennáll annak a veszélye, hogy elhomályosítja Kerouac többi regényét. Ez a cikk Kerouac három másik regényét emeli ki, mindegyik valamivel mást hoz, mint az úton.
A Subterraneans
a Subterraneans egy tipikus fiú találkozik lány történet. Ez egy életrajzi munka Kerouac szerelmi kapcsolatáról Alene Lee-vel. A regény részletezi kapcsolatukat (Leo Percepied és Mardou Fox álnéven) és a névadó Subterraneusok, ‘elszegényedett értelmiségiek’ San Francisco beat színterén. A regény értéke nem annyira a cselekményében rejlik, mint a Beat Generation betekintésében, amelynek Kerouac volt a nem hivatalos apa.
ami kiemelkedik a regényből, az a képessége, hogy behúzza az olvasót, és úgy érzi, mintha a narrátor bízna benned: ‘…kezdje az elején, és hagyja, hogy az igazság kiszivárogjon, ezt fogom tenni. Kerouac három nap alatt írta meg a regényt, nem sokkal azután, hogy szakított Alene-nel. A brutális őszinteség a regény endears Kerouac/érzékelhető, hogy az olvasó, amely lehetővé teszi, hogy úgy érzi, mint egy tagja a Subterraneans.
a ‘spontán próza’ használata a Szubterraneusokban véleményem szerint nyersebb és sokkal kiterjedtebb, mint az úton. Ez egyszerre áldás és átok. Áldás abban az értelemben, hogy az írás költőibb és ritmikusabb, és Kerouac gondolatait és érzéseit teljesen valóságosabbnak tűnik. Ez azonban átok abban az értelemben, hogy sokkal nehezebbé teszi egy olyan történet követését, amely időnként meglehetősen lassú. Ez egy regény az elkötelezett Kerouac rajongók számára, mivel nem könnyű olvasni. Azok számára, akik hajlandóak ragaszkodni hozzá, teljes szívvel ajánlom, mint az egyik legőszintébb szerelmi történetet, amit valaha olvastam.
magányos utazó
Kerouac nem korlátozta írását csak a Beat generációra. A magányos utazó Mexikóba, Marokkóba, Párizsba és Londonba utazik. Ismét a szerző spontán prózájával foglalkozunk, amely itt jobb leírást ad az úti célokról,mint bármelyik Útikalauz. Tangiers ‘bájos, menő’, a Szajna ‘hangulatos,’ Párizs nő, de London egy független férfi, aki pipát fúj egy kocsmában’, Mexikó pedig azt érezte, hogy csak kiosontál az iskolából.’
korábban Kerouac és munkáját az Egyesült Államokra és baráti társaságára korlátozta. Lonesome Traveler lehetővé teszi az olvasó, hogy mit tett Afrika és Európa. Számomra ez a sorsolása, mivel Kerouac olyan helyekről beszél, ahol voltam. Párizs és London körüli utazásai során mind említik a Sacraciklin-Coeur-t, a Louvre-t, a Szent Pál-székesegyházat és a British Museumot. Ez a kapcsolat az ötvenes-hatvanas évek Kerouac írásától a jelen olvasójához üdítő, mivel más regényeihez kissé nehéz kapcsolódni.
a könyv szerkezete alkalmas arra, hogy újraolvassák és újraolvassák. A nyolc fejezet lazán követi Kerouacot, amikor mindegyikhez utazik, de ezeket nem kell így olvasni. Ezeket elszigetelten lehet kezelni, szinte úgy, mint az egyes helyszínekről szóló jelentéseket, amelyek Kerouac munkája során megtalálhatók: kapcsolatok, munkahelyek és élet az úton. Az utolsó fejezet különösen megrendítő, mivel az amerikai Hobo hanyatlásával foglalkozik. Kerouac nehéz szívvel és tiszta nosztalgiával ábrázolja e társadalmi csoport felemelkedését és bukását. Kerouac arra a következtetésre jut, hogy nincs hely az országban állandó lakóhely nélkül utazó egyének számára, részben az autópályák, a vasúti udvarok, a tengerpartok, a folyófenék, a töltések és az ipari éjszaka ezer és egy rejtekhelyének fokozott rendőri felügyelete miatt.’
a Lonesome Traveler véleményem szerint Kerouac legjobb írásait tartalmazza. A saját nevét használva és első személyben valódi képet kapunk a személyiségéről. Nincs álneve mögé bújni. Ehhez, valamint az utazási íráshoz, a Lonesome Traveler Kerouac regényeinek második kedvence.
A Dharma Bums
Jack Kerouac kedvenc regénye A Dharma Bums. Az 1959-ben megjelent regény ugyanazokat a témákat vizsgálja az úton: a Beat generáció, a szex, a drogok és az élet az úton. Azonban a Dharma trógerek spirituális és Buddhista eszméket és nézeteket is tartalmaznak. A könyv ismét félig életrajzi, és Kerouacot és barátait követi, miközben az igazságot vagy a dharmát keresik. A regény elsősorban a két főszereplő (Kerouac mint Ray Smith és Gary Snyder mint Japhy Ryder) megmászásáról szól a Matterhorn-hegyről. De részletezi Kerouac idejét is, amikor egy erdőtűz néz ki, valamint a szokásos Ütemgenerációs Partik.
a Dharma trógerek teljesen spirituálisabbak, mint az úton. Erősen támaszkodik a zen buddhizmus eszméire, amelyekhez Kerouac megpróbált ragaszkodni. A Matterhorn-hegy tetejének elérése és az ‘igazság’ vagy a dharma megtalálásának megkísérlése a regény alapját képezi. Mi is kezelik, hogy egy Thoreauesque rész, míg Kerouac működik, mint egy erdőtűz kilátó témák, mint a természet és a magány feltárt. Míg az úton inkább egy amerikai utazó életéről szólt, a Dharma trógerek több betekintést engednek a Beat generáció szellemiségébe és ötleteibe. Az igazság keresése az életben, ez határozottan nem az amerikai álom volt.’
ami az írást illeti, a Dharma Bums jellemzői kifinomultabb Kerouacot mutatnak, szorosabb és könnyebben követhető prózával. Ez azonban nem befolyásolja az írás minőségét, amely még mindig erős: ‘gyönyörű volt. A rózsaszín eltűnt, aztán minden lila alkonyat volt, és a csend ordítása olyan volt, mint egy gyémánthullám mosása, amely a fülünk folyékony tornácain haladt át, elég ahhoz, hogy ezer évig megnyugtasson egy embert. Az egyik egyértelmű hasonlóság e regény és az út között a narrátor és a másik főszereplő kapcsolata. Kerouac és Snyder kettős cselekedete a Dharma Trógerekben ugyanaz, mint Kerouac és Neal Cassady kapcsolata az Úton című filmben. Irodalmi eszközként jól működik, őszinte leírást kapunk az élénkebb karakterről a szinttelibbről.
A Dharma Bums a legjobb választásom, és a kedvenc Kerouac regényem, mert arra késztet, hogy megmásszam a Matterhornt, és belemerüljek a magány időszakába, amikor egy erdőtűz néz ki. Pozitív üzenettel tölti el az olvasót, és arra készteti az embert, hogy megtalálja az igazságot, hogy Dharma-csavargó legyen.