Dick Hebdige azzal érvelt, hogy amikor megpróbáljuk megérteni az 1960-as évek mod kultúráját, meg kell próbálnunk “behatolni és megfejteni a modok mitológiáját”. Terry Rawlings azzal érvelt, hogy a mod jelenet akkor alakult ki, amikor a brit tinédzserek elkezdték elutasítani a körülöttük lévő “unalmas, félénk, régimódi és inspirálatlan” Brit kultúrát, elfojtott és osztálymániás mentalitásával és “naffness”-jével. Mods elutasította a” hibás pap ” 1950-es évek popzene és sappy szerelmes dalok. Arra törekedtek, hogy” hűvös, ügyes, éles, csípő és okos “legyenek azáltal, hogy” minden szexi és áramvonalas dolgot ” átfognak, különösen akkor, ha újak, izgalmasak, ellentmondásosak vagy modernek voltak. Hebdige azt állította, hogy a mod szubkultúra a résztvevők azon vágyának részeként jött létre, hogy megértsék a “metropolisz titokzatos összetettségét”, és közel kerüljenek a Jamaicai durva fiú fekete kultúrájához, mert a modok úgy érezték, hogy a fekete kultúra “uralja az éjszakai órákat”, és hogy streetwise “savoir faire”volt. Shari Benstock és Suzanne Ferriss azzal érvelt, hogy “a brit Mod lázadás középpontjában az amerikai fogyasztói kultúra nyilvánvaló fetisizálása állt”, amely “erodálta Anglia erkölcsi rostját.”Ennek során a modok” kigúnyolták az osztályrendszert, amely az apjukat sehova sem juttatta”, és “lázadást hoztak létre az élvezetek fogyasztására alapozva”.
a brit újságok hatása a modok közfelfogásának megteremtésére, mint szabadidős klub-életmódra, egy 1964-es cikkben látható a Sunday Times. A lap interjút készített egy 17 éves mod-nal, aki heti hét éjszakát bulizott, és szombat délután ruhákat és lemezeket vásárolt. Azonban kevés Brit tizenéves és fiatal felnőtt lett volna ideje és pénze, hogy ennyi időt töltsön éjszakai klubokban. Paul Jobling és David Crowley azzal érvelt, hogy a legtöbb fiatal mod 9-től 5-ig dolgozott félig képzett munkahelyeken, ami azt jelentette, hogy sokkal kevesebb szabadidejük és csak szerény jövedelmük volt a szabadidejük alatt.
FashionEdit
Paul Jobling és David Crowley a mod szubkultúrát “a hiper-cool” fiatal felnőttek divatmániás és hedonista kultuszának nevezte, akik Londonban vagy a déli újvárosokban éltek. A háború utáni Nagy-Britannia növekvő gazdagsága miatt az 1960-as évek elejének fiataljai az első generációk közé tartoztak, akiknek nem kellett az iskola utáni munkákból származó pénzükkel hozzájárulniuk a család pénzügyeihez. Ahogy a mod tizenévesek és a fiatal felnőttek elkezdték használni a rendelkezésre álló jövedelmüket elegáns ruhák vásárlására, az első ifjúsági célú butik ruházati üzletek nyíltak Londonban a Carnaby Street és a King ‘ s Road kerületekben. Az utcák neve szimbólumává vált, egy magazin később kijelentette,”végtelen fríz mini szoknyás, Csizmás, szőke hajú szögletes angyalok”. Az 1960-as évek közepétől származó újságszámlák a ruhák iránti megszállottságra összpontosítottak, gyakran részletezve a fiatal modok által viselt drága öltönyök árait, és olyan szélsőséges eseteket kerestek, mint például egy fiatal mod, aki azt állította, hogy “étel nélkül megy ruhát vásárolni”.
két ifjúsági szubkultúra segített előkészíteni az utat a mod divat számára azáltal, hogy új teret nyitott: a beatnikek, a bohém barettes és fekete garbós képükkel, és a Teddy Boys, akiktől a mod divat örökölte “nárcisztikus és igényes tendenciáit” és a makulátlan dandy megjelenést. A Teddy Boys előkészítette az utat a férfi divat iránti érdeklődésének társadalmilag elfogadhatóvá tételéhez, mert a Teddy Boys előtt a férfi divat iránti érdeklődése Nagy-Britanniában leginkább a földalatti homoszexuális szubkultúra kirívó öltözködési stílusához kapcsolódott.
Jobling és Crowley azzal érvelt, hogy a munkásosztály modjai számára a szubkultúra a divatra és a zenére való összpontosítása a “mindennapi lét humdrumának” felszabadítása volt a mindennapi létük során állások. Jobling és Crowley megjegyezte, hogy míg a szubkultúrában a fogyasztás és a vásárlás erős elemei voltak, a modok nem passzív fogyasztók voltak; ehelyett nagyon öntudatosak és kritikusak voltak, testre szabták a “meglévő stílusokat, szimbólumokat és tárgyakat”, mint például az Union flag és a Royal Air Force roundel, és pop art stílusban felvették a kabátjukat, és személyes aláírásokat tettek a stílusukra. A modok új olasz és francia stílusokat fogadtak el, részben a vidéki és kisvárosi rockerek reakciójaként, az 1950-es évek stílusú bőr motorkerékpár ruháikkal és az amerikai greaser megjelenésükkel.
a férfi modok sima, kifinomult megjelenést kaptak, amely magában foglalta a testreszabott öltönyöket keskeny hajtókákkal (néha mohairból készültek), vékony nyakkendőkkel, gombos galléros ingekkel, gyapjúval vagy kasmír jumperekkel (legénység vagy V-nyak), Chelsea vagy Beatle csizmákkal, cipőkkel, Clarks sivatagi csizmákkal, bowling cipőkkel és frizurákkal, amelyek utánozták a francia Nouvelle homályos filmszínészek megjelenését. Néhány férfi mod szembement a nemi normákkal szemhéjfesték használatával, szemceruza vagy akár rúzs. A modok a robogókat választották a motorkerékpárok helyett, részben azért, mert az olasz stílus szimbólumai voltak, és mert karosszériájuk elrejtette a mozgó alkatrészeket, és kevésbé valószínű, hogy olajjal vagy közúti porral szennyezik a ruhákat. Sok mod ex-katonai parkot viselt robogók vezetése közben, hogy tiszta legyen a ruhájuk.
sok női mod öltözött androgün, rövid hajvágás, férfi nadrág vagy ing, lapos cipő, és a kis smink — gyakran csak halvány Alapítvány, barna szemhéjfesték, fehér vagy halvány rúzs és műszempillák. A miniszoknya az 1960-as évek eleje és közepe között fokozatosan rövidebbé vált. Ahogy a női mod divat egyre inkább mainstream lett, olyan karcsú modellek, mint Jean Shrimpton és Twiggy kezdték példázni a mod megjelenését. Maverick divattervezők jelentek meg, mint például Mary Quant, aki a miniszoknya tervezéséről volt ismert, és John Stephen, aki eladta a “his Clothes” nevű vonalat, és amelynek ügyfelei között olyan zenekarok voltak, mint a Small Faces. A televíziós műsor Ready Steady Go! segített elterjeszteni a mod divatok tudatosságát egy nagyobb közönség számára. A Mod-kultúra továbbra is befolyásolja a divatot, a mod-ihlette stílusok, például a 3 gombos öltönyök, a Chelsea csizma és a mini ruhák folyamatos trendje. Az 1980-as és 1990-es évek Mod újjáéledése a mod által inspirált divat új korszakához vezetett, amelyet olyan zenekarok vezéreltek, mint a Madness, a The Specials és az Oasis. A This Is England film és tévésorozat népszerűsége a mod divatot is a nyilvánosság előtt tartotta. A mai mod ikonok közé tartozik Miles Kane (az utolsó Árnyékbábok frontembere), Bradley Wiggins kerékpáros és Paul Weller, a ModFather.
MusicEdit
a korai modok olyan zenészek “kifinomult, simább modern jazzét” hallgatták, mint Miles Davis, Charlie Parker, Dave Brubeck és a Modern Jazz Quartet, valamint az amerikai rhythm and blues (R & B) művészek, mint Bo Diddley és Muddy Waters. A modok zenei színtere a modern jazz, R&B, pszichedelikus rock és soul keveréke volt. Terry Rawlings azt írta, hogy a modok”az R&B-nek és saját táncaiknak lettek szentelve.”A hidegháború korai szakaszában Nagy-Britanniában állomásozó fekete amerikai katonák r&B és soul lemezeket hoztak, amelyek Nagy-Britanniában nem voltak elérhetők, és gyakran eladták ezeket a londoni fiataloknak. 1960 körül a mods olyan művészek, mint a The Skatalites, Owen Gray, Derrick Morgan és Prince Buster off-beat jamaicai ska zenéjét ölelte fel olyan lemezkiadókon, mint a Melodisc, a Starlite és a Bluebeat.
az eredeti modok olyan éjszakai klubokban gyűltek össze, mint a Flamingo és a The Marquee Londonban, hogy meghallgassák a legújabb lemezeket és megmutassák táncmozdulataikat. Ahogy a mod szubkultúra elterjedt az Egyesült Királyságban, más klubok népszerűvé váltak, köztük Twisted Wheel Club Manchesterben.
a brit R&B/rock zenekarok a Rolling Stones, a Yardbirds és a Kinks mind mod követéssel rendelkeztek, és más zenekarok is megjelentek, amelyek kifejezetten mod-orientáltak voltak. Ezek közé tartozott a Who, a kis arcok, a teremtés, az akció, a füst és János gyermekei. A Who korai promóciós anyaga a “maximum rhythm and blues” játékként jelölte meg őket, és az 1964-es névváltoztatás a Who-ról a nagy számokra egy kísérlet volt, hogy még jobban kielégítse a mod piacot. A “Zoot Suit/I ‘m the Face” kislemez kereskedelmi kudarca után a zenekar megváltoztatta nevét a Who-ra. Bár a Beatles egy ideig modként öltözött (miután korábban rockerként öltözött), beatzenéjük nem volt olyan népszerű, mint a brit R&B a modok között.
Az 1970-es évek végén robbanásszerű mod újjáéledés történt Angliában a new wave mod band The Jam népszerűsége és a film sikere miatt Quadrophenia 1979-ben. A lekvárt Paul Weller vezette, aki a Modfather néven vált ismertté. További mod revival zenekarok jelentek meg ebben az időben a Secret Affair, a Merton Parkas és a Lambrettas.
Amfetaminokedit
a mod szubkultúra figyelemre méltó része a szabadidős amfetamin-használat volt, amelyet egész éjjel üzemanyagként használtak tánc a klubokban. Az újságjelentések szerint a táncosok hajnali 5 órakor jöttek ki a klubokból kitágult pupillákkal. Egyes modok kombinált amfetamint/barbiturátot fogyasztottak Drinamil, becenevén “lila szívek”. Az amfetaminokkal való kapcsolat miatt Pete Meaden “tiszta élet” aforizmusa a mod szubkultúráról ellentmondásosnak tűnhet, de a gyógyszer még mindig legális volt Nagy-Britanniában az 1960-as évek elején, és a modok stimulációra és éberségre használták a gyógyszert, amelyet különbözőnek tekintettek az alkohol és más drogok által okozott mérgezéstől. Andrew Wilson azzal érvelt, hogy egy jelentős kisebbség számára “az amfetaminok az okos, labdán lévő, hűvös képet szimbolizálták”, és hogy “stimulációra, nem pedig mérgezésre törekedtek … nagyobb tudatosság, nem menekülés ” és “bizalom és artikuláció”, mint az “előző generációk részeg garázdasága”.”
Wilson azzal érvelt, hogy az amfetaminok jelentősége a mod kultúrában hasonló volt az LSD és a kannabisz jelentőségéhez a későbbi hippi ellenkultúrában. Dick Hebdige azzal érvelt, hogy a modok amfetaminokat használtak, hogy kiterjesszék szabadidejüket a kora reggeli órákra, és hogy áthidalják a szakadékot ellenséges és ijesztő mindennapi munkájuk és a tánc és az öltözködés “belső világa” között.
ScootersEdit
sok mod hajtott robogók, általában Vespas vagy Lambrettas. A robogók praktikus és megfizethető közlekedési formák voltak az 1960-as évek tizenévesei számára, mivel az 1970-es évek elejéig a tömegközlekedés viszonylag korán megállt az éjszaka. Az alacsony fizetésű munkahelyekkel rendelkező tizenévesek számára a robogók olcsóbbak és könnyebben parkolhatók, mint az autók, és újonnan elérhető részletvásárlási tervek révén megvásárolhatók.
Mods is kezelt robogók, mint egy divat kiegészítő. Az olasz robogókat a tiszta bélésű, ívelt formák és a csillogó króm miatt részesítették előnyben, az értékesítést a márkakereskedések és a klubok, például az Ace of Herts szoros társulásai vezérelték.
a fiatal modok számára az olasz robogók voltak a “kontinentális stílus megtestesítői és a nevelés munkásosztálybeli sorházainak elkerülésének módja”. A modok testre szabták robogóikat úgy, hogy “kéttónusú és candyflake-re festették őket, és csomagtartókkal, ütköző rudakkal, tükrökkel és ködlámpákkal”. Egyes modok négyet adtak hozzá, tíz, vagy akár 30 tükrök robogóikhoz. Gyakran felteszik a nevüket a kis szélvédőre. Néha a motor oldallapjait és az első lökhárítókat galvanizáló üzletekbe vitték, hogy erősen fényvisszaverő krómmal borítsák őket.
a kemény modok (akik később skinheadekké fejlődtek) gyakorlati okokból inkább robogókkal kezdtek lovagolni. Robogóik vagy módosítatlanok voltak, vagy kivágtak, amelyet “skelly” – nek hívtak. A lambrettákat a csupasz keretre vágták le, az unibody (monocoque) kialakítású Vespák karosszériáit pedig lecsökkentették vagy átalakították.
a tengerparti üdülőhely verekedései után a média az olasz robogókat erőszakos modokkal kezdte társítani. Sokkal később az írók a robogókkal együtt közlekedő modok csoportjait “a csoportos szolidaritás fenyegető szimbólumaként” írták le, amelyet “fegyverré alakítottak át”. Olyan eseményekkel, mint az 6 November 1966, a “scooter charge” a Buckingham-Palotában, a robogó, valamint a modok rövid haja és öltönyei, a felforgatás szimbólumának tekintették.
A nemek szerepeiszerkesztés
Stuart Hall és Tony Jefferson 1993-ban azzal érvelt, hogy a mod színtér a többi ifjúsági szubkultúrához képest nagy láthatóságot és viszonylagos autonómiát biztosít a fiatal nőknek. Azt írták, hogy ez a státusz összefüggésben lehet mind a mod fiatal férfiak hozzáállásával, akik elfogadták azt az elképzelést, hogy egy fiatal nőnek nem kell kötődnie egy férfihoz, mind a fiatal nők számára új foglalkozások kidolgozásához, amelyek jövedelmet adtak nekik és függetlenebbé tették őket. Hall és Jefferson megjegyezte, hogy egyre több munkahely van a butikokban és a női ruhaüzletekben, amelyek bár rosszul fizetnek és nem rendelkeznek előmeneteli lehetőségekkel, a fiatal nőknek rendelkezésre álló jövedelmet, státuszt és elbűvölő érzést adtak az öltözködéshez és a városba menni dolgozni.
Hall és Jefferson azzal érvelt, hogy a női modok ábrázolható képe azt jelenti, hogy a fiatal mod nők könnyebben integrálódhatnak életük nem szubkulturális aspektusaiba (otthon, iskola és munka), mint más szubkultúrák tagjai számára. A ruházat hangsúlyozása és a nők stilizált megjelenése “ugyanolyan fontosságot mutatott a ruhák részleteiben”, mint a férfi mod társaik.Shari Benstock és Suzanne Ferriss azt állították, hogy a mod szubkultúrában a fogyasztás és a vásárlás volt a “végső sértés a férfi munkásosztály hagyományaival szemben” az Egyesült Királyságban, mert a munkásosztály hagyományában a vásárlást általában nők végezték. Azt állították, hogy a brit modok ” imádják a szabadidőt és a pénzt … megvetik a kemény munka és a becsületes munka férfias világát ” azzal, hogy időt töltenek zenehallgatással, lemezek gyűjtésével, társasági életükkel és táncukkal az all-night clubokban.
konfliktusok a rockersszel
az 1960-as évek elején Nagy-Britanniában a két fő ifjúsági szubkultúra mods és rockers volt. A modokat 2012-ben úgy írták le, hogy “nőies, beképzelt, a középosztályt emulálja, versenyképes kifinomultságra törekszik, sznob, hamis”, a rockerek pedig “reménytelenül naivak, hangosak, ápolatlanok”, a motoros banda tagjait a The Wild One filmben bőrdzsekik viselésével és motorkerékpárokkal. Dick Hebdige 2006-ban azt állította, hogy a “modok elutasították a rocker nyers férfiasságát, motivációinak átláthatóságát, ügyetlenségét”; a rockerek a modok ruháinak hiúságát és megszállottságát férfiatlannak tekintették.
a tudósok vitatják, hogy a két szubkultúra mennyi kapcsolatot tartott fenn az 1960-as években. Hebdige azzal érvelt, hogy a modok és a rockerek kevés kapcsolatban álltak egymással, mert általában Anglia különböző régióiból érkeztek (modok Londonból és rockerek vidéki területekről), és mert “teljesen eltérő céljaik és életmódjuk”voltak. Mark Gilman azonban azt állította, hogy mind a modok, mind a rockerek láthatók a labdarúgó-mérkőzéseken.
John Covach azt írta, hogy az Egyesült Királyságban a rockerek gyakran verekedtek modokkal. A BBC 1964 Májusából származó hírei szerint modokat és rockereket börtönöztek be, miután zavargások törtek ki Anglia déli és keleti partján fekvő tengerparti üdülővárosokban, mint például Margate, Brighton, Bournemouth és Clacton. A” mods and rockers “konfliktust Stanley Cohen szociológus az” erkölcsi pánik ” példájaként tárta fel a Folk Devils and Moral Panics című tanulmányában, amely az 1960-as évek mod és rocker zavargásainak médiavisszhangját vizsgálta. Bár Cohen elismerte, hogy a modok és a rockerek az 1960-as évek közepén harcoltak, azt állította, hogy nem különböznek az esti verekedésektől, amelyek a nem mod és a nem rocker fiatalok között zajlottak az 1950-es évek és az 1960-as évek elején, mind a tengerparti üdülőhelyeken, mind a futballmeccsek után.
a korabeli újságok lelkesen írták le a mod és a rocker összecsapásokat, mint “katasztrofális méreteket”, és a modokat és a rockereket “fűrészpor Caesars”, “vermin” és “louts” – nak nevezték. Az újságok szerkesztőségei a hisztéria lángjait gyötörték, mint például a Birmingham Post szerkesztősége 1964 májusában, amely arra figyelmeztetett, hogy a modok és a rockerek “belső ellenségek” az Egyesült Királyságban, akik “egy nemzet karakterének felbomlását idézik elő”. A Police Review magazin azzal érvelt, hogy a modok és a rockerek állítólag a törvény és a rend tiszteletének hiánya miatt az erőszak “túlfeszültséget és lángot okozhat, mint egy erdőtűz”. Ennek a médiavisszhangnak köszönhetően két brit parlamenti képviselő a tengerparti területekre utazott, hogy felmérje a károkat, Harold Gurden képviselő pedig állásfoglalást kért az ifjúsági huliganizmus elleni fokozott intézkedésekről. Az egyik ügyész a Clactoni verekedők perében azzal érvelt, hogy a modok és a rockerek olyan fiatalok, akiknek nincs komoly véleményük, akik nem tisztelik a törvényt és a rendet.