Maybaygiare.org

Blog Network

Női művészek összetörik a sztereotípia A “völgy lány”

Casey Kauffmann, “IRL” (részlet), 300 iPhone kollázsok és GIF nyomtatott PVC és megjelenik az iPad mini (az összes fotó a szerző a Hiperallergiás)

LOS ANGELES — ihlette a tini lánya szinte érthetetlen “Valspeak” szleng, Frank Zappa 1982-es slágere, a “Valley Girl” parodizált egy különféle típusú, rágógumit rágó nőt, angelenót, aki napjait a bevásárlóközpontban tölti, barátaival pletykálva. Egy évvel később egy azonos nevű Nicolas Cage-film követte, a sztereotípia Dél-Kalifornia stand-inévé vált a népszerű képzeletben, de gyökerei szilárdan a San Fernando-völgyben vannak, egy kiterjedt terület, amely Los Angeles északi részét és a környező Burbank, Glendale, Pacoima és Calabasas közösségeket foglalja magában, hogy csak néhányat említsünk. Új kiállítás a Glendale-i Márkakönyvtárban, a Valley Girl újradefiniálta, célja a nők nagyon korlátozott ábrázolásának kihívása a “völgyből.”

” Ez az elvont ötlet a völgy lány, mindig talált humor, hogy. Még az igazsághoz sem áll közel ” – mondta Monica Sandoval, a show egyik művésze a Hyperallergic-nek. “Őrület, hogy milyen messze vagyunk a sztereotípiától.”Van Nuys-ban született Sandoval San Fernandóban és Pacoimában nőtt fel, olyan területeken, amelyekről azt mondta, hogy messze vannak a völgyi élethez kapcsolódó bevásárlóközponttal teli tájtól. “Nem volt itt semmi, csak emberek éltek és dolgoztak, nem volt pláza. Felnőni, ez volt a norma; a környező közösségnek nem volt gazdagsága.”

ennek ellenére azt mondta: “abszolút völgyi lánynak vallom magam. Még a középiskolában is, a barátaim völgyi lányoknak hívnák magunkat.”

Monica Sandoval,” Together Again “(2016), oldószeres tintanyomtatás vinilre

A” Together Again ” (2016), egy nagy formátumú fénykép, Sandoval arccal lefelé fekszik egy halom virágon, látszólag éppen leesett egy téglafalról, a XXIII la Humpty Dumpty-ról. “Sok munkám reagál a vágy kudarcára-magyarázza-a vágy, hogy ugyanaz legyen, mint mindenki más.”Egy másik kisebb fotósorozat, A” want to be ” (2018) elkülöníti a művész testének görbéit, absztrakt formákká változtatva őket, amelyek mind érzéki, mind idegen formákká válnak.

Janna Ireland, l:” The Swimming Pool “(2011), r:” Pool Water “(2012), special edition digital c-print

a galérián keresztül a” Together Again ” – től Janna Ireland négy fényképe látható, amelyek egy afro-amerikai nőt ábrázolnak, aki a medence mellett ül, vagy egy narancsliget közepén áll. Éjszaka készült, a sötét, a hangulatos képek egy fekete nőstényt idilli Kaliforniai terekbe helyeznek — olyan terekbe, amelyek gyakrabban társulnak a fehérséghez—, ugyanakkor előrevetítő minőséget rögzítenek, amely nyugtalanság érzetét kelti az ottani jelenlétében.

Erika Ostrander, “Untitled” (2013-jelen), emberi haj

Erika Ostrander hajoszlopa, amely padlótól a mennyezetig terjed, szintén a szépség színvonalával játszik. 2013 óta gyűjti a hajat a barátok és a szépségszalonok a völgyben, szövés őket hosszú szálak egy forgó kerék, amely szintén látható. Az oszlop sötétbarna színű-messze a sztereotip Szőke-utalva a terület változatos sminkjére, beleértve a Latin, Örmény, ázsiai és afro-amerikai közösségeket. “Úgy gondolom, hogy a test átírására irányuló impulzusomban a völgyi lány címkéje határozottan bele van ágyazva” – magyarázza Ostrander. “Ez volt minden, amit tudtam felnőni.”

Rachel Apthorp,” Oof ” (2018), akril és olaj, vászon

a show más művészei inkább rokonságot éreznek a sztereotip völgyi lánnyal, még akkor is, ha játszanak, és a határait feszegetik. “Nem vettem észre, hogy mit jelent, amíg egyetemre nem mentem, és az emberek visszaadták az akcentusomat:” az biztos!”- Emlékszik vissza Casey Kauffmann. A szülei is illeszkednek a penészhez: apja Barbie-reklámokat készített, míg anyja völgyi versenykirálynő volt. Kauffmann fő hozzájárulása a show-hoz, és annak egyik csúcspontja egy 300 digitális kollázs rács, amelyet az Instagram-fiókjából vett, amelyet UncannySFValley néven tesz közzé. A képek egy mash-up a popkultúra, pornográfia, híresség, aranyos állatok képek, és az internetes mémek, minden ellen szemben egy csillogó szivárvány CGI háttér.

Kauffmann számára a művek rikító, mutatós furnérja tökéletes metafora a völgyi lánynak. “A völgyből való származásnak van egy konnotációja, hogy D. A. C. A. C. osztályú, de drága megjelenést próbál elérni. Végül is “- teszi hozzá, ” a Kardashians a völgyből származik.”

a rács mentén több fekete téglalap található, stand-inek olyan képekhez, amelyeket a műsor szervezői úgy döntöttek, hogy nem tartalmaznak. Kauffmann azt feltételezi, hogy túl ellentmondásosak voltak egy olyan államilag finanszírozott tér számára, mint a márka. (Ennek ellenére azt mondja, hogy támogatta azt a döntést, hogy hiányukat fekete négyzetekkel jegyezzék fel, szemben azzal, hogy egyszerűen más művekkel helyettesítik őket.)

Michelle Nunes, “kis szabadság” (2017), 6:56 videó hurok

“sok időt töltöttem a bevásárlóközpontban” – mondta Michelle Nunes. “Hamis körmök és spray barnító, ez valójában része annak, aki vagyok. Azt hiszem, nagyon közel vagyok a karikatúrához.”Annak ellenére, hogy azonosult a völgyi lánnyal, Nunes művészete messze van a felszínes csillogástól. Az országban zajló tömeges lövöldözések kiütése miatt megdöbbenve a “Little Liberty” (2017) című videójában Nunes elmondja a dudorkészlet telepítésének utasításait, míg az arca fölött egy robbanó tűzijátékkal ellátott cenzor bár lebeg. A munka ingadozik a kényelmetlenség és a humor között, ahogy a mályvacukorral tömi a száját, öklendezve és nyáladzva a szavalaton keresztül.

Lynne Coleman, “Alleygator építi álmai házát” Thrasher Comics 1-6 (1988)

a művészek fiatalabb termése mellett a Valley Girl újradefiniálta egy korábbi generáció tagjait, akik karrierjüket a ditzy, airheaded ikon kodifikálása előtt kezdték meg. Lynn Coleman fiatal lányként 1962-ben költözött a Woodland Hills-be, és ma is ott él. Még akkor is, jelentős ellenségeskedés volt a völgyi emberek iránt Los Angeles más részeinek lakói részéről. Szörfösként, túrázni fog a tengerpartra, hogy elkapja a hullámokat, “de ha valaki ott megtudta, hogy völgyi lány vagyok, persona non grata voltam,” emlékszik vissza. “Nem tudtam elhinni az előítéleteket. A sziklákra festett Spray volt, ‘ völgy menj haza.'”

Coleman az “Alleygator” képregényének oldalait jelenítette meg egy környezetbarát, gördeszkás aligátorról, amely Thrasher rövid életű képregénymagazinjában futott a 80-as évekből. Coleman az LA folyót tápláló mellékfolyók közelében élt,amelyeket felnőttkorában köveztek. Ez a képregény inspirációjához vezetett, amikor elképzelte, hogy az aligátor élőhelyének elvesztése után gördeszkázni kezdett a betonmedencén.

Judith F. Baca, “Judith F. Baca mint La Pachuca” (1976), Judy Baca Tres Marias előadásából, 1975 körül, Donna Deitch fotója, a SPARC Archives sparcinla jóvoltából.org, Giclee fénykép, 36 db 36 ” kép, 12, 1-10-es sorozat

Judy Baca, a San Fernando-völgy legismertebb műalkotásának alkotója, a “Los Angeles-i nagy fal” falfestmény, 1973-as “La Pachuca” sorozatának fényképeivel van ábrázolva, amelyben a Latina rossz lány táboros változatát ábrázolja. Erősen felépített arcával és ugratott hajával Baca a tömegpiaci völgyi lány barnább előfutárának tekinthető.

” Valley Girl újradefiniált ” történetek

a megtekintett műalkotások mellett Erin Stone kurátor négy hónapot töltött képek és történetek gyűjtésével a völgyi nőktől, amelyek közül több egy táblára került, amely a sokszínű lakosságot tükrözi. “Célunk, hogy tükrözzük a San Fernando-völgy tényleges közösségét” – mondta Erin Stone kurátor, aki szintén a 11:11 alapítója, a völgyben működő Művészeti kollektíva. “A ditzy elbeszélése, fehér, bevásárlóközpontos nő az, akit az egész világ ismer. De a valóság, a demográfia, valami egészen mást sikít.”Az átriumban található kioszk tucatnyi helyi női gyártású zine-t tartalmaz, lehetővé téve számukra egy újabb lehetőséget saját narratívájuk irányítására.

bár a műsor jó munkát végez a különböző perspektívák képviseletében, az egyik felügyelet az örmény-amerikai hangok hiánya. Ez különösen szembetűnő, mivel Glendale a világ egyik legnagyobb örmény diaszpóra közösségének ad otthont. Stone elmondta, hogy interjúkat folytatott néhány Örmény háttérrel rendelkező lakossal; tekintettel azonban a márka közelmúltbeli vitájára, miszerint az örmény-amerikai művészeket nem vették be a “Glendale Biennáléba”, nagyobb hangsúlyt lehetett volna fektetni bevonásukra.

Valley Girl újságosstand

a művészek, amelyek szerepelnek, azonban felrobban az egydimenziós vízió Dél-Kaliforniai nőiesség, alternatívákat kínál Vis-a-Vis faj, kor, szépség eszmék. A munka nagy része testorientált, de még a környezetre vagy az épített tájra összpontosító művészek is alternatívákat mutatnak be az éghajlat által szabályozott, nyájas külvárosba, amelyet a völgyi lány foglal el.

a felszínes fa alatt a völgyi lány, Kauffmann összetettebb valóságot lát, amelyet természetesen Alicia Silverstone karakteréhez, Cher-hez hasonlít az 1995-ös filmben tanácstalan. “Cher hülyének tűnik, de az egész film arról szól, hogy valójában elég okos” – mondja. “Ez az a lány, akit szeretek. Nem bánom, ha völgyi akcentusom van, mert szeretem, ha alábecsülnek. Ha ezt nézed, és csak azt gondolod, hogy frivolitás, az a te hibád.”

Karla Klarin,” Pool Roots”(1981), akril 3D-n

Valley Girl újradefiniált folytatódik a márka könyvtárban & Művészeti Központ (1601 W Mountain St, Glendale) március 22-ig. A kiállítást 11:11 kreatív kollektíva kurálta.

támogassa a Hiperallergiát

mivel a művészeti közösségek szerte a világon megtapasztalják a kihívás és a változás idejét, az elérhető, független jelentések ezekről a fejleményekről fontosabbak, mint valaha.

kérjük, fontolja meg újságírásunk támogatását, és segítsen megőrizni független jelentéseinket szabadon és mindenki számára hozzáférhetővé.

legyél Tag

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.