minden évben úgy tűnik, hogy a sávot csak egy kicsit magasabbra tolják a filmek és a televízió. A filmszerkesztési technikák mindig fejlődnek. Az akció nagyobb, a dráma drámaibb, a feszültség pedig még “felfüggesztőbb” (még közel sem ahhoz, hogy szó legyen?)
mondjuk úgy, hogy a közönség érdeklődésének megragadása és megtartása nem lesz könnyebb.
bár minden helyzet más, a legjobb szerkesztők megbízható arzenállal rendelkeznek az időben tesztelt technikákkal, amelyek növelik a film ütemét és a nézőt a helyük szélén tartják.
Ezek közül az eszközök közül a legfontosabb a keresztmetszet.
mi a horizontális?
a Keresztvágás megtévesztően egyszerű szerkesztési technika, amely nagy drámai ütést biztosít.
dióhéjban, a keresztvágás két vagy több filmsorozatot vesz fel, és vágás közöttük, ahogy haladnak. Egyszerűnek hangzik, de valójában egy nagyon bonyolult technika, amely megköveteli a tempó és az időzítés szilárd megértését.
Ez eltarthat egy maroknyi jelenetek, amelyek játszott függetlenül, lehet, hogy minden regisztrálni, mint egy 3 vagy 4 az intenzitás skálán. Keresztvágás után, akkor racsnis őket, hogy a 9 vagy a 10 szövéssel a progresszió együtt.
íme a keresztvágás két fő típusa, amelyekkel valószínűleg találkozni fog.
Keresztvágás mikroszinten
amikor a keresztvágás meglehetősen gyors oda-vissza ütemben történik a tevékenységek között egy vagy két jelenetben, mikroszinten keresztvágásnak tekinthetjük.
itt egy jó példa.
az Untouchables című film egyik híres jelenetében lövöldözés van a Union Station-en Kevin Costner karaktere és néhány maffiózó között. A káosz alatt egy babakocsiban lévő csecsemő ütközik, és elkezd gördülni a lépcsőn.
a drámai lendület a csökkenő kocsi intercut lövések a gunfight, növelve a stressz és a feszültség minden Szerkesztés. Az érzelem általános intenzitása nagyobb lesz, mint a részek összege.
végül a két cselekvési vonal a jelenet végén konvergál, amikor Costner a tűzharc győztese, Andy Garcia pedig alig akadályozza meg a babakocsi összeomlását a lépcső alján.
a cross-Cuting fő témája, legyen az makró vagy mikro, hogy a cross-cut események végül találkoznak, akár földrajzilag, akár csak drámai módon.
Ez egy kisebb léptékű példa, mert a keresztmetszetek csak egy jelenetben történnek, oda-vissza két művelet között.
Keresztvágás makroszinten
néha úgy gondolják, hogy “párhuzamos szerkesztés”, a keresztvágás több makroszinten is előfordulhat. Ha elég messzire kicsinyít, akkor akár Párhuzamos történetek vágásának is tekintheti.
sok ilyen típusú keresztmetszetet látunk a televízióban. Sok kedvenc műsorában a főszereplő több tagja egy dolgot csinál, míg a többi szereplő valami mást csinál.
Vegyük például a Fox 24 bármely epizódját.
lehet, hogy az a történet, ahol Jack Bauer megparancsolja a rendőrségnek, hogy tartsa szemmel az autót, amely reményei szerint néhány túszhoz vezet.
ezután keresztezzük a B történetet, ahol látjuk a túszokat, megismerjük őket, és érzelmileg befektetünk a jólétükbe.
majd keresztezzük a C történetre, ahol a rendőrkapitányságon vagyunk, kiegészítve egy teljesen új karakterdrámával és komplikációkkal.
az epizód előrehaladtával a 3 történet összefonódik, amikor a végső csúcspont felé haladnak, ahol a 3 cselekvési vonal konvergál – csakúgy, mint egy jelenet mikroszintjén láttuk. A nyilvánvaló különbség az, hogy ez a makroszintű keresztmetszet 60 perc alatt történik 5-10 helyett.
Az ilyen keresztmetszetek nagyszerű módja annak, hogy három dolgot tegyünk:
- szakítani hosszú jelenetek
- tartsa az emberek találgatás
- továbbra is mozog a különböző történet előre.
A Keresztvágás következő szintre emelése
talán az egyik leghíresebb keresztvágási példa, amelyet nagy léptékben hajtanak végre, Christopher Nolan sci-fi thrillerében van kezdet.
Ha még nem láttad (spoiler figyelmeztetés), a film egy tolvajcsapatról szól, akik betörnek azoknak a tudatalatti elméjébe, akiket rabolni terveznek. Amit akarnak, az információ.
lehetőséget kapnak arra, hogy bűnügyi történetüket kitöröljék egy magas szintű célpont elméjébe való betöréssel és egy ötlet beültetésével. Ahhoz, hogy ezt megtehessék, egyre mélyebbre kell menniük a tudatalattijába.
a film csúcspontja alatt több különböző esemény történik egyszerre. Itt jött jól a horizontális technika, mivel lehetővé tette a rendező és a szerkesztő számára, hogy zökkenőmentesen ugorjon az események között, miközben az egyik jelenet feszültsége ugyanazon a szinten maradt, mint a másik feszültsége. Eközben az összes jelenet a végső csúcspont felé halad.
mint itt látható, négy különböző esemény van:
a szerkesztőnek nagyon konkrét pillanatokat kellett kiválasztania ezekből a különálló jelenetekből, és a megfelelő sorrendbe kellett helyeznie őket. Nem is fogunk zavarni, hogy lebontjuk az adott oda-vissza vágást ebben a filmsorozatban, mert hihetetlenül bonyolult.
Ha igazán szeretné, hogy tülekedés az agyad, próbálja kereszt vágás egy jelenet, mint ez-több helyen, több karakter, több változatban az idő több szinten egy álom. Isten segítsen a szegény szerkesztőnek, aki ilyen kihívással néz szembe!
do ‘s and Don’ ts of Cross-cutting
DO: fontolja meg az egyes jelenetek célját.
Mielőtt elkezdené összeállítani a keresztmetszetű események izgalmas sorozatát, gondoljon arra, hogy az egyes jelenetek hogyan befolyásolják a körülötte lévő többieket. Tegyük fel például, hogy van egy bomba időzítő visszaszámlálás. Elég klasszikus eszköz. Érdemes szakaszosan használni ennek a jelenetnek a részeit, hogy emlékeztesse a közönséget arra, hogy sürgős határidő közeledik. Ez egy alapvető példa, de szemlélteti a technika megfelelő használatát.
DO: használja ezt a technikát, hogy segítsen az ingerlés
Cross-cutting egy fantasztikus módja annak, hogy gyorsítsák fel a dolgokat, vagy lassítani őket. Minden kis matrica, amelyre vágott, lehet olyan hosszú vagy rövid, amennyit csak akar. Csak ne feledje, hogy az adott lövés túl hosszú lógása lelassíthatja a lendületet. Ezzel szemben a túl gyors vágás zavaró lehet a néző számára. A legjobb ítélőképességedet kell használnod.
ne feledje, hogy szerkesztőként a mi feladatunk, hogy segítsük a közönséget megérteni, mi történik. Azáltal, hogy elvágja az egyik jelenetet, és a másikra összpontosít, fontos emlékeztetni a közönséget arra, hogy hol vannak, amikor megváltoztatja a jelenetet.
meg kell alaposan gondolja át, hogy mikor kell használni a különböző közeli vs a széles, létrehozó felvételek. Használjon túl sok közeli képet, és a helyváltoztatások zavarossá válhatnak. Másrészt használjon túl sok széles lövést, és a tempó megáll, és az állandó helyreállító lefedettség feleslegesnek érzi magát.
DON ‘ t: cut away véletlenül
a szórakoztató dolog ez a technika, hogy lehet vágni, vagy ki bármelyik pillanatban, és hagyja, hogy a néző lóg a szélén az ülés, hogy mi fog történni a következő. Csak vigyázzon, ne vágja el véletlenszerűen vagy véletlenszerűen. A következő jelenetre való ugrálás előtt valamilyen szintű mikrofelbontásnak kell lennie.
gyakran remek hely lesz a kivágásra, miután egy karakter láthatóan reagál valamire, ami éppen megtörtént. Ez megakadályozza, hogy a keresztvágás úgy érezze magát, mint egy csomó véletlenszerű lövés, amelyet hátra helyeznek, és elősegíti az emberi dráma előrehaladását a történetben.
Wrap up
a keresztvágás gondolata nem valami új. Ez azonban nem csökkenti annak hatását, mint hatékony szerkesztési technikát. Ezt az eszközt szinte minden műfajban használhatja, bármilyen formájú és méretű darabokban – a teljes hosszúságú akciófunkciótól a 2 perces horror trailerig. Hihetetlenül sokoldalú és érdemes egy kis időt tölteni a gyakorlásra.
a szerkesztők számára csábító, hogy mindig az “új funkciót” vagy a “legújabb trükköt” keressék, de néha a klasszikus, megbízható eszközöket kell használnunk. Végtére is, a kalapács már néhány ezer éve létezik…és nem látom, hogy bárhová is megy.