1970–1976edit
1970 nyarán testvérével, Daviddel stand-up basszusgitáron játszott Mississippi Fred McDowell-lel a Philly Folk Festivalon, valamint John Hammond megnyitóján a New York-i Gaslight Cafe-ban, a Newsweek egyik riportere látta, aki elkezdte terjeszteni a hírt az előadásáról. A nagy lemezcégek felderítői hamarosan részt vettek a műsoraiban, hogy megnézzék a játékát. Végül elfogadta a Warner Bros. ajánlatát, aki hamarosan kiadta debütáló albumát, Bonnie Raitt, 1971-ben. Az albumot a zenei sajtó melegen fogadta, sok író dicsérte tolmácsként és szűk keresztmetszetű gitárosként való képességeit; abban az időben a népszerű zenében kevés nőnek volt erős hírneve gitárosként.
miközben csodálják azok, akik látták őt fellépni, és tisztelik társai, Raitt kevés nyilvános elismerést kapott munkájáért. Kritikus termete tovább nőtt, de a rekordértékesítés szerény maradt. Második albuma, add fel, 1972-ben jelent meg pozitív kritikákra. Az egyik újságíró “kiváló díszletnek” minősítette az albumot, és “feltaláló és szimpatikus tolmácsként hozta létre a művészt”. Ez azonban nem változtatta meg kereskedelmi vagyonát. Az 1973-as Takin ‘ My Time szintén kritikai elismerést kapott, de ezeket az értesítéseket nem egyezték meg az eladások.
Raitt nagyobb sajtóvisszhangot kapott, beleértve a Rolling Stone 1975-ös címlapsztoriját is, de az 1974-es utcai lámpákkal a munkájáról szóló vélemények egyre vegyesebbek voltak. Ekkor Raitt már kísérletezett különböző producerekkel és különböző stílusokkal, és elkezdett egy mainstream hangzást elfogadni, amely az 1975-ös Home Plate-en keresztül folytatódott. 1976-ban Raitt megjelent Warren Zevon névadó albumán.
1977–1988edit
1977 édes megbocsátás album adta Raitt első kereskedelmi áttörés, amikor így a hit egyetlen rá remake “runaway.”A heavy rhythm and blues felvételként átdolgozva egy ritmikus barázda ihlette Al Green, Raitt “Runaway” változatát sok kritikus becsmérelte. A dal kereskedelmi sikere azonban licitháborút váltott ki Raittért a Warner Bros.és a Columbia Records között. “Akkor volt ez a nagy Columbia-Warner háború” – emlékezett vissza Raitt egy 1990-es interjúban. “James Taylor éppen elhagyta a Warner Bros. – t, és készített egy nagy albumot a Columbia számára… Aztán Warner leszerződtette Paul Simont a Columbiáról, és nem akarták, hogy slágerlemezem legyen a Columbiáról – bármi is legyen! Szóval újratárgyaltam a szerződésemet, és gyakorlatilag megegyeztek a Columbia ajánlatával. Őszintén szólva az üzlet nagyon nagy dolog volt.”
a Warner Brothers magasabb elvárásokat támasztott Raitt következő albumával kapcsolatban, a ragyogás, 1979-ben, de gyenge kritikákra, valamint szerény eladásokra adták ki. Raitt egy kereskedelmi sikert aratott 1979-ben, amikor segített megszervezni az öt zenészt Egyesült A biztonságos energiáért (MUSE) koncertek a Madison Square Gardenben New Yorkban. A műsorok a háromlemezes aranylemezt hozták létre no Nukes, valamint a Warner Brothers azonos nevű játékfilm. A sorozat alapítói Jackson Browne, Graham Nash, John Hall és Raitt, valamint Bruce Springsteen, Tom Petty és a Heartbreakers, a Doobie testvérek, Carly Simon, James Taylor, Gil Scott-Heron és mások voltak.
1980-ban önmagaként jelent meg a Paramount filmben városi Cowboy ahol a “Don’ t It Make You Wanna Dance ” – t énekelte.”
következő lemezéhez, az 1982-es évekhez zöld fény, Raitt tudatos kísérletet tett korábbi lemezeinek hangzására. Meglepetésére azonban sok társa és a Média összehasonlította új hangzását a növekvő új hullám mozgalommal. Az album az elmúlt évek legerősebb kritikáit kapta, de eladásai nem javultak, és ez komoly hatással volt a Warner Brothers-szel való kapcsolatára.
Tongue and Groove és a Warner Brothersszerkesztés
1983-ban Raitt befejezte a munkát a Tongue and Groove című albumán. Egy nappal azután, hogy a nyelv elsajátítása befejeződött & Groove, a lemezcég elhagyta Raittot a névsorából, addig nem volt elégedett kereskedelmi teljesítményével. Az albumot nem adták ki, és Raitt lemezszerződés nélkül maradt. Ebben az időben Raitt alkohol-és drogproblémákkal is küzdött.
személyes és szakmai problémái ellenére Raitt továbbra is turnézott és részt vett a politikai aktivizmusban. 1985-ben énekelt és szerepelt a “Sun City”, az apartheid-ellenes dal videójában, amelyet Steven Van Zandt gitáros írt és készített. A Farm Aid és az Amnesty International koncerteken való részvétele mellett Raitt 1987-ben Moszkvába utazott, hogy részt vegyen az első közös szovjet-amerikai Békekoncerten, amelyet később a Showtime kábelhálózaton mutattak be. Szintén 1987-ben Raitt jótékonysági estet szervezett Los Angelesben visszaszámlálás ’87 megállítani Contra Aid. Az előadáson részt vett Don Henley, Herbie Hancock és mások is.
két évvel azután, hogy kiesett a Warner Brothers Records-ból, a kiadó értesítette Raittot a Tongue and Groove album kiadásának terveiről. “Azt mondtam, hogy nem igazán igazságos” – emlékezett vissza Raitt. “Azt hiszem, ezen a ponton rosszul érezték magukat. Úgy értem, turnéztam a megtakarításaimon, hogy megtartsam a nevem, és a rajzolási képességem egyre kevesebb volt. Szóval beleegyeztek,hogy bemegyek, és újravágom a felét, és akkor jött ki a kilenc élet.”Az 1986-ban megjelent Nine Lives kritikus és kereskedelmi csalódás volt Raitt utolsó új felvétele a Warner Brothers számára.1987 végén Raitt csatlakozott a K.d. lang és Jennifer Warnes énekesekhez Roy Orbison televíziós különkiadásában, a Roy Orbison and Friends, A Black And White Night-ban. Ezt az elismert adást követően Raitt új anyagon kezdett dolgozni. Addigra tiszta és józan volt, miután megoldotta a kábítószer-visszaéléssel kapcsolatos problémáit. Később jóváírta Stevie Ray Vaughan segítségét a Minnesota állami Vásár koncert Vaughan 1990-es halála utáni éjszaka. Ez idő alatt Raitt fontolóra vette, hogy aláírja a Prince tulajdonában lévő Paisley Park Records-ot, de nem tudtak megállapodásra jutni, és a tárgyalások meghiúsultak. Ehelyett elkezdte felvenni a pop és rock dalok bluesos keverékét a Don Was at Capitol Records irányítása alatt.
Raitt találkozott volt Hal Wilner, aki összerakva ébren maradni, tribute album Disney zene egy& M. Was és Wilner mindketten azt akarták, hogy Raitt énekeljen egy felnőtt-kortárs feldolgozáson, amelyet a Was készített a “Baby Mine” – hez, a Dumbo altatódalához. Raitt nagyon elégedett volt az ülésekkel, és megkérte, hogy készítse el a következő albumát.
1989-1999: kereskedelmi áttörésSzerkesztés
a munka után volt a tartózkodás az awake album, a Raitt menedzsmentje, a Gold Mountain számos kiadót megkeresett egy új lemezszerződéssel kapcsolatban, és a Capitol Records érdeklődését is felkeltette. Raittot a&r ügyvezető Tim Devine írta alá a Capitoliumba. Első Capitol Records kiadásával, majd közel húsz év után az üzletben, Raitt kereskedelmi sikert ért el Nick of Time, karrierje tizedik teljes albuma. Az 1989 tavaszán megjelent Nick of Time az Egyesült Államok albumlistájának első helyére került Raitt 1990 eleji Grammy-söprését követően. Ezt az albumot a 230.helyre is szavazták Rolling Stone Minden idők 500 legnagyobb albumának listája. Raitt később kijelentette, hogy 10.próbálkozása “az első józan albumom volt.”
ugyanakkor Raitt negyedik Grammy-díjat kapott az “I’ m in the Mood” duettjéért John Lee Hookerrel az albumán a gyógyító. A Nick of Time volt az első a sok felvétele közül, amely Ricky Fataar és James “Hutch” Hutchinson régi ritmusszekcióját mutatta be (bár korábban Fataar játszott a Green Light albumán, Hutchinson pedig a Nine Lives-en dolgozott), mindketten továbbra is vele rögzítenek és turnéznak. 1989-es megjelenése óta a Nick of Time jelenleg több mint ötmillió példányban kelt el csak az Egyesült Államokban.
Raitt további három Grammy-díjjal követte ezt a sikert következő albumához, az 1991-es Luck of the Draw-hoz, amely hétmillió példányban kelt el az Egyesült Államokban. Három évvel később, 1994-ben még két Grammy-t adott hozzá albumával vágyakozás a szívükben, második no. 1 albuma, amely kétmillió példányban kelt el az Egyesült Államokban. Raitt együttműködése Don-nal barátságosan véget ért az 1995-ös élő kiadással Road Testeds. Megjelent szilárd vélemények, Arany minősítést kapott az Egyesült Államokban.
A”Rock Steady” Bryan Adams és Gretchen Peters slágere volt 1995-ben. A dalt duettként írták Bryan Adams-szel és Bonnie Raitt-tel a Road Testeds turnéjára, amely szintén az egyik albuma lett. A dal eredeti demó verziója megjelenik Adams 1996-os kislemezén “csináljunk egy éjszakát emlékezni”.a következő stúdióalbumához Raitt Mitchell Froomot és Tchad Blake-et bérelte fel producerként. “Imádtam a Don Was-szal dolgozni, de szerettem volna egy kis időt adni magamnak és a rajongóimnak, és valami mást csinálni” – mondta Raitt. Froommal és Blake-kel végzett munkája 1998-ban jelent meg a Fundamental-on.
2000–2007edit
2000 márciusában Raitt bekerült a rock and Roll Hírességek Csarnokába Cleveland, Ohio. Az ezüst bélés 2002-ben jelent meg. Az Egyesült Államokban elérte a 13. helyet a Billboard listán, majd később Arany minősítést kapott. Ez tartalmazza a kislemez “I Can’ t Help you Now”, “Time of Our Lives”, és a címadó dal. Mindhárman egyedülállók a csúcson belül szerepel 40 az amerikai felnőtt kortárs diagram.
március 19, 2002, Bonnie Raitt kapott egy csillag a Hollywood Walk of Fame az ő hozzájárulása a lemezipar, található 1750 N. Vine Street. 2003-ban a Capitol Records kiadta a válogatásalbumot Bonnie Raitt legjobbjai. Korábbi Capitol albumainak dalait tartalmazza 1989 – től 2002-ig, többek között a Nick of Time, A Luck of the Draw, a Longing in Thir Hearts, A Road Testeds, a Fundamental és a Silver Lining albumait. Raitt szerepelt a Toots and the Maytals True Love című albumán, amely 2004-ben Grammy-díjat nyert a legjobb Reggae albumért.
A Souls Alike 2005 szeptemberében jelent meg. Az Egyesült Államokban elérte a csúcsot 20 a Billboard listán. Ez tartalmazza az “I Will Not be Broken” és az “I Don’ t Want Anything to Change” című kislemezeket, amelyek az amerikai Adult Contemporary chart top 40-es listáján szerepelnek. 2006-ban kiadta a Bonnie Raitt and Friends élő DVD/CD-t, amelyet a kritikusok által elismert VH1 klasszikus részeként forgattak évtizedek Rock Live! koncertsorozat, melynek különleges vendégei Keb ‘Mo’, Alison Krauss, Ben Harper, Jon Cleary és Norah Jones. A DVD-t a Capitol Records adta ki augusztus 15-én. Bonnie Raitt and Friends, amelyet élőben vettek fel Atlantic City, NJ szeptember 30-án, 2005-ben, soha nem látott teljesítményt és interjúfelvételeket tartalmaz, köztük négy duettet, amelyek nem szerepelnek a koncert VH1 klasszikus közvetítésében. A kísérő CD 11 számot tartalmaz, köztük a “Two Lights in the Nighttime” rádiós kislemezt (Ben Harper közreműködésével). 2007-ben Raitt hozzájárult a Goin’ Home-hoz: tisztelgés Fats Domino előtt. Jon Cleary-vel együtt énekelt egy vegyesen Fats Domino “I’ m in Love Again” és “All by Myself” című dalából.
2008-presentEdit
Raitt megjelent a június 7, 2008 adás Garrison Keillor rádióműsor A Prairie Home Companion. Két blues dalt adott elő Keb’ Mo’ – val: “No Getting Over You” és “There ain’ t nothing’in Ramblin’. Raitt Richard Thompsonnal együtt énekelte a “Dimming of the Day” – t is. Ez a műsor, valamint egy másik, Raitt és zenekara 2006 októberében, archiválva van a Prairie Home Companion weboldalon. Raitt megjelent a 2011-es dokumentumfilmben Reggae kapott lelket: A Toots és a Maytals története, amelyet a BBC-n mutattak be, és “az egyik legbefolyásosabb művész elmondhatatlan története, aki valaha Jamaicából jött ki”.
2012 februárjában Raitt duettet adott elő Alicia Keys-szel az 54.éves Grammy-díjátadón, 2012-ben Etta James tiszteletére. 2012 áprilisában Raitt kiadta első stúdióalbumát 2005 óta, címmel Slipstream. A 6. helyen szerepelt az Egyesült Államokban hirdetőtábla 200 diagram az első tíz legjobb albumának jelölése 1994 óta vágyakozás a szívükben. Az albumot “40 éves karrierjének egyik legjobbjaként” írta le amerikai dalszerző magazin. 2012 szeptemberében Raitt szerepelt a “30 dal / 30 nap” nevű kampányban, hogy támogassa a fél égboltot: az elnyomás lehetőségét a nők számára világszerte, egy többplatformos médiaprojekt, amelyet Nicholas Kristof és Sheryl WuDunn könyvében vázolt projekt ihletett. 2013-ban megjelent Foy Vance albumán semmi öröme.
május 30-án, 2015-ben Leon Russell, Bonnie Raitt és Ivan Neville előadást tartott a kaliforniai Agoura Hills-i Canyon Clubban, hogy pénzt gyűjtsön Marty Grebb számára, aki rákkal küzdött. Grebb játszott néhány albumukon.
2016 februárjában Raitt kiadta tizenhetedik stúdióalbumát Dig In Deep. Az album a 11. helyen állt az amerikai Billboard 200 listán, és kedvező kritikákat kapott. Az album tartalmazza a “Gypsy In Me” kislemezt, valamint az INXS “Need You Tonight”című dalának feldolgozását.
Raitt törölte 2018. tavaszi-nyári turnéjának első szakaszát egy nemrégiben felfedezett orvosi probléma miatt, amely sebészeti beavatkozást igényel. Arról számolt be, hogy” teljes felépülés ” várható, és azt tervezi, hogy 2018 júniusában folytatja a turnét a már tervezett időpontokkal.