Biography

Wynton Marsalis nemzetközileg elismert zenész, zeneszerző és zenekarvezető, oktató és az amerikai kultúra vezető szószólója. A kvartettektől a nagyzenekarokig, a kamarazenei együttesektől a szimfonikus zenekarokig és a sztepptánctól a balettig széles zenei palettát hozott létre és adott elő, kibővítve a jazz és a klasszikus zene szókincsét olyan létfontosságú munkával, amely a világ legkiválóbb zenészei és zeneszerzői közé sorolja.

Marsalis mindig lengve fújja trombitáját tiszta hangnemben, az érzelmek mélységében és egy egyedi, virtuóz stílusban, amely a trombitatechnika enciklopédikus skálájából származik. Amikor hallod a Marsalis játékát, hallod, hogy az élet zenén keresztül játszódik le.

Marsalis alapvető hiedelmei és az élet alapja a jazz alapelvein alapulnak. Elősegíti az egyéni kreativitást (improvizáció), a kollektív együttműködést (swing), a hálát és a jó modort (kifinomultság), és állandó optimizmussal néz szembe a nehézségekkel (blues). Fejlett emberségével és önzetlen munkájával Marsalis az emberi elkötelezettség minőségét emelte az egyének, a közösségi hálózatok és a kulturális intézmények számára az egész világon.

A korai években

Wynton született New Orleans, Louisiana, október 18, 1961, Ellis és Dolores Marsalis, a második hat fia. Fiatal korában kiváló zenei tehetséget mutatott, és vágyott arra, hogy részt vegyen az amerikai kultúrában. Nyolc éves korában Wynton hagyományos New Orleans-i zenét adott elő a Fairview Baptist Church zenekarban, amelyet a legendás banjoist vezetett Danny Barker, 14 évesen pedig a New Orleans-i Filharmonikusokkal lépett fel. A középiskola alatt Wynton fellépett a New Orleans Symphony Brass Quintet, New Orleans Community Concert Band, New Orleans Youth Orchestra, New Orleans Symphony, különböző jazz zenekarok és a népszerű helyi funk zenekar, az alkotók.

17 éves korában Wynton lett a legfiatalabb zenész, akit valaha felvettek a Tanglewood Berkshire zenei központjába. Fiatalsága ellenére elnyerte az iskola rangos Harry Shapiro-díját a kiemelkedő rézfúvós diákért. Wynton New Yorkba költözött, hogy részt vegyen Juilliard 1979-ben. Amikor elkezdett koncertezni a város körül, a szőlő zümmögni kezdett. A Wynton körüli izgalom felkeltette a Columbia Records vezetőinek figyelmét, akik aláírták első felvételi szerződését. 1980-ban Wynton megragadta a lehetőséget, hogy csatlakozzon a Jazz Messengers-hez, hogy Art Blakey mester dobos és zenekarvezető alatt tanuljon. Ez volt Blakey, hogy Wynton elsajátította a koncepció bandleading és hozza intenzitás minden egyes előadás. A következő években Wynton fellépett Sarah Vaughan, Dizzy Gillespie, Sweets Edison, Clark Terry, John Lewis, Sonny Rollins, Ron Carter, Herbie Hancock, Tony Williams és számtalan más jazz legendával.

Wynton 1981-ben összeállította saját zenekarát, és elindult az úton, évente több mint 120 koncertet adott elő 15 egymást követő évben. Kiváló zenészi képességének erejével, lengő együtteseinek fertőző hangzásával és messzemenő előadás-és zenei workshop-sorozatával Marsalis felélesztette a jazz iránti széles körű érdeklődést az egész világon, és egy olyan reneszánszot inspirált, amely a fiatal tehetségek új generációját vonzotta a jazzhez. A következő évtizedekben megjelenő előkelőbb jazz zenészek áttekintése feltárja a Marsalis műhelyeinek hatékonyságát: James Carter, Christian McBride, Roy Hargrove, Marcus Roberts, Wycliffe Gordon, Harry Connick Jr. Nicholas Payton, Eric Reed és Eric Lewis, hogy csak néhányat említsünk.

Wynton is magáévá tette a jazz vonalát, hogy elismerést szerezzen a figyelmen kívül hagyott jazz zenészek idősebb generációjának, és ösztönözte a jazzkatalógusok újbóli kiadását a lemezkiadók világszerte.

klasszikus karrier

Wynton Bach, Beethoven, Mozart és mások zenéje iránti szeretete arra késztette, hogy komolyzenei karriert is folytasson. 20 évesen vette fel a Haydn, Hummel és Leopold Mozart trombitaversenyeket. Debütáló felvétele dicsőséges kritikákat kapott, és elnyerte a Grammy-díjat a “legjobb klasszikus szólista zenekarral” kategóriában.”A Marsalis további 10 klasszikus lemezt rögzített, mindezt kritikai elismeréssel. Wynton olyan vezető zenekarokkal lépett fel, mint a New York-i Filharmonikusok, a Los Angeles-i Filharmonikusok, a Boston Pops, a Cleveland Orchestra, a Saint Louis Symphony Orchestra, az Angol Kamarazenekar, a Torontói Szimfonikus Zenekar és a londoni Royal Philharmonic, olyan kiemelkedő karmesterekkel együttműködve, mint Leppard, Dutoit, Maazel, Slatkin, Salonen és Tilson-Thomas. Wynton klasszikus karrierjének időtlen fénypontja a szopránnal való együttműködés Kathleen Battle felvételükön barokk duett. A híres klasszikus trombitás, Maurice Andrés dicsérte Wyntont, mint ” minden idők legnagyobb trombitáját.”

lemezgyártás

Wynton több mint 100 lemezt készített, amelyek világszerte több mint hétmillió példányban keltek el, köztük három aranylemezt. Felvételei következetesen nagy hangsúlyt fektetnek a bluesre, befogadó megközelítést alkalmaznak a jazz minden formájára New Orleans-tól a modern jazzig, tartósan használják a swinget, mint elsődleges ritmust, az amerikai népszerű dal ölelését, az egyéni és kollektív improvizációt, valamint a kompozíciós stílusok panorámás elképzelését a dittys-től a dinamikus hívás-és válaszmintákig (mind a ritmusszekcióban, mind a ritmusszekció és a kürt lejátszók között).

A zeneszerző

Wynton Marsalis termékeny és ötletes zeneszerző. Ő a világ első jazz művésze, aki a New Orleans-i gyökerektől a bebop-on át a modern jazzig a teljes jazz-spektrumban fellép és komponál. Hegedűversenyt és négy szimfóniát is komponált, hogy új ritmusokat vezessen be a klasszikus zenei kánonba.
Marsalis 1995-ben együttműködött a Lincoln Center kamarazenei társasággal, hogy komponálja a vonósnégyest az Octoroon Balls-on, majd 1998-ban ismét választ adott Stravinsky egy katona meséjére a Hegedűs mese című kompozíciójával.
számos prominens koreográfus felkarolta Wynton találékonyságát azzal a megbízással, hogy lakosztályokat komponáljon, hogy fantáziáját mozgásra ösztönözze. Ez a lenyűgöző lista tartalmazza Garth Fagan-t (Citi Movement-Griot New York & Lightning/Lightening Rod), Peter Martins-t a New York-i Balettnél (Jazz: Six Syncopated Movements and Them Twos), Twyla Tharp-t az amerikai Balettszínházzal (Jump Start), Judith Jamisont az Alvin Ailey American Dance Theatre-ben (Sweet Release and Here…Now) és Savion Glover-t (Petite Suite and Spaces).
Wynton újracsatlakoztatta a közönséget az amerikai népszerű dal szépségével a standard recordings gyűjteményével (Standard Time Volumes I-VI). Újra bemutatta a New Orleans-i jazz örömét a The Majesty of the Blues felvételével. És kiterjesztette a jazz zenész kölcsönhatását a blues in Uptown Ruler, a Levee Low Moan, a Thick In The South és más blues felvételekkel.

Marsalis új koncepciót vezetett be a kiterjesztett formájú kompozíciókhoz a Citi mozgalommal, a megszentelt ebben a házban, a ma reggel és a vér a mezőkön. A dallammal, harmóniával és ritmussal való találékony kölcsönhatása, valamint lírai hangzása és tonális színezése új lehetőségeket teremt a jazzegyüttes számára. A Blood On the Fields című drámai Oratóriumában Wynton a blues, a munkadalok, az énekek, a spirituálisok, A New Orleans-i jazz, Az Ellingtonesque zenekari hangszerelés és az Afro-karibi ritmusok alapján merít-görög kórus stílusú szavalatokat használva nagy hatással a mű továbbvitelére. A New York Times magazin szerint a vér a mezőkön ” szimbolikus pillanatot jelentett, amikor a vonal teljes örökségét, Ellingtont Minguson keresztül kiterjesztették a jelenbe.”A San Francisco Examiner kijelentette:” Marsalis zenekari hangszerelése csodálatos. Duke Ellington árnyékai és témái jönnek és mennek, de Marsalis szabad felhasználása a disszonanciáról, az ellenritmusokról és a polifonikáról jóval megelőzi Ellington század közepi korszakát.”A Blood on the Fields lett az első jazz-kompozíció, amely 1997-ben elnyerte az áhított Pulitzer-díjat.

Wynton a Blood On the Fields – ben elért eredményeit az All Rise – szel egészítette ki, a big band, a gospel choir és a symphony orchestra epikus kompozíciójával-egy klasszikus magas művészeti alkotással -, amelyet a New York-i Filharmonikusok adtak elő Kurt Masur stábja alatt, a Morgan State University kórusával és a Lincoln Center Jazz Orchestra-val együtt (1999 decemberében).

Marsalis együttműködött a Ghánai mester dobos Yacub Addy létrehozni Congo Square, egy úttörő kompozíció ötvözi harmóniák az amerikai jazz hagyomány alapvető rituálék afrikai ütőhangszerek és ének (2006).

az abesszin Baptista Egyház 200. szolgálati évének évfordulójára Marsalis kevert Baptista egyházi kórus kadenciákat blues ékezetekkel és big band swing ritmusokkal az abesszin 200 komponálásához: Egy ünnepség, amelyet a Jazz at Lincoln Center Orchestra és az abesszin 100 hangkórus adott elő a New York-i zsúfolt házak előtt (2008.május).

2009 őszén az atlantai szimfonikus zenekar bemutatta Marsalis Blues Symphony című kompozícióját. A Marsalis blues és ragtime ritmusokat adott át szimfonikus zenekarokkal, hogy a klasszikus repertoár újfajta élvezetét hozza létre. Marsalis tovább bővítette a szimfonikus zenekar repertoárját Swing Symphony, a kollektív improvizáció összetett rétegeit alkalmazva. A művet a neves Berlini Filharmonikusok mutatták be, és 2010 júniusában a Lincoln Center Orchestra Jazz zenekarával léptek fel, új lehetőségeket teremtve a közönség számára, hogy megtapasztalják a szimfonikus zenekar swingjét.

Wynton jelentős kiegészítést tett életművéhez Concerto in D, a virtuóz Nicola Benedetti számára komponált hegedűverseny. A koncert négy tételből áll:” Rhapsody”,” Rhondo”,” Blues “és” Hootenanny.”Ezzel a mesteri kompozícióval a Marsalis rendkívül kifinomult módon ünnepli az amerikai népnyelvet. Alapvető karaktere az Americana elsöprő dallamokkal, jazzes zenekari disszonanciákkal, blues árnyalatú témákkal, díszes hegedüléssel és ritmikus hencegéssel. A Concerto in D világpremierjét 2015 novemberében a Londoni Szimfonikus Zenekar, 2016 júliusában pedig a Chicagói Szimfonikus Zenekar mutatta be Raviniában.

2016 decemberében Marsalis ismét megmutatta kiterjedt zenei képzelőerejét és ügyességét, hogy a klasszikus zenei világot jazz és blues hatásokkal fűszerezze a dzsungelben, amelyet a New York-i Filharmonikusok és a Jazz at Lincoln Center Orchestra is előadott. Marsalis szerint a” dzsungel “New York City zenei portréja, a modern világ legfolyékonyabb, legnyomásosabb és kozmopolita metropolisza.”A New York-i Filharmonikusok és a Lincoln Center Jazz zenekara újra egyesült, hogy 2017 júliusában Sanghajban bemutassa a dzsungelt.

Marsalis gazdag és kiterjedt zenei korszaka a világ legjelentősebb zeneszerzői közé sorolja.

televízió ,rádió & Irodalmi

1995 őszén Wynton két nagy sugárzott eseményt indított. Októberben a PBS-en mutatta be a Marsalis on Music című ismeretterjesztő televíziós sorozatot a jazzről és a klasszikus zenéről. Írta és házigazdája Marsalis, a sorozat, és élvezte a szülők és gyermekek milliói. Az írók Leonard Bernstein 50-60-as évekbeli Ifjúsági koncertjeihez hasonlították a Marsalis-t. ugyanebben a hónapban a nemzeti közszolgálati rádió sugározta Marsalis 26 hetes sorozatának első sorozatát a zene készítése címmel. Ezek a szórakoztató és éleslátó rádióműsorok voltak az első teljes jazz-kiállítás az amerikai műsorszórás történetében. Wynton rádió-és televíziós sorozata elnyerte a televíziós újságírás legrangosabb kitüntetését, a George Foster Peabody-díjat. New Orleans szelleme, Wynton költői tisztelgése a New Orleans Saints első Super Bowl-győzelme előtt (Super Bowl XLIV) szintén Emmy-díjat kapott a kiemelkedő rövid játékért (2011).

2012-től 2014 – ig Wynton a CBS News kulturális tudósítójaként szolgált, a CBS This Morning-nak írt és bemutatott egy sor témát Martin Luther King, Jr., Nelson Mandela és Louis Armstrong a Juke Joints, BBQ, a hátvéd & vezénylés és hála.

Marsalis hat könyvet írt: Édes Swing Blues az úton, Jazz Az élet keserédes Bluesjában, egy fiatal zenésznek: levelek az útról, Jazz ABZ (A-tól Z-ig a jazz nagyjait ünneplő versek gyűjteménye), magasabb földre költözés: hogyan változtathatja meg a Jazz az életedet és nyikorog, dübörög, Whomp! Whomp! Whomp! a sonic kaland gyerekeknek.

Díjak és elismerések

Wynton Marsalis kilenc Grammy-díjat nyert a grand style-ban. 1983-ban ő lett az egyetlen művész, aki valaha is megnyerte a Grammy-díjakat, mind a jazz, mind a klasszikus lemezekért, és megismételte a különbséget azzal, hogy 1984-ben ismét megnyerte a jazz és a klasszikus Grammy-t. Ma Wynton az egyetlen művész, aki öt egymást követő évben (1983-1987) nyert Grammy-díjat. A tiszteletbeli diplomákat több mint 30 amerikai vezető tudományos intézmény, köztük Columbia, Harvard, Howard, Princeton és Yale adományozta Wyntonnak (Lásd az a kiállítást). Máshol Wyntont a Louis Armstrong Emlékéremmel és az Algur H. Meadows-díjjal tüntették ki a Művészetek kiválóságáért. Beiktatták az American Academy of Achievement-be, és a “Van egy álmom alapítvány” tiszteletbeli álmodozónak nevezte.”A New York-i Városi Liga Frederick Douglass medállal tüntette ki wyntont a kiváló vezetésért, az Amerikai Művészeti Tanács pedig művészeti oktatási díjat adományozott neki. A Time magazin wyntont választotta Amerika egyik legígéretesebb 40 év alatti vezetőjévé 1995-ben, 1996-ban pedig a Time ismét a Marsalist ünnepelte Amerika 25 legbefolyásosabb emberének. 2005 novemberében Wynton Marsalis megkapta a Nemzeti Művészeti érem, az Egyesült Államok kormánya által a művészeknek odaítélt legmagasabb díj. Az Egyesült Nemzetek Főtitkára Kofi Annan Wynton Marsalist az Egyesült Államok jóakaratának nemzetközi nagykövetévé nyilvánította azzal, hogy kinevezte az ENSZ béke Hírnökévé (2001).Marsalist 2015-ben Barak Obama elnök a National Humanities Medal kitüntetéssel tüntette ki, elismerve a nemzet Bölcsészettudományi ismereteinek elmélyítését és az amerikai állampolgárok elkötelezettségét a történelem, az irodalom, a nyelvek és a filozófia iránt.1997-ben Wynton Marsalis lett az első jazz zenész, aki elnyerte a Pulitzer-díjat a Blood On the Fields című eposzáért. Az ezt megelőző öt évtizedben a Pulitzer-díj zsűrije nem ismerte el a jazz zenészeket és improvizatív zenéjüket, ezt a megkülönböztetést a klasszikus zeneszerzők számára tartotta fenn. A Marsalis-díjat követő években a Pulitzer-díjat posztumusz Duke Ellington, George Gershwin, Thelonious Monk és John Coltrane kapta. Egy személyes megjegyzés Wynton, Zarin Mehta írta:

“nem lepett meg, hogy megnyerte a Pulitzer-díjat a vér a mezőkön. Ez egy széles, gyönyörűen festett vászon, amely lenyűgöz és inspirál. Biztos vagyok benne, hogy valahol az égbolton Buddy Bolden, Louis Armstrong és mások légiói mosolyognak rád.”

Wynton kreativitását az egész világon ünnepelték. Megnyerte a Holland Edison-díjat és a francia Grand Prix Du Disque-t. A polgármester Vitoria, Spanyolország, wyntonnak ítélte a város aranyérmét-a legkívánatosabb megkülönböztetést. Nagy-Britannia vezető konzervatóriuma, a Királyi Zeneakadémia, megadta Mr. Marsalis tiszteletbeli tagság, az Akadémia legmagasabb kitüntetése egy nem brit állampolgár számára (1996). Marciac városa, Franciaország, bronz szobrot emelt tiszteletére. A Francia Kulturális Minisztérium wyntont a művészetek és Irodalom Rendjének lovagi rangjává nevezte ki, és 2009 őszén Wynton megkapta Franciaország legmagasabb kitüntetését, a becsület légiójának jelvényét, amelyet először Bonaparte Napóleon adományozott. Francia nagykövet, Őexcellenciája Pierre Vimont, az estét a legjobban a bevezetőjével örökítette meg:

” ma este azért gyűltünk itt össze, hogy kifejezzük a francia kormány elismerését az amerikai zene egyik legbefolyásosabb alakjáról, egy kiemelkedő művészről, egy szóval: egy látnok …

szeretném hangsúlyozni, mennyire fontos volt a munkája mind az amerikaiak, mind a franciák számára. Szeretném hangsúlyozni azokat a fő értékeket és aggályokat, amelyekben mindannyian osztozunk: az oktatás fontosságát és a kultúra egyik generációról a másikra történő átadását, valamint a jazz zenében rejlő mélyen Demokratikus eszme iránti valódi elkötelezettséget.

erősen hiszem, hogy számodra a jazz több, mint egy zenei forma. Ez hagyomány, része az amerikai történelemnek, kultúrának és életnek. A jazz a demokrácia hangja. A jazz e Demokratikus természetéből ered a nyitottság, a nagylelkűség és az egyetemesség.”

Jazz a Lincoln Centerben

1987-ben Wynton Marsalis egy jazz programot alapított a Lincoln Centerben. 1996 júliusában, jelentős sikere miatt, a Jazz at Lincoln Center (JALC) a Lincoln Center új alkotóelemeként került telepítésre, egyenlő termetű a New York – i Filharmonikusokkal, Metropolitan Opera, és New York City Ballet-történelmi pillanat a jazz mint művészeti forma és a Lincoln Center mint kulturális intézmény számára. 2004 októberében egy erre a célra létrehozott testület és személyzet segítségével a Marsalis megnyitotta a Frederick P. Rose Hall-t, a világ első jazz intézményét. A komplexum három korszerű előadótermet (köztük az első kifejezetten jazzre tervezett koncerttermet), valamint hangfelvételeket, adásokat, próbákat és oktatási létesítményeket tartalmaz. A Jazz at Lincoln Center A New York-i jazz rajongók kedvelt helyszínévé vált, és a világ minden tájáról érkező utazók célpontjává vált. Wynton jelenleg a Lincoln Center Jazz menedzsere és művészeti vezetője. Vezetése alatt a jazz a Lincoln Centerben olyan nemzetközi programot dolgozott ki, amely gazdag és változatos műsorokat mutat be, beleértve a koncerteket, vitákat, filmfórumokat, táncokat, televíziós és rádiós adásokat és oktatási tevékenységeket. A jalc küldetése a jazz globális közösségének szórakoztatása, gazdagítása és bővítése a teljesítmény, az oktatás és az érdekképviselet révén, valamint a jazz kulturális infrastruktúrájának globális megerősítése.a Jazz a Lincoln Centerben a tanulás Mekkájává, valamint a teljesítmény központjává vált. Átfogó oktatási programjuk magában foglalja a zenekar igazgatói Akadémiáját, egy rendkívül népszerű koncertsorozatot gyerekeknek, Jazz fiataloknak, Jazz az iskolákban, középiskolai Jazz Akadémia, WeBop! (a gyerekek életkora 8 hónap 5 év), egy éves középiskolai Jazz zenekar verseny & Fesztivál, amely eléri a több mint 2000 zenekar 50 állam és Kanada.

2010-ben a Jazz at Lincoln Center Orchestra megalapította első rezidenciáját Kubában, ahol gazdag kulturális cserét folytatott Kubai zenészekkel, köztük Chucho Valdes-szel és Omara Portuondóval, valamint gyerekeknek szóló oktatási programokkal.

Oktatás

2009-ben Wynton megalkotta és bemutatta az Amerikai Művészetek balladáját a Kennedy Centerben. Az előadás / előadás azért íródott, hogy tisztázza a művészetek alapvető szerepét Amerika kulturális identitásának megteremtésében. “Ez a mi történetünk, ez a mi dalunk-mondja Marsalis -, és ha jól éneklik, megmondja, kik vagyunk és hová tartozunk.”

2011-ben a Harvard Egyetem elnöke, Drew Faust meghívta Wyntont, hogy gazdagítsa az egyetemi közösség kulturális életét. Wynton válaszolt egy 6 előadássorozat létrehozásával, amelyet az ezt követő 3 évben nyújtott rejtett egyszerű nézetben: jelentések Az Amerikai zenében, azzal a céllal, hogy elősegítse a művészetek erősebb elismerését és a kulturális műveltség magasabb szintjét az akadémián. 2015-től 2021-ig Wynton A. D. Fehér professzor a Cornell Egyetemen. A. D. fehér professzorok feladata az egyetemi hallgatók szellemi és kulturális életének élénkítése.

visszaadás

Wynton Marsalis életét a jazz egalitárius szellemével világszerte a lakosság felemelésének szentelte. És bár munkája elegendő két élet betöltéséhez, Wynton továbbra is fáradhatatlanul dolgozik, hogy még jobban hozzájáruljon világunk kulturális tájához. Azt mondták, hogy olyan művész, akinek a nagyság nemcsak lehetséges, hanem elkerülhetetlen is. Wynton Marsalis legkülönlegesebb dimenziója azonban nem az ő teljesítménye, hanem a karaktere. Ennek az embernek a kevésbé ismert része az, aki végtelen módon találja meg önmagát. Az a személy, aki egy üres parkolóban várt egy teljes órát egy baltimore-i koncert után, arra várva, hogy egyetlen hallgató kürtjével hazatérjen trombitaórára. Az állampolgár személyesen finanszírozza a hallgatók ösztöndíjait, és fedezi a rászorulók orvosi költségeit. Közvetlenül a Katrina hurrikán után Wynton megszervezte a Higher Ground Hurricane Relief koncertet, és több mint 3 millió dollárt gyűjtött a hurrikán által érintett zenészek és kulturális szervezetek számára. Ugyanakkor vezető szerepet vállalt a Bring Back New Orleans kulturális bizottságban, ahol fontos szerepet játszott egy olyan főterv kialakításában, amely újjáéleszti a város kulturális bázisát.

Wynton Marsalis önzetlenül adományozta idejét és tehetségét non-profit szervezeteknek szerte az országban, hogy pénzt gyűjtsön társadalmunk számos szükségletének kielégítésére. A nővérem helyétől (bántalmazott nők menedékhelye) Graham Windhamig (hajléktalan gyermekek menedékhelye), a gyermekvédelmi alapig, az Amnesty International-ig, a Sloan Kettering Rákkutató Intézetig, a Food For All Seasons-ig (idősek és hátrányos helyzetűek élelmiszerbankja), a Very Special Arts-ig (egy szervezet, amely tánc -, dráma -, irodalmi és zenei élményeket nyújt testi és szellemi fogyatékossággal élő személyek számára) a Newark Boys Chorus Schoolig (teljes munkaidős akadémiai Zeneiskola hátrányos helyzetű fiatalok számára), az ölelések Alapítványig (Help Us Give Smiles – ingyenes életet megváltoztató sebészeti eljárások mikrotia, Ajakhasadék és egyéb arcdeformitások esetén) és még sok-sok más-Wynton lelkesen reagált a szolgálati felhívásra. Wynton Marsalis elkötelezettsége az élet javítása iránt minden ember számára, amely a karakterének és emberségének legjobbjait ábrázolja.

tiszteletbeli fokozatok

• Brown Egyetem (Zene doktora, 1988 )
• New Orleans – i Déli Egyetem (Zene doktora, 1988)
• Buffalo Egyetem-New York-i Állami Egyetem (Zene doktora, 1990)
• Bostoni Egyetem (Zene doktora, 1992)
• Déli Művészeti Akadémia & letters (Művészeti filozófia doktora, 1993)
• Miami Egyetem (Zene doktora, 1994)
• Hunter főiskola (humánus levelek doktora, 1995)
• manhattani zeneiskola (zene doktora, 1995)
• Princeton Egyetem (Művészetek doktora, 1995)
• Yale Egyetem (Zene doktora, 1995)
• Királyi Zeneakadémia (tiszteletbeli tag, 1996)
• Brandeis Egyetem (humánus levelek doktora, 1996)
• Columbia Egyetem (Zene doktora, 1996)
• kormányzók Állami Egyetem (humánus levelek doktora, 1996)
• Rensselaer Politechnikai Intézet (Rensselaer Politechnikai Intézet) Képzőművészeti doktor, 1996)
• Scrantoni Egyetem (Képzőművészeti Doktor, 1996)
• Amherst Főiskola (zene doktora, 1997)
• Howard Egyetem (zene doktora, 1997)
• Long Island Egyetem (zene doktora), 1997)
• Rutgers Egyetem (Képzőművészeti Doktor, 1997)
• Bard Főiskola (Képzőművészeti Doktor, 1998)
• Haverford Főiskola (humán levelek doktora, 1998)
• massachusettsi Egyetem Amherst (Képzőművészeti Doktor, 1998)
• Middlebury Főiskola (Művészeti Doktor, 2000)
• Pennsylvaniai Egyetem (Orvos a zene, 2000)
• Clark Atlanta Egyetem (Humán levelek doktora, 2001)
• Connecticut Főiskola (képzőművészeti Doktor, 2001)
• Bloomfield Főiskola (képzőművészeti Doktor, 2004)
• Julliard Zeneiskola (zene doktora, 2006)
• Denison Egyetem (Zene doktora, 2006)
• New York-i Egyetem (Képzőművészeti Doktor, 2007)
• Harvard Egyetem (Zene doktora, 2009)
• Északnyugati Egyetem (Művészeti Doktor, 2009)
• New York-i Állami Egyetem, Potsdam (Zene doktora, 2010)
• A New Rochelle-i Főiskola (humánus levelek doktora, 2011)
• Tulane Egyetem (humán levelek doktora, 2014)
• Hunter Főiskola (elnöki érem, 2014)
• Egyetem Jean Moulin lyon3 (doctor honoris causa, 2016)
• Kenyon Főiskola (Művészeti doktor, 2019)