a 20.század fordulója előtt a fekete Zenés Színház ötlete a fekete élet használt kezelése volt, amelyet európai-Amerikai előadók hoztak létre, sztereotip “mosómedve dalok” fekete színben. Ez kezdett megváltozni, amikor az afro-amerikai zeneszerzők és dalszövegek, mint Will Marion szakács és Bob Cole 1898-ban fekete írású zenés vígjátékot hoztak a Broadway-re.
szakács Clorindy, vagy a The Origin of the Cake Walk, egy órás vázlat volt az első teljesen fekete musical, amely egy rangos Broadway házban, a Kaszinó Színház Tetőkertjében játszott. Cole utazása Coontownba volt az első teljes hosszúságú New York-i zenés vígjáték, amelyet kizárólag feketék írtak, rendeztek és adtak elő. Bob Cole és testvérei, John Rosamond Johnson és James Weldon Johnson az afro-amerikai dalok lírai kifinomultságának emelésére összpontosítottak. Első együttműködésük a ” Louisiana Lize “volt, egy új lírai stílusban írt szerelmes dal, amely kihagyta a korábbi” mosómedve “dalokra jellemző görögdinnyéket, borotvákat és “forró mamákat”.”Cole és a Johnson testvérek olyan musicaleket készítettek, mint a Bridgeport Belle, A Vörös Hold (Joe Jordannel), a Shoo-Fly Ezred, Newportban, Humpty Dumpty, és Sally a mi sikátorban (Bob Cole “a bambuszfa alatt”).
Bert Williams és George Walker, az úgynevezett “két igazi Coon”, 1896-ban hírnevet szerzett az aranybogár nevű zenei bohózattal. A cakewalk duó előadása felkeltette a közönség figyelmét, és hamarosan annyira szorosan kapcsolódtak ehhez a tánchoz, hogy sokan úgy tekintenek rájuk, mint a kezdeményezőkre. Ezután számos kisebb produkciót állítottak össze, köztük a Lucky Coon, a Sons of Ham és a The Policy Players, de végső céljuk az volt, hogy saját Broadway musicaljükben producerkedjenek és szerepeljenek. Így visszagondoltak a San Francisco-i időkre, és Dahomey-ban (1903) készültek Paul Lawrence Dunbar, Jesse A. Shipp és Will Marion szakács mellett. 1911-ben Bob Cole meghalt. Will Marion szakács és a Johnson testvérek új karriert folytattak, Bert Williams pedig a Ziegfeld Follies-be költözött, a fekete musical Színház pedig szünetbe került. – Wikipédia (szerkesztett)
hat nagy afro – amerikai musical
TREEMONISHA
Treemonisha-Scott Joplin
$1,000
Ez a poszter egy Houston Grand Opera produkció washingtoni próbájához készült, a Broadway futása előtt. (Washington, D. C., 1975. Vintage eredeti 22 x 14″ (56 x 36 cm.) ablakkártya poszter, néhány kopás és kezelés a széleken, néhány könnyű gyűrődés, de nagyon jó vagy jobb, élénk színekkel.)
Scott Joplin a ragtime zene mestere, 1911-ben írta a “Treemonisha” – t az afroamerikai élet és kultúra ünnepeként egy arkansasi ültetvényen. Az opera nagyrészt ismeretlen volt az 1972-es első teljes előadása előtt. Joplin posztumusz elnyerte a Pulitzer-díj a zenéért 1976-ban Treemonisha. Az előadást Gilbert Chase zenetörténész “félcsúcsnak” nevezte, aki szerint Treemonisha “kreatív vitalitását és erkölcsi üzenetét sok ezer örömteli hallgatónak és nézőnek ajándékozta”, amikor újra létrehozták. A fekete opera zenei stílusa a 20.század elejének népszerű romantikus stílusa. Úgy írták le, mint “bájos és pikáns és … mélyen megindító”, fekete népdalok és táncok elemeivel, beleértve egyfajta pre-blues zenét, spirituálisokat és egy hívás-válasz stílusú jelenetet, amelyben egy prédikátor és gyülekezet szerepel. – Wikipedia (szerkesztett)
Megtekintés a YouTube – on:
PORGY AND BESS
Porgy és Bess-válás jelenet
$750
egy opera, George Gershwin zenéje, Ira Gershwin és Du Bose Heyward dalszövegei, du Bose Heyward librettója Porgy című darabja alapján.
eredeti 1935-ös színházi Céh fénykép. (Vintage eredeti 8 x 10 ” (20 x 25 cm.) dupla súlyú fotó. (New York: Színházi Céh, 1935] van néhány jelölés üres margókban a nyomtatáshoz, gépelt leíró címke a verso-ra, valamint egy kortárs nyomtatott jegyzet ceruzával, közel finom.)
a fénykép a válás jelenetéről készült, Todd Duncan és Anne Wiggins Brownnal, akik Porgy és Bess szerepét alkották. Mellettük J. Rosamond Johnson, Frazier ügyvéd szerepében, valamint különböző szereplők.
Megtekintés a YouTube-on:
San Francisco – i Opera-A Gershwins’ h3> Porgy
Ablakkártya poszter Simonson Műalkotásával.
$2,500
Dorothy Heyward és DuBose Heyward négy felvonásban játszott darabja, amelyet DuBose Heyward novellájából adaptáltak, amely a későbbi Gershwin-opera forrásává vált..
Simonson megkülönböztető alkotása az eredeti darabhoz (Theatre Guild, 1927. Vintage eredeti 22 x 14″ (56 x 36 cm.) ablakkártya poszter, természetvédelmi papírral alátámasztva, közel finom.)
az evolúció PORGY a PORGY és BESS
leszármazottja Thomas Heyward, Jr., DuBose Heyward volt egy régi, fehér család Charleston, Dél-Karolina. 1925-ben publikálta első és legnevesebb regényét, a Porgy-t, amelyet egy hír inspirált, és a fekete kultúrával kapcsolatos szimpatikus megfigyeléseiből merített. A könyv bestseller volt.
PORGY-a darab
Heyward felesége, drámaíró Dorothy Heyward, durva ki színpadi adaptációja a regény, amely meggyőzte férjét a történet drámai lehetőségeket. Együtt írták a darabot, erősítve Bess karakterét, beépítve a népdalokat, és létrehozva egy vidámabb befejezést, amely azt mutatja, hogy Porgy követi Besst New Yorkba.
ahogy a regény az elsők között vette komolyan az afroamerikai kultúrát, Porgy volt a fekete kultúra első hiteles bemutatása a Broadway színpadán. Heywards ragaszkodott ahhoz, hogy egy fekete szereplő adja elő a darabot, a fehér közönségnek Érett képet nyújtva az afro-amerikai életről. DuBose Heyward a színészeket—akik közül sokan generációkra visszanyúló színházi tapasztalattal rendelkeztek—munkatársaknak nevezte, akiknek közreműködése átalakította a drámát a színpadon.
A Theatre Guild által szponzorált Porgy premierje a Broadway-n volt, október 10-én, 1927-ben, 1928 augusztusáig, a Guild Theatre-ben és a Republic Theatre-ben. Ez jelentette a Broadway rendezői debütálását Rouben Mamoulian.Porgy ezután kilenc hétig turnézott Chicagóban, 11 hétig Londonban, és olyan városokban, mint Boston, Philadelphia, Cincinnati, Washington, Cleveland, Pittsburgh, Baltimore, Detroit, San Francisco, Los Angeles és mások az Egyesült Államok északnyugati részén és Kanadában. A műsor visszatért New Yorkba, szeptember 13-tól 1929 októberéig a Martin Beck Színház.
összesen 55 hét után New Yorkban a Porgy összes eredeti főszereplője ismét bejárta a nemzetet, fellépve 14. október 1929-től 1930 januárjáig.
PORGY és BESS-az Opera
George Gershwin 1926-ban olvasta Porgy-t, és javasolta Heywardnak, hogy dolgozzon együtt egy operaváltozaton. 1933 őszén Gershwin és Heyward szerződést írt alá a színház Céhével az opera megírására. 1934 nyarán Gershwin és Heyward a dél-karolinai Folly Beachre (egy Charleston melletti kis Szigetre) mentek, ahol Gershwin megérezte a helyszínt és annak zenéjét. Az Operában dolgozott ott és New Yorkban. Ira Gershwin, New Yorkban, dalszövegeket írt az opera néhány klasszikus dalához, nevezetesen: “ez nem feltétlenül így van”. A dalszövegek nagy részét, beleértve a “Summertime” – t is, Heyward írta, aki a librettót is írta. Egy 1935-ös New York Times-cikkben Gershwin elmagyarázta, miért nevezte Porgy-t és Bess-t népoperának:
“Porgy és Bess népmese. Az emberek természetesen népzenét énekelnek. Amikor elkezdtem dolgozni a zenében, úgy döntöttem, hogy nem használom az eredeti népi anyagot, mert azt akartam, hogy a zene egy darabból álljon. Ezért írtam saját spiritualitásaimat és népdalaimat. De még mindig népzene—ezért operai formában Porgy és Bess népoperává válik”.
a Porgy and Bess-t először Bostonban adták elő szeptember 30-án, 1935-ben, mielőtt a Broadway-re költözött. Klasszikusan képzett afro-amerikai énekesek szereplői voltak-akkoriban merész művészi választás. A kezdetben népszerűtlen nyilvános fogadás után egy 1976-os Houstoni Grand Opera-produkció új népszerűségre tett szert, és ma az egyik legismertebb és leggyakrabban előadott Opera.
Porgy és Bess librettója Porgy, egy fogyatékkal élő fekete utcai koldus történetét meséli el, aki Charleston nyomornegyedeiben él. Azzal a kísérletével foglalkozik, hogy megmentse Bess-t Crown karmaiból, erőszakos és birtokló szeretőjéből és Sportin életéből, a drogdíleréből. Az opera cselekménye általában a színpadi játékot követi. – Wikepedia (szerkesztett)
További információ a ez az evolúció lásd: Porgy és Porgy és Bess
JELLY utolsó lekvárja
Jellys Utolsó lekvár
$325
Musical George C. Wolfe könyvével, dalszövegei Susan Birkenhead, zenéje Jelly Roll Morton és Luther Henderson.
George C. Wolfe rendezte Gregory Hines ebben a műsorban.(New York: 1992] Vintage eredeti zselés tekercs 22 x 14 ” (56 x 36 cm.) poszter. Majdnem jó.)
Jelly Roll Morton A musical alapja az élet és karrier Ferdinand Joseph LaMothe, ismert szakmailag Jelly Roll Morton. Általában úgy tekintik, mint az egyik elsődleges mozgatórugója a jazz bevezetésének az amerikai közönség számára a 20.század elején, és társadalmi kommentárként szolgál a korszak afro-amerikai tapasztalatairól. LaMothe egy Louisiana-i kreol családban született, amelyet a polgárháború előtt alapítottak és szabadítottak fel.
amerikai ragtime és jazz zongorista, zenekarvezető és zeneszerző. Morton volt a jazz első hangszerelője, bizonyítva, hogy az improvizációban gyökerező műfaj megőrizheti alapvető jellemzőit, ha megjelölik. Az 1915-ben megjelent “Jelly Roll Blues” című kompozíciója az egyik első megjelent jazz kompozíció volt. Morton írta a “King Porter Stomp”, a “Wolverine Blues”, a “Black Bottom Stomp” és az “I Thought I Heard Buddy Bolden Say” című dalokat is, amelyek utoljára a 20.század fordulójának New Orleans-i zenészei előtt tisztelegtek. – Wikipedia (szerkesztett)
További információ: Jelly Roll Morton
Megtekintés a YouTube-on:
a végleges Jelly Roll Morton – Ragtime & korai hangok New Orleansból
Jelly Roll Morton – Greatest Hits
PEARL BALEY a HELLO DOLLY-ban
$1,500
impozáns kép a nagy gyöngy Bailey-ről, aki hatalmas benyomást tett Dolly Levi-ként, amikor 1967-ben vállalta a szerepet. Ez a klasszikus musical Jerry Herman dalszövegeivel és zenéjével és Michael Stewart könyvével Thornton Wilder 1938-as, a Yonkers kereskedője című bohózatán alapul, amelyet Wilder 1955-ben átdolgozott és átírta a Párkeresőt.
Ez a szűkös, szüreti háromlapos poszter egy országos turnéra szól, amelyben a costar Billy Daniels volt. (Vintage eredeti 81 x 41″ (205 x 104 cm.) poszter. Kibontva, két részre nyomtatva, van néhány apró könny a szélsőséges üres margókban, majdnem rendben. New York, 1975.)
Pearl Mae Bailey (március 29, 1918-augusztus 17, 1990) kezdte énekelni és táncolni Philadelphia fekete éjszakai klubokban az 1930-as években, és hamarosan elkezdett fellépni más részein a keleti parton. 1941-ben, a második világháború alatt, Bailey az USO-val turnézott az országban, az amerikai csapatok számára. A turné után New Yorkban telepedett le. Nightclub előadóként elért egyéni sikereit olyan előadók követték, mint Cab Calloway és Duke Ellington. 1946-ban Bailey debütált a Broadway-n St. Louis nő. Teljesítményéért Donaldson-díjat nyert, mint a legjobb Broadway újonc.1967-ben Bailey és Cab Calloway a Hello, Dolly! A turné annyira sikeres volt, hogy David Merrick producer elvitte a Broadway-re, ahol teltházakban játszott, és újjáélesztette a régóta futó musicalt. Bailey különleges Tony-díjat kapott szerepéért, az RCA Victor pedig második eredeti öntött albumot készített. Ez az egyetlen felvétel a partitúráról, amelynek nyitánya volt, amelyet kifejezetten erre a felvételre írtak.
későbbi éveiben Bailey több könyvet írt: A nyers Gyöngy (1968), magamban beszélni (1971), Pearl ‘ s Kitchen (1973), és siess Amerika és nyárs (1976). 1975-ben Gerald Ford elnök kinevezte az ENSZ különleges nagykövetévé. Utolsó könyve, Between You and Me (1989), részletezi a felsőoktatással kapcsolatos tapasztalatait. Január 19-én 1985-ben megjelent az 50. elnöki beiktatási gála országos televíziós adásában, Ronald Reagan második beiktatása előtti este. 1988-ban Bailey megkapta az elnöki Szabadságérmet Reagan elnöktől. – Wikipedia (szerkesztett)
További információ: Pearl Baileyl
Megtekintés a YouTube-on
Hello Dolly! Pearl Bailey 1968 Tony Awards
Pearl Bailey – mielőtt a felvonulás elhalad – Hello Dolly
SAMMY DAVIS JR. az arany fiúban
$450
Sammy Davis Jr.nagy sikert aratott, amikor 1964-ben bemutatta ezt a musicalt a Broadway-n. A könyvet Clifford Odets és William Gibson írta (az Odets 1937-es play of the same name-ből adaptálva), a dalszövegeket Lee Adams és a zenét Charles Strouse írta.
Ez a poszter a show 1968-as londoni újjáéledéséből származik. (Vintage eredeti 19 7/8 x 12) ” (51 x 32 cm.) poszter, rendben.)
Hillard Elkins Producer kifejezetten Sammy Davis Jr.számára tervezte a projektet, és Odets-t a félig nyugdíjba vonulásból csábította a könyv megírására. Az eredeti darab középpontjában az olasz-amerikai Joe Bonaparte állt, a szegénység sújtotta bevándorlók fia, rosszalló testvérével, aki munkaszervezőként dolgozik. Elkins elképzelt egy frissített verziót, amely tükrözi egy ambiciózus fiatal afroamerikai küzdelmeit a Polgárjogi Mozgalom kezdetén, és társadalmilag releváns hivatkozásokat tartalmaz a változó időkre.
a detroiti próba után Odets meghalt, Gibsont pedig felbérelték a forgatókönyv átdolgozására. A nemes cselekmény eszményeit elvetették egy olyan felülvizsgálat során, amelyben Joe dühös emberré fejlődött, akit megkeserít az állandó előítélet, amellyel szembesül, ököllel küzd a csalódottságai ellen. Testvére a CORE munkatársa lett, és a Joe és a fehér Lorna közötti finom romantika kifejezett viszonyt váltott ki, amelyet egy csók kötött, amely sokkolta a közönséget, akiknek már nehézségei vannak az erősen városi jazz-partitúrához való alkalmazkodásban, és megemlíti Malcolm X-et. ez messze volt a Hello zenei vígjátékoktól, Dolly! Vicces Lány, mindkettő népszerű visszatartás az előző színházi évadból.
a Broadway produkció, rendezte Arthur Penn és koreografált Donald McKayle, nyitott október 20-án, 1964-ben a Majestic Theatre, ahol futott 568 előadások és huszonöt előzetesek. Davis megismételte szerepét az 1968-as West End produkcióban a London Palladium, Az első könyvzene, amelyet valaha a színházban játszottak. – Wikipedia (szerkesztett)
Megtekintés a YouTube – on
Sammy Davis Jr. – nem látod, hogy a “Golden Boy” (eredeti 1964-es verzió)
Sammy Davis Jr. – éjszakai dal a “Golden Boy” – ból (eredeti 1964-es verzió)
apu jóság
750 dollár.00
Ron Miller, Shauneille Perry és Ken Hirsch musicalje, Richard Wright és Louis Sapin Daddy jóság című darabjából adaptálva. A darab produkciójának rövidsége miatt ez a poszter nagyon kevés. (Vintage eredeti 22 x 14″ (56 x 36 cm.) ablak kártya poszter, rendben. : Clifton Davis et al., ).
A musical komoly bajba került, miközben még mindig próbálkozott az úton Philadelphiában és Washingtonban, ahol bezárt anélkül, hogy valaha is eljutott volna a Broadway-re, ahol október 25-én nyitották volna meg a Winter Garden Színházban.
