“spanyol árnyalat” -a kubai Befolyás a korai jazzben és a proto-Latin jazzEdit
Az afro-amerikai zene a 19.században kezdte beépíteni az Afro-kubai zenei motívumokat, amikor a habanera (Kubai kontradanza) nemzetközi népszerűségre tett szert. A habanera volt az első írott zene, amely ritmikusan afrikai motívumon alapult. A habanera ritmus (más néven Kongó, tangó-Kongó vagy tangó ) a tresillo és a backbeat kombinációjaként is felfogható. Wynton Marsalis úgy véli, hogy tresillo A New Orleans-i” klávé”, bár technikailag a minta csak fél klávé.
játék (Súgó·info)
“St. Louis Blues” (1914) W. C. Handy van egy habanera-tresillo basszus vonal. Handy megjegyezte a Will H-ben szereplő habanera ritmusra adott reakciót. Tyler “Maori”: “megfigyeltem, hogy hirtelen, büszke és kecses reakció volt a ritmusra…A fehér táncosok, ahogy megfigyeltem őket, lépésről lépésre vették a számot. Kezdtem gyanítani, hogy van valami Negroid abban a ritmusban.”Miután megjegyezte, hogy a” La Paloma “hasonló ritmusra reagál, Handy beépítette ezt a ritmust a” St. Louis Blues “- ba, a” Memphis Blues “instrumentális példányába, a” Beale Street Blues ” kórusába és más kompozíciókba. Jelly Roll Morton a tresillo-habanerát (amelyet spanyol árnyalatnak nevezett) a jazz alapvető összetevőjének tartotta. A habanera ritmus bal kezében hallható olyan dalokon, mint a “The Crave” (1910, 1938-ban rögzítették).
most az egyik legkorábbi dallamomban, A “New Orleans Blues” – ban észreveheti a spanyol árnyalatot. Valójában, ha nem sikerül a spanyol dallamokat beilleszteni a dallamaiba, akkor soha nem fogja tudni megszerezni a megfelelő fűszerezést, úgy hívom, a jazz—Morton (1938: Kongresszusi Könyvtár felvétele) számára.
bár a jazz szinkopáció pontos eredete soha nem ismert, bizonyíték van arra, hogy a dzsesszszinkopáció pontos eredete soha nem ismert habanera-tresillo ott volt a fogantatásakor. Buddy Bolden, az első ismert jazz zenész, nevéhez fűződik a nagy négyes létrehozása, habanera-alapú minta. A nagy négyes (Lent) volt az első szinkopált nagydob mintázat, amely eltér a szokásos meneteléstől. Amint az alábbi példa mutatja, a négy nagy minta második fele a habanera ritmus.
valószínűleg nyugodtan mondhatjuk, hogy nagyjából az egyszerűbb afrikai ritmikus minták maradtak fenn a jazzben … mert könnyebben adaptálhatók az Európai ritmikus elképzelésekhez. Néhányan túlélték, másokat az Európaizáció előrehaladtával elvetettek. Azt is figyelembe az a tény, hogy a minták, mint a . . . a jazz—Schuller (1968) egyik leghasznosabb és legelterjedtebb szinkopált mintája maradt.
A Kubai hatás nyilvánvaló sok 1940 előtti jazz dallamban, de ritmikusan mindegyik egysejtű motívumokon alapul, mint például a tresillo, és nem tartalmaznak nyílt kétsejtű, klávaalapú struktúrát. A Juan Tizol által írt “Caravan”, amelyet először 1936-ban adtak elő, egy korai proto-Latin jazz kompozíció. Ez nem klávé alapú.
Jazz in-claveEdit
az első jazz darab, amely nyíltan a-clave-en alapul, és ezért az első igaz latin jazz darab, volt “tanga” (1943) által komponált Mario Bauza és felvett Machito és afro-kubaiak ugyanabban az évben, 1943. A dallam kezdetben a descarga (Kubai jam)jazz szólókkal egymásra helyezve, spontán módon komponálta Bauziet.
a” Tanga ” zongora guajeo jobb keze az úgynevezett stílusban van ponchando, egyfajta nem arpeggiated guajeo blokk akkordokat használva. A támadási pontok sorrendjét hangsúlyozzák, nem pedig a különböző helyek sorrendjét. Kíséretként szigorúan ismétlődő módon vagy a jazz compinghez hasonló változatos motívumként játszható. A következő példa Machito 1949-es felvételének stílusában készült. 2-3 klávé, zongora: Ren), Hérn, Hérn, Hérndez.
az első descarga, hogy tette a világ észre vezethető vissza a Machito próba május 29, 1943, a Park Palace Ballroom, a 110th Street és 5th Avenue. Ebben az időben Machito Fort Dix-ben (New Jersey) volt az alapképzés negyedik hetében. Előző nap a La Conga Clubban Mario Bauza, Machito trombitája és zenei igazgatója Luis Varona zongoraművészt és Julio Andino basszusgitárost hallgatta a kubai születésű Gilberto Valdez el Botellero kompozícióját és hangszerelését, amely állandó aláírásként szolgálna (vége a táncnak).
Ezen a hétfő estén Dr. Bauza a zongora fölé hajolt, és utasította Varonát, hogy ugyanazt a zongoravámpírt játssza, mint előző este. Varona bal keze kezdte Gilberto Valdes ‘ El Botellero. Bauza ezután utasította Julio Andinót, hogy mit játsszon; aztán a szaxofonok; majd a trombiták. A törött akkordhangok hamarosan Afro-kubai jazzes dallammá kezdtek formálódni. Gene Johnson alto szaxofonja ezután keleti jellegű jazz kifejezéseket bocsátott ki. Az Afro-kubai jazzt akkor találták ki, amikor Bauza 1943-ban este komponálta a “Tanga” – t (afrikai szó a marihuánára).
ezt követően, amikor a” Tanga ” – t játszották, másképp hangzott, a szólista egyéniségétől függően. 1948 augusztusában, amikor Howard McGhee trombitás szólalt meg Machito zenekarával az Apollo Színházban, a “Tanga” ad-libsje a “Cu-Bop City” – t eredményezte, amelyet a Roost Records hónapokkal később rögzített. Az 1948 és 1949 között a Royal Roots-ban, Bop City-ben és Birdland-ben lezajlott dzsemek, amikor Howard McGhee, Brew Moore tenorszaxofonos, Charlie Parker és Dizzy Gillespie a Machito zenekarral együtt leültek, hallatlan, gátlástalan, hallatlan jam-foglalkozások voltak, amelyeket akkoriban a ceremóniamester Symphony Sid Afro-kubai jazznek nevezett.
a Machito zenekar tíz – tizenöt perces dzsemjei voltak az elsők a Latin zenében, amelyek elszakadtak a hagyományos négyperces felvételektől. 1949 februárjában a Machito zenekar lett az első, amely precedenst teremtett a Latin zenében, amikor tenorszaxofonos szerepelt Flip Phillips a ” Tanga.”A tizenkét hüvelykes 78 fordulat / perc, a Jazz Scene album része, 25 dollárért kelt el-Salazar (1997).
play (help·info)) és 2-3 clave (
play (help·info)) cut-Time-ban írva
Mario BauZ fejlesztette ki a 3-2 / 2-3 clave koncepciót és terminológiát. Az akkord progressziója a klávé mindkét oldalán megkezdődhet. Amikor a progresszió a három oldalon kezdődik, azt mondják, hogy a dal vagy a dal szakasz 3-2 klávában van. Amikor az akkord progressziója a két oldalon kezdődik, 2-3 klávában van. Észak-Amerikában a salsa és a Latin jazz chartok általában a clave-t képviselik a vágási idő két mértékében (2/2); ez valószínűleg a jazz konvenciók hatása. Amikor a klávét két intézkedésben írják (fent) az egyik klávaszekvenciáról a másikra váltás az intézkedések sorrendjének megfordítása.
Bobby Sanabria, aki a Bauzcl dobosa volt, Machito zenekarának számos fontos újítását idézi:
- az első zenekar, amely autentikus Afro-kubai ritmusú jazz-rendezési technikákat fedezett fel következetes alapon, olyan egyedi azonosítható hangzást adva neki, amelyet az Afro-kubai alapú tánczene műfajában akkoriban egyetlen más zenekar sem rendelkezett. A Kubai big band rendezője, Chico O ‘ Farill kijelentette: “Ez egy új koncepció volt a kubai zene értelmezésében a lehető legtöbb (harmonikus) gazdagsággal. Meg kell értened, milyen fontos volt ez. Ez tette az összes többi banda, hogy jött után, követői.”
- az első zenekar, amely felfedezte a modális harmóniát (ezt a koncepciót Miles Davis és Gil Evans sokkal később fedezte fel) jazz-rendezési szempontból a “Tanga” felvételén keresztül.”Megjegyzés: a hanghatás lapja az elrendezésben több réteg használatával.
- az első big band, amely Afro-kubai ritmikus szempontból nagyszabású kiterjesztett kompozíciós munkákat fedez fel. például.Chico O ‘Farill” az Afro-kubai Jazz lakosztály”.
- az első zenekar, amely sikeresen feleségül vette a jazz big band technikáit egy eredeti kompozícióban, jazz-orientált szólistákkal, autentikus Afro-kubai alapú ritmusszekció felhasználásával. például Gene Johnson-alto, Brew Moore-tenor, összetétel – “Tanga” (1943).
- az első Afro-kubai székhelyű tánczenekar, amely nyíltan feltárta a clave ellenpont koncepcióját elrendezési szempontból. Az a képesség, hogy zökkenőmentesen szövik a klávé egyik oldaláról a másikra anélkül, hogy megsértenék annak ritmikus integritását a zenei elrendezés struktúráján belül.
a Bauzban a bebop újítóját, Dizzy Gillespie-t mutatták be a kubai conga dobosnak, Chano Pozónak. A “Manteca” az első jazz-szabvány, amely ritmikusan alapul clave. A “Manteca” -t Dizzy Gillespie és Chano Pozo írta 1947-ben. Gillespie szerint Pozo készítette az a szakasz és a bevezetés réteges, kontrapuntális guajeóit (Afro-kubai ostinatos), Gillespie pedig a hidat írta. Az a szakasz dallamának ritmusa megegyezik a közös Mambo harang mintával.
március 31-én 1946-ban Stan Kenton felvette a “Machito” – t, amelyet munkatársa / hangszerelője, Pete Rugolo írt, amelyet egyesek az amerikai jazz zenészek első Latin jazz felvételének tartanak. A Kenton zenekart a bongoson Ivan Lopez, a maracason pedig Eugenio Reyes egészítette ki. Később, ugyanezen év December 6-án Stan Kenton rögzítette az Afro-kubai “a földimogyoró-eladó” dallam feldolgozását Machito ritmusszekciójának tagjaival. Kenny Dorham “Minor’ S Holiday”, “Basheer’ s Dream”, Hank Mobley “Recado Bossa Nova” és Sabu Martinez jazz tune kifejlesztett Afro-kubai jazz 50-es és 60-as években.
Mongo Santamaria Kubai ütőhangszeres először 1959-ben rögzítette “Afro Blue” című kompozícióját.Az “Afro Blue” volt az első jazz-szabvány, amely egy tipikus afrikai három-kettő ellen (3:2) keresztritmusra épült, vagy hemiola. A dal azzal kezdődik, hogy a basszus ismételten 6 keresztütést játszik le minden egyes 12/8-os mérésenként, vagy 6 keresztütést 4 fő ütemenként-6:4 (két 3:2—es sejt). A következő példa az eredeti ostinato “Afro Blue” basszus vonalat mutatja. A vágott noteheads jelzik a fő ütemeket (nem basszushangokat), ahol általában megérinti a lábát, hogy “időt tartson.”
Bossa novaEdit
a Bossa nova egy hibrid forma, amely a szamba ritmusán alapul, de az európai és amerikai zene befolyásolja Debussy-tól az amerikai jazzig. A Bossa nova az 1950-es években keletkezett, nagyrészt a brazilok Antonio Carlos Jobim és Jo Cetlo Gilberto erőfeszítéseiből. Leghíresebb dala vitathatatlanul a” The Girl from Ipanema”, amelyet Gilberto és felesége, Astrud Gilberto énekelt. Míg a zenei stílus a samba-ból fejlődött ki, harmonikusabban összetettebb és kevésbé ütős. A Bossa nova elsősorban Rio de Janeiro előkelő tengerparti negyedeiből származott, szemben a samba Rio favelas-I eredetével. Bizonyos hasonló elemek már nyilvánvalóak voltak, még a nyugati klasszikus zenét is befolyásolták, mint például Gershwin Kubai nyitánya, amelynek jellegzetes Latin klávé ritmusa van. Az olyan jazz stílusok, mint a cool jazz, bossa novára gyakorolt hatását gyakran vitatják a történészek és a rajongók, de hasonló “hűvös érzékenység” nyilvánvaló.
a Bossa nova-t Brazíliában fejlesztették ki az 1950-es évek közepén, alkotását olyan művészeknek tulajdonították, mint Johnny Alf, Antonio Carlos Jobim és Jo Cetlo Gilberto. Az egyik első dal a “Bim-Bom”(Gilberto) volt. A Bossa nova-t Dorival Caymmi “Saudade da Bahia” és Elizete Cardoso “Chega de Saudade” felvétele tette népszerűvé a Can-on (can), A Can-on (can), A do Amor demais LP-n, melyet Vin (lyrics) és Antonio Carlos Jobim (zene) komponált. A dalt nem sokkal később kiadta Gilberto.
Gilberto első kiadásai és a nemzetközileg népszerű 1959-es Orfeu Negro (“Fekete Orpheus”, Luiz Bonf pontszámmal) című film jelentős népszerűséget hozott ennek a zenei stílusnak Brazíliában és Latin-Amerika más részein, amelyek Észak-Amerikában az amerikai jazz zenészek látogatása révén terjedtek el. Charlie Byrd és Stan Getz felvételei megerősítették népszerűségét, és világméretű fellendüléshez vezettek az 1963-as Getz/Gilberto, számos olyan híres jazz előadó felvétele, mint Ella Fitzgerald (Ella Abra) és Frank Sinatra (Francis Albert Sinatra & Ant). Azóta a bossa nova stílus több évtizeden át, sőt a mai napig is tartós hatást gyakorol a világzenére.
az első bossa nova kislemez, amely nemzetközi népszerűséget ért el, talán minden idők legsikeresebb volt, az 1964-es Getz/Gilberto felvétel “a lány Ipanemából”, szerkesztve, hogy csak Astrud Gilberto, Gilberto akkori feleségének énekét tartalmazza. A műfaj a következő négy évtizedben ellenállna a népszerű művészek jelentős “öntözésének”.
a bossa nova korai hatása a francia énekes “Dans mon!” című dala volt Henri Salvador, szerepelt az 1957-es olasz filmben Europa di notte által Alessandro Blasetti; a dalt Brazíliában terjesztették, majd később Eumir Deodato (Los Danseros en Bolero – 1964) és Caetano Veloso (Outras Palavras – 1981) brazil művészek feldolgozták. 2005-ben Henri Salvador elnyerte a brazil Kulturális Érdemrendet, amelyet Gilberto Gil énekes és kulturális miniszter kapott Lula elnök jelenlétében a brazil kultúrára gyakorolt hatásáért.
az úgynevezett “bossa nova clave” (vagy “Brazil clave”) a bossa nova dobkészlet pereme. A minta hasonló ritmussal rendelkezik, mint a son clave, de a két oldalon lévő második hangot egy impulzus (felosztás) késlelteti. A mintát az alábbiakban 2/4-ben mutatjuk be, amint azt Brazíliában írják. Az észak-amerikai diagramokban valószínűbb, hogy vágott időben írják.
lejátszás (Súgó·info)).
Bobby Sanabria dobos szerint a brazil zeneszerző, Antonio Carlos Jobim, aki kifejlesztette a mintát, pusztán ritmikus motívumnak tartja, nem pedig klávának (vezetőmintának). Jobim később sajnálta, hogy a Latin zenészek félreértették ennek a bossa nova mintának a szerepét.
túl Latin jazzEdit
Brazil ütőhangszeres Airto Moreira lett profi zenész évesen 13. 1967-ben elnyerte a samba jazz pioneers sambalan Caetlo trió elismerését, valamint a Hermeto Pascoal-lal közösen felvett Quarteto Novo című dalát. Röviddel ezután követte feleségét, Flora Purimot az Egyesült Államokba. Az Egyesült Államokban az Airto Afro-brazil folklór hangszereket vezetett be a jazz stílusok széles skálájába, olyan módon, amire korábban nem volt példa. Chick Corea eredeti Return to Forever zenekarában Airto több ütőhangszeren is bemutathatta szambai képességeit, beleértve a dobkészletet is. A jazz samba vagy a Latin jazz kifejezések azonban túlságosan korlátozzák az Airto által az Egyesült Államokban az 1970-es években részt vevő zenetípusok címkéjét. Airto a nap két legfontosabb avantgárd elektromos jazz zenekarában játszott-Miles Davis és Weather Report. Több mainstream albumon is fellépett, például a CTI Records. Az energikus ritmikus textúrák mellett az Airto ütős színt adott hozzá, harangok, rázók és sípok segítségével, hogy felidéző hangszínt hozzon létre. Airto előkészítette az utat más avantgárd Brazil zenészek, például Hermeto Pascoal előtt, hogy belépjenek az észak-amerikai jazz színtérre.
egy másik innovatív Brazil ütőhangszeresnő a Nanokonconcelos. Vasconcelos közreműködött négy Jon Hassell albumon 1976 és 1980 között (beleértve Brian Eno és Hassell lehetséges zenéit is), később pedig több Pat Metheny csoportmunkában és Jan Garbarek koncerten az 1980-as évek elejétől az 1990-es évek elejéig. 1984-ben megjelent a Pierre Favre albumon dobok éneklése Paul Motian mellett. Ő is megjelenik Arild Andersenalbuma” ha elég messzire nézel ” val vel Ralph Towner. Vasconcelos Don Cherry-vel és Collin Walcott-tal együtt Codona-t alapított, amely három albumot adott ki 1978-ban, 1980-ban és 1982-ben. Míg Vasconcelos Afro-Brazil ritmusokat és hangszereket használ, szereti az Airto-t, meghaladja a brazil jazz és a Latin jazz kategóriáit.