Morrison hosszabb útra indult Párizsba, amikor a végső keverékek elkészültek, remélve, hogy újra felfedezheti múzsáját a fény városában. Soha nem tér vissza: az énekes Ott halt meg 1971 júliusában. Ahogy az utolsó rögzített munkája a Doors-szal 45 éves lesz, íme néhány meglepő tény az L. A. nő létrehozásáról.
A Doors régóta producere kilépett az ülésekről, elutasítva a dalokat “koktélzene.”
L. A. A Woman 1970 novemberében rosszul indult, amikor a zenekar új anyagát játszotta Paul Rothchild producer számára. Csak néhány félig teljes dallamot birtokoltak, Rothchild pedig kevésbé volt lenyűgözve. A “Riders on the Storm” – ot “koktélzene” – ként utasította el, de különös megvetést tartott fenn a “Love Her Madly” miatt, amelyet dalként idézett, amely kiszorította a stúdióból. “Az anyag rossz volt, a hozzáállás rossz volt, a teljesítmény rossz volt” – mondta a Morrison életrajzában senki sem jut ki élve. “Három napos hallgatás után azt mondtam:” ez az!’a beszélgetésen, és lemondta az ülést.”
összehívtak egy rendkívüli ülést egy közeli kínai étteremben, és Rothchild letette a kártyáit az asztalra. “Azt mondtam:” Nézd, azt hiszem, ez szar. Nem hiszem, hogy a világ hallani akarja. Életemben először unatkozom egy stúdióban. Aludni akarok.”Ezzel az úgynevezett” ötödik ajtó”, aki debütálása óta gyártotta a zenekart, kisétált. Miután a sokk elmúlt, a Doors Bruce Botnick mérnök felé fordult, akinek a kreditjei tartalmazzák az összes korábbi albumukat, valamint a Beach Boys Pet Sounds, valamint a Rolling Stones’ Let It Bleed. Segítségével az újjáéledt zenekar megfogadta, hogy koprodukálja új albumát. Elmúltak a Rothchild stúdió szigorúságának napjai, ahol normális volt 30 felvétel felvétele vagy órákat tölteni a dob hangjának tökéletesítésével. “Rothchild eltűnt, ami az egyik oka annak, hogy olyan jól éreztük magunkat” – mondta Robbie Krieger a Guitar World-nek 1994-ben. “Az igazgató elment.”
Jim Morrison egy fürdőszobában rögzítette vokális részeit.
kerüli a high-tech luxus naplemente hang, a Doors úgy döntött, hogy rögzítse a saját igénytelen “műhely” a 8512 Santa Monica Boulevard. “Ez volt az a szoba, amelyben örökké próbáltunk” – emlékezett vissza John Densmore a Mr. Mojo Risin című dokumentumfilmben. “A zenénk beszivárgott a falakba. Nagyon kényelmesek voltunk. Otthon volt.”Mint egy testvériség közös helyiségében, a szűk hely tele volt üres sörösüvegekkel, kutyafülű magazinokkal, végtelen kusza kábelekkel és válogatott hangszerekkel-plusz egy zenegép és flipper. “Szoros volt” – mondja Botnick, akit az emeleti irodában egy hordozható keverőpanel mögött vontak be. “Olyan volt, mint a szardínia.”
a felvétel alatt Morrison megragadta az arany Electrovoice 676-G színpadi mikrofonját, és énekelt a szomszédos fürdőszobában, amely ideiglenes vokális standként szolgált. A szoba csempéje lenyűgöző természetes akusztikát biztosított, és letépte az ajtót a zsanérokról, hogy jobban kommunikáljon bandatársaival. Az épület az ott rögzített ajtók óta többször gazdát cserélt, de legutóbbi megtestesülése – egy bár, megfelelő módon – tisztelgett az ülések előtt egy emléktáblával a fürdőszobai fülkében.
a zenekar felkérte Elvis Presley basszusgitárosát, hogy adjon hozzá egy kis extra funkot.
A Doors híresen hiányzott a basszusgitáros az élő szettek során, ehelyett Ray Manzarek Fender Rhodes billentyűs basszusára támaszkodott, hogy Densmore-val ritmusba kerüljön. Stúdióalbumaikhoz, a zenekar csendesen kiegészítette alapvető felállását az alsó végét kezelő session profikkal. Ezen hozzájárulások egy részét a zenekartól külön-külön túldubbálták, de az L. A. Woman számára a együtt játszó zenészek élő hangját akarták. Botnick Jerry Scheff-et javasolta, aki frissen támogatta Elvis Presley-t a Las Vegas-i nemzetközi szállodában. Morrison, egy hatalmas Presley rajongó, izgatott volt. Ahogy Densmore is. “Jerry hihetetlen volt; egy Zsebes ember” – mondta a dobos a Classic Rock magazinnak. “Megengedte, hogy ritmikusan kommunikáljak Morrisonnal, és lelassította Rayt, amikor a jobb keze a billentyűzeten túl rohadtul gyors lett.”
a zenekar felkérte Marc Benno gitárost is, aki hírnevet szerzett magának Leon Russellel. Közreműködött az ütős James Brown-szerű ritmusgitár szúrásokkal a címadó dalon, valamint A “Been Down so Long”, A “Cars Hiss By My Window” és a “Crawling King Snake.”Scheff az összes dalon játszott, kivéve a “l’ America ” – t.”
A” L ‘America” – t eredetileg Michelangelo Antonioni filmzenéhez vették fel.
a cartwheeling “l ‘ America” több mint egy évvel megelőzi az L. A. Női üléseit. A számot Antonioni 1970-es pszichedelikus drámájába szánták, Zabriskie Point. Az olasz szerző az 1966-os Blow-Up-hoz hasonlóan megérintette a Yardbirds-t, és úgy tűnt, hogy ezúttal az ajtókkal is ugyanezt teheti. Meglátogatta a zenekart a stúdióban, de intenzitásuk – a hangerőről nem is beszélve – túl soknak bizonyult ahhoz, hogy közelről kezelje. “Eljátszottuk neki, és olyan hangos volt, hogy a falhoz szorította” – mondta Manzarek az L. A. Weekly-nek 2011-ben. “Amikor vége lett, megköszönte és elmenekült.”Megjósolható, hogy a dal nem szerepelt a filmben. A Doors jó társaságban volt – Jerry Garcia, John Fahey és a Pink Floyd is elutasította a zenét.
a”Riders on the Storm” – ot egy régi cowboy dal ihlette-és egy valós sorozatgyilkos.
Az egyik korai próba lekvárok táplálta L. A. nő, a Doors kezdett riffing Stan Jones vágtató 1948 ország-nyugati hit “(Ghost) lovasok az égen: A Cowboy legenda,” tette híressé Vaughn Monroe. “Robbie a twang gitárján játszott” – emlékezett vissza Ray Manzarek Mr.Mojo Risin-ben. “És Jim azt mondta:” erre van dalszövegem! És lovasai voltak a viharban.”A szeszélyes szavak illeszkednek az ugyanolyan előjeles zenéhez, Manzarek vezető billentyűzet alakja pedig a dallamot egy Morricone-szerű “yippee ki-yay” – ről egy magányos sivatagi autópályára tolta át.
jellemző, hogy Morrison dalszövegei számtalan forrásból származnak. A címet Hart Crane költő “dicséret egy Urnáért” című szakaszából adaptálták, más sorokat pedig Pamela Courson hosszú távú partnerével való viharos kapcsolata ihlette. De a legemlékezetesebb vers egy saját készítésű forgatókönyvből származik, amelyet a muri gyilkos ihletett Billy szakács, aki 1950 – ben Kaliforniában stoppolva megölt hat embert – köztük egy családot is. Bár bűncselekményei miatt kivégezték, halhatatlanná válik, mint ” gyilkos az úton.”
A” Love Her Madly ” címet a Duke Ellington jelszó.
Az L. A. Woman vezető kislemezének dalszövegei – A Doors két évvel korábban a “Touch Me” óta elsőként érte el a Top 40 – et-Robbie Krieger és leendő felesége, Lynne közötti különösen zajos harcból születtek. “Minden alkalommal, amikor veszekedtünk, dühös volt, kiment az ajtón, és olyan hangosan csapta be az ajtót, hogy a ház remegett” – mondta Mr.Mojo Risin. De a cím aláírási mondatot kölcsönöz Duke Ellingtontól, aki minden koncertet aláírással zárna, “őrülten szeretünk.”Krieger bandatársai, akik mind jól ismerik a jazzt, megkapták a referenciát.
az albumot kevesebb, mint egy hét alatt rögzítették.
eltekintve a “l ‘ America” – tól, amely már a dobozban volt, az L. A. Woman alappályái mindössze hat nap alatt jöttek össze, 1970 decembere és 1971 januárja között. A keverés további hetet vett igénybe, de ez még mindig egy szempillantás ahhoz a kilenc hónaphoz képest, amely a Doors nehézkes 1969-es munkájának, a puha felvonulásnak a befejezéséhez szükséges. A gyors tempó biztosította, hogy a higanyos Jim Morrison, akinek rövid figyelme gyakran a pusztító tendenciák felé vezette, továbbra is a legjobb viselkedésére összpontosított. Egy alkalommal, amelyet az énekes “blues day” – nek nevezett el, lelkesen foglalkoztak az “autók sziszegnek az ablakom mellett”, “olyan sokáig lent voltam”, “kúszó király kígyó” és számos más laza lekvárral.
“mi csak egy pár vesz, mindent,” Densmore mondta Modern Drummer 2010-ben. “Volt néhány hiba, és azt mondanám:” emlékszel Miles Davisre a Carnegie Hallban … van ez a szörnyű trombita hiba? Miles azt mondta, nem érdekli, az érzés miatt. Ez a Los Angeles-i nő. Csak szenvedély – a próbateremben, nem egy divatos stúdióban. Ez volt az első punk album!”Jim Morrison az Los Angeles-i Női borítót használta, hogy bosszút álljon a lemezcégén.Morrison mindig is megvetette a rock Adonis imázsát, és 1970-re letette a védjegyes bőrnadrágját, jelentős súlyt szerzett, és bozontos szakállával elhomályosította jóképű vonásait annak érdekében, hogy a rajongókat távol tartsa a megjelenésétől és a művészete felé. De a rock az imázs köré épült,és az Elektra Records a karcsú Gyíkkirályt részesítette előnyben. Sokkal korábbi fotót használtak Morrisonról az 1970-es évek borítóján összeállítás 13, még azután is, hogy beleegyezett abba, hogy szakállát borotválja fotózásokra. Az üzenet még tompább volt az adott év Absolutely Live borítóján, amely az énekes régebbi fotóját helyezte a zenekar többi tagjának kortárs felvételére. Morrison dühös volt.
L. A. nő, ő csinálná a maga módján – szakáll meg minden. Elege van abból, hogy imázsát az albumborítókon hangsúlyozzák, ragaszkodott egy csoportos felvételhez, és guggolt, hogy még kisebbnek tűnjön bandatársai mellett. Amit nem látsz, az egy üveg ír whisky, csak a keretből. “Ezen a képen látható Jim Morrison közelgő halála” – tükrözte később Ray Manzarek. “Leült, mert részeg volt. Egy látnok tudta volna, hogy a fickó kifelé tart. Nagy teher volt rajta.”
a” riders on the Storm ” Jim Morrison utolsó rögzített hozzájárulását tartalmazza az ajtókhoz.
amikor a zenekar összegyűlt Poppi Studios január elején 1971 keverni L. A. Nő Bruce Botnick, tettek néhány last minute hímzések Azok epikus album közelebb. Zivatar hanghatásokat adtak a “Riders on the Storm” – hoz, de Morrison finomabb hozzájárulást kapott: két kísérteties suttogás a dal címéről a The fadeout-on. A kísérteties Küldés visszatekintve még kísértetiesebb. “Ez az utolsó dolog, amit valaha tett” – mondta Ray Manzarek az Uncut-nak. “Egy mulandó, suttogta overdub.”A dal megjelent, mint az album második kislemez, belépő a Billboard listákon július 3-án, 1971-a nap Jim Morrison meghalt.
további dalokat vettek fel az L. A. Woman sessions során – egy pedig kiadatlan marad.
Az utolsó albumot alkotó 10 szám mellett számos további dalt fontolgattak az L. A. Woman számára. Az” Orange County Suite ” – ot, amelyet Morrison 1969 elején zongora demóként rögzített, végül elutasították, mint az előző albumuk, az 1970-es évek Morrison Hotel. Végül a zenekar posztumusz fejezte be, és egy 1997-es dobozkészletbe került.
egy primitív bluesos vegyest, a “She Smells So Nice / Rock Me “-t, amelyet az ülések elején rögzítettek és rég elfelejtettek, újra felfedezték a szalagboltban, és kiadták az L. A. Woman kibővített 40.évfordulójának kiadására 2012-ben. De talán a legérdekesebb a “Paris Blues” dal, amely továbbra sem hallható. Az egyetlen ismert példány egy súlyosan sérült kazetta, amelyen a részeket véletlenül törölték. A lírai töredékek egy mélyen személyes dalra utalnak. “Megyek a szerelem városába, újrakezdem az életemet” – énekli Morrison. “Egyszer fiatal voltam, most öregszem/egyszer meleg voltam,most fázom / nos, megyek a tengerentúlra, megragadok nekem egy kis aranyat.”Figyelembe véve Morrison párizsi sorsát, úgy hangzik, mint egy megrendítő búcsú.