Adatvédelem & cookie-k
Ez az oldal cookie-kat használ. A folytatással elfogadja azok használatát. Tudjon meg többet, beleértve a cookie-k vezérlését.
a nyár könyörtelenül halad a befejezése felé, és csak megpróbálhatjuk életben tartani szellemét a stoner rock meleg és száraz hangjain keresztül. Ebben a táblázatban bemutatom a kedvenc stoner albumaim és EP-jeim listáját, amelyek 2018 eleje óta jelentek meg, beleértve mind a “hagyományos” Stonert, mind a pszichedelikus variációit.
itt találhatók mind a legendás zenekarok, mint a Fu Manchu, a Monster Magnet és az Orange Goblin, de egy csomó rendkívül ígéretes formáció is, amelyek a világ különböző részeiről érkeznek.
élvezze ezt az albumlistát, és ne felejtse el ellenőrizni, hogy vannak-e legújabb frissítések a blog stoner részében.
#1) Sundrifter, “látogatások”
a Sundrifter egy háromrészes stoner rock zenekar Bostonból, az Egyesült Államokban. Látogatások, második teljes hosszúságú albumuk, nem tesz erőfeszítéseket a zenekar hangzásának eredetének elrejtésére, amely erősen meríti azt a kimeríthetetlen inspirációs forrást, amelyet Kyuss első pár albuma ad. De még akkor is, ha az utánzás olyan messzire megy, hogy szinte plagizálja az eredetit (kérjük, hallgassa meg a harmadik szám elejét, Lightworker, csak hogy ötletet kapjon), ezeknek a srácoknak még mindig sikerült olyan sok újítási elemet betenni a zenéjükbe, hogy végül valójában a saját és egyedi verziójukat játsszák stoner. Ez az album a múlt nagy mestereinek ünnepe, és egy teljesen érvényes és eredeti alkotás.
zenei szempontból a zenekar lenyűgöző képességet mutat arra, hogy a klasszikus stoner zenét ötvözi a pszichedelikus rock és a space rock elemeivel. A dalok fejlődése a legtöbb esetben a stoner zenére jellemző: a gitár kezdeti riffje, hangos és ritmikus, amelyre egy gazdag basszust és egy alapvető – de még mindig meleg – ritmikus munkamenetet követnek. Ezen felül ott van Craig Peura fantasztikus hangja, ami valójában ennek az albumnak a győztes eleme, és talán a különbségtétel valódi eleme a mai sok más stoner bandától.
összefoglalva: a Visitations egy igazán érvényes LP egy olyan zenekarból, amelynek sikerült egyesítenie az ünneplést és a stoner rock örökségének tisztelgését számos olyan jellegzetes vonással, amelyek zenéjüket teljesen szilárdvá és egyedivé teszik.
Az album elérhető a Bandcamp-on, és streamelhető a Spotify-ról is.
#2) Orange Goblin, “the Wolf harap vissza”
a stoner zene hosszú távú rajongójaként be kell vallanom, hogy soha nem alakult ki különösebb affinitásom az angol Orange Goblins metal zenekar iránt. Egyértelműen nagyra értékeltem a huszonhárom éves karrierjük során megjelent különféle albumokat, de anélkül, hogy valaha is olyan érzelmi kapcsolatot alakítottam volna ki, mint amilyen más formációk számára is van, amelyek ugyanazt a zenei műfajt játsszák. Másrészt az érzelmi kötelék bizonyos zenekarokkal néha abszolút értéküktől függetlenül jön létre (vagy sem).
azok a szenzációk, amelyeket egyszer hallottam a legújabb munkájukról, teljesen mások voltak, és valószínűleg a The Wolf Bits Back az első album a kilenc közül, amelyet a mai napig kiadtak, ami azonnali élvezetet és adrenalint keltett bennem. Lehet, hogy a lecsupaszított és nyers hozzáállás miatt tették be a lemezbe, talán azért, mert először a dalok intenzitásának szintje továbbra is magas a lemez elejétől a végéig, az a tény, hogy Orange Goblin utolsó lemeze tartósan megmarad a zenelejátszómban attól a naptól kezdve, amikor először léptem be.
bizonyára az egyik elem, amelyet a legjobban értékeltem az utolsó LP-jükben, az, hogy a bluesos rock elemek manapság másodlagos szerepre szorulnak, és amit az album nagy részében kapunk, az a valódi stoner egyenes és heves támadása, esitáció vagy ingadozás nélkül. A zenekar ezúttal valóban úgy döntött, hogy mindig az aljára nyomott gázpedállal lovagol, és a ritka balladák, amelyek szórványosan jelennek meg a dalok között, a friss levegő rövid és tömör lélegzete, nem pedig a gép általánosabb lassulásának jele. Jó, ha egy történelmi zenekarnak sikerül az évek során olyan magas színvonalon tartania produkcióit. És még jobb, ha ugyanaz a zenekar képes meglepni az egész produkció egyik leghatékonyabb és legközvetlenebb munkájával.
A farkas harap vissza lehet hallgatni a Spotify.
# 3) Weedpecker, “III”
a Weedpecker egy viszonylag új pszichedelikus stoner zenekar Lengyelországból. A megalakulásuk óta eltelt viszonylag rövid idő alatt a zenekar már kiadott három teljes hosszúságú LP-t, amelyek mindegyike abszolút értékű. Az utolsó, amelyet III-nak neveztek, mint az album pozícióját a zenekar diszkográfiájában, örömteli utazás a nap által megégett sivatagi hangképeken.
sok különböző hatás van a hangzásukban, de ezeknek a Warsav-I srácoknak még mindig sikerült megőrizniük egy egyedi stílust és irányt a zenéjükben, amelyet a stoner rock piszkos és fuzzed változataként lehet összefoglalni. Amint arról az album kiadási megjegyzései helyesen beszámoltak, III látja, hogy Weedpecker könnyű, színes lekvárokkal kísérletezik, amelyek emlékeztetik a hallgatót szelíd Impala vagy Morgan Delt. Mozgó zökkenőmentesen között stílusok és hangulatok organikusan, ez könnyű eltévedni, csak találja magát alakult ki egy másik világban teljesen.
Az album néhány dala (Embrace és Liquid Sky) e sajátos zenei stílus igazi remekműveinek tekinthető.
Weedpecker új albuma elérhető a Bandcamp-on és a Spotify-on.
#4) ASG, “Survive Sunrise”
az ASG egyike azoknak a zenekaroknak, amelyek nem érték el a megérdemelt sikert. 2001 óta aktív, ez a veterán stoner rockerek kvartettje kultikus zenekar státuszt szerzett az underground mozgalomban, de a nemzetközi közönség számára meglehetősen kevéssé ismertek. Valószínűleg ez azért van, mert stúdióalbumaik nem felelnek meg annak a hírnévnek, amelyet vadul energikus élő műsoraikért szereztek. Különben is, mindenkinek, aki elég szerencsés volt ahhoz, hogy értékelje ennek az észak-karolinai zenekarnak a munkáit, az új album kiadásának hírét mindig nagy lelkesedéssel fogadják.
A Survive Sunrise, a hatodik teljes hosszúságú albumuk és az első új albumuk öt év alatt, a pszichedelikus stoner rock újabb finom választékát kínálja a hallgatónak. Az album legtöbb dalának lassú ritmusa van, és a zene egy forró és izzadt este érzését közvetíti, amikor a nap lassan átadja helyét az éjszaka kékének, és az arcod, amelyet a napsugarak égnek, és az utazás során összegyűjtött porból keményvé válik, végre élvezheti a friss levegőt. Énekelhető és finom dallamok alakulnak ki a pszichedelikus és Déli atmoszférában, amelyeket a gitárok rajzolnak, majd a jelenetet Jason Shi hihetetlen hangja egészíti ki.
A Survive Sunrise egy igazán szilárd és érvényes album egy olyan zenekarból, amely annak ellenére, hogy nem túl termékeny, mindig sikerült nyomot hagynia a stoner világában minden új munkával. Talán a stilisztikai választás, hogy tartalmazza az energiát, és inkább a leginkább introspektív aspektusait stoner rock nem teszi őket elérni mainstream siker, de az út most aláírt, és ezek a srácok nem úgy tűnik, hajlandó tárgyalni népszerűsége az egyedi és különleges elképzelés a rock zene.
Az album elérhető a Bandcamp-on, és streamelhető a Spotify-ról is.
# 5) Akula, “Akula”
nem könnyű sok részletet találni az Akuláról, az új ohiói zenekarról az Egyesült Államokban, amely egy érdekes pszichedelikus rock albumot dobott le a sludge, a doom és a post-metal keverésével. A homonim debütáló LP-ben szereplő anyag rendkívül érdekes, és abszolút innovatív megközelítést biztosít a hallgatónak az ilyen típusú zenéhez. Dalaik egyes elemei, mint például a tiszta vokális szakaszok, teljesen ragyogóak, és néhány pillanatban nagyon különleges kontrasztot hoznak létre a gitárok keménységével. Az album mindössze 4 számból áll – nagyon hosszú -, és alapvetően két részre oszlik: egy rádióbarát első félidő a leginkább hozzáférhető zenével, és egy kísérletezőbb második rész, ahol a zenekar artikuláltabb ritmusokkal, disszonánsabb és atmoszférikusabb hangokkal játszik.
Az album elérhető a Bandcamp-on és a Spotify-on.
#6) Fu Manchu, “clone of the Universe”
A Fu Manchu a stoner rock egyik leghíresebb és legelismertebb zenekara, és mint ilyen, minden új kiadást nagy izgalommal várnak a rajongók. Sikerült azon csoportok közé tartozniuk, amelyek néhány másodpercnyi hallgatás után felismerhetők, köszönhetően hangjuk sajátosságának (és szépségének), valamint Scott Hill egyedi hangjának.
sajnos azonban az évek mindenkinek elmennek, és a legutóbbi Clone of the Universe albumukkal ez az ikonikus kvartett a regresszió jeleit kezdi mutatni. Több mint 30 év telt el a zenekar alapítása óta, és az a varázslatos folyadék, amely a mai napig minden dalukat élénk és friss színűvé tette, úgy tűnik, hogy hiányzik. Nem véletlen tehát, hogy ebben az utolsó LP-ben úgy tűnik, hogy ezek a dél-kaliforniai legendák meghúzott fékekkel játszanak, előnyben részesítve zenéjük hangjait és atmoszférikus aspektusait, nem pedig azt a közvetlenséget és spontaneitást, amelyet a dalaikban megszoktunk.
még mindig vannak nagyon jó pillanatok az LP-ben, valamint néhány egyértelmű jelzés a zenekartól, hogy fogadjon el új kihívásokat és új utakat, amint az az “Il Mostro Atomico” (igen, olaszul) számból is látható, amely egy epikus 19 perces szám, amely szinte végtelenségig megismétli ugyanazt a riffet.
a clone of the Universe elérhető a Bandcamp-on és a Spotify-on.
# 7) Buffalo király, “Repeater”
A King Buffalo egy rendkívül tehetséges pszichedelikus rockerek triója New Yorkból, az Egyesült Államokban három évvel a 2013-as megalakulásuk után a zenekar kiadta első teljes hosszúságú munkáját, az Orion-t, amely rövid idő alatt releváns figyelmet kapott, kezdetben az underground színtérre korlátozódott, de gyorsan kiterjedt a nemzetközi közönségre. Ezek a srácok valójában egy gyönyörű pszichedelikus rockot játszanak, sok Blues, stoner és sludge elemekkel.
2018 elején a zenekar kiadott egy rövid EP-t három számmal, Repeater néven, amely valamilyen módon az előző album kiterjesztésének tekinthető. A címadó dal egy hipnotikus és pszichikus himnusz, amely 13 percnyi tiszta zenei szépség mentén nő.
Az album elérhető a Bandcamp-on és streamelhető a Spotify-ról is.
#8) Monster Magnet, “Mindfuckers”
Monster Magnet tartják az egyik legfontosabb és legbefolyásosabb zenekarok stoner rock (a “Godfathers of stoner” ahogy nemrég olvastam egy magazinban), sőt számos kiadványuk és erőteljes élő előadásaik révén valóban megerősítette a kortárs rock univerzum egyik leglegendásabb csoportjának státuszát.
ezt a feltevést figyelembe véve könnyen érthető, hogy Dave Wyndorf és bandatársai nem éreznek késztetést arra, hogy kövessék a trendeket, vagy arra kényszerítsék zenéjüket, hogy “modernnek” és fülbemászónak tűnjenek. Ami azt illeti, a nevük önmagában a minőség garanciája, és rajongóik már tudják, mire számíthatnak, amikor a Monster Magnet új lemeze megérkezik a polcokra.
a mindfucker a tizenegyedik albumuk, és ahogy az várható volt, a lemez továbbra is ugyanazon az úton halad, amelyet a zenekar oly sokszor megtett, és nincs jelentős változás a tipikus hangzásukban, ha nem az a tény, hogy az LP számos részén erősebb törekvést érzünk a rock and roll valódi lényegének elérésére: sima riffek, heves ritmusok, erőteljes és lenyűgöző gitárok. Ez tiszta és egyszerű retro-rock, és a stoner elemek sok dalban hagyják a mezőt egy alaposabb “hard rock” stílusra.
Az album alapvetően egy olyan zenekar új dalainak kiváló gyűjteménye, amely nem akar meglepetést okozni, csak megpróbálnak minden alkalommal javítani, amikor a legjobban tudnak, és valóban megteszik. A zenekar sok rajongója számára valójában a Mindfucker rendelkezik minden jellemzővel és potenciállal, hogy klasszikussá váljon a zenekar diszkográfiájában. Egy ilyen legendás formációtól azonban azt is elvárhatjuk, hogy néha új irányokat fedezzenek fel, nem a nagyobb konszenzus miatt, hanem egyszerűen csak gazdagítsák az utazást, annyira érdekes és inspirációkkal teli, hogy most harminc évvel ezelőtt kezdődtek.
Az album streamelhető a Spotify-on.
# 9) sárga por, “Slodge”
A Yellow Dust egy német stoner zenekar, a Slodge pedig az új albumuk, amely 2018 januárjában jelent meg. Az albumon a zenekar a stoner rock hangzásával és dinamikájával, valamint a sludge metal lassabb és koptatóbb hangjaival foglalkozik. Őszintén elmondhatom, hogy az első esetben (azaz a stoner dalokkal) az eredmények kétségtelenül jobbak. A sludge tracks valójában nem használ különösebb előnyt az album nyers és low-fi produkciójából, és nem mutat olyan különösebben izgalmas ötletet, amely fenntartaná és értékelné a hosszabb és viszonylag pszichedelikus dalokat, amelyek befejezik a lemezt.
mindenesetre az album jó előrelépés a zenekar debütáló LP-jéhez képest, és olyan nyers tehetség jeleit hozza, amely nagy meglepetéseket okozhat nekünk az elkövetkező években.
a Slodge elérhető a Bandcamp – on, ahol ingyenesen letölthető.
# 10) Fekete lepke,”anatómiai Vénusz”
A Black Moth, from England egy olyan zenekar, amely a pszichedelikus rock és a doom elemeinek a zenéjükbe történő integrálásával próbálja megtalálni a saját útját a stoner műfajba. Az anatómiai Vénusz, az utolsó LP, egy csomó jó ötletet és számos érdekes eltérést hoz a műfaj kánonjaitól. Az album azonban nem mindig felel meg a korábbi kiadásaikból felvetett elvárásoknak.
Black Moth zenéjét az érdekes és “filmes” darabok szép beillesztése, valamint számos pszichedelikus és doom elem jellemzi. Az anatómiai Vénuszt a modern rock panoráma egyik legfantasztikusabb női hangja is gazdagítja.
A Black Moth új albumát a Spotify-tól lehet közvetíteni.