az alábbiakban egy részlet Estelle M. hurl “Raphael: tizenöt képből álló gyűjtemény és a festő portréja bevezetéssel és értelmezéssel” című könyvéből, amely 1899-ben jelent meg:
a régi olasz mesterek közül senki sem ragadta meg olyan erősen a népszerű fantáziát, mint Raphael. Más művészek viasz és fogy a nyilvánosság javára, mint ők dicsérte az egyik generációs kritikusok vagy becsmérli a következő; de Raphael neve továbbra is áll a nyilvános becslés, mint a kedvenc festő a kereszténység. Az elmúlt évszázadok nem homályosítják el hírnevét, bár súlyos kritikának van kitéve; és folytatja, ahogy elkezdte, az emberek első szeretetét.
képeinek témái szinte mind vidám természetűek. Ő gyakorolta a készség a legtöbb esetben a jeleneteket, amelyek kellemesen szemléljük. A fájdalom és a rútság idegen volt művészetétől; ő volt az öröm művésze. Ez nem csak az örömszerető természetére vonatkozik, hanem arra a nagy hatásra is, amelyet a görög művészet újrafelfedezése gyakorolt az ő idejében, egy olyan művészet, amely kifejezetten foglalkozott az öröm tárgyaival.
továbbá Raphael könyörületes mind az elme, mind a szív iránt; nem követel tőlünk sem túl megerőltető érzést, sem túl sok gondolkodást. Mivel alattvalói nem terhelik túl a szimpátiákat a szívszaggató érzelmekkel, művészete sem terheli túl a megértést bonyolult hatásokkal. Képei látszólag olyan egyszerűek, hogy nem igényelnek nagy szellemi erőfeszítést és technikai oktatást, hogy élvezhessék őket. Minden munkát helyettünk végez, és a művészete túl tökéletes ahhoz, hogy meghökkentsen. Nem az volt a módja, hogy megmutassa, milyen nehéz dolgokat tehet, de úgy tűnt, hogy a nagy művészet a legkönnyebb dolog a világon. Ez a könnyedség azonban művészetének csodálatos elsajátításának eredménye volt. Így rendezi el az athéni iskola ötvenkét figuráját, vagy a szék Madonnájának három figuráját, olyan egyszerűen és észrevétlenül, hogy azt gondolhatnánk, hogy ezek a bravúrok mindennapi ügyek. Mégis mindkét esetben a kompozíció legnehezebb problémáit oldja meg a művészettörténetben alig párhuzamos sikerrel.
még maga a mester is ritkán érte el kétszer ugyanazt a fajta sikert. Parnassusából hiányzik az athéni iskola változatossága, bár az egyes alakok hasonló kegyelemmel rendelkeznek, és az Incendio del Borgo vagy a Borgo-I tűzvész, amelynek szépségében egyenlő csoportok vannak a másik két freskóban, egyiknek sincs egysége. Ismét, míg a Parnassus és Péter felszabadítása mesteri alkalmazkodást mutat a rendkívül kínos terekhez, az átváltoztatás nem oldja meg a kompozíció sokkal könnyebb problémáját.
a görög művészhez hasonló ösztön által előnyben részesítve a nyugalom szobrászati hatásait a cselekvés ábrázolására, Raphael megmutatta, hogy képes mindkettőre. Parnassus hellenisztikus nyugalma nem lenyűgözőbb, mint a bosszúálló szellemek héliodóroszon való ragyogó támadása; az angyal vezette Péter látnoki eszményképe párosul Péter erőteljes realizmusával, amelyet a halászatból az apostoli szolgálatra hívott el; a szék Madonnájában kifejezett anyaság merengő csendje tökéletesen kiegészíti a gyorsan mozgó Sixtus Madonna éber tevékenységét.
nagyszerű, mint Raphael sok irányban elért eredménye, mindenekelőtt Madonnák festőjeként emlékeznek rá. Itt volt a téma, amely a legjobban kifejezte zsenialitásának egyéniségét. Karrierje kezdetétől a végéig az anyaság édes rejtélye soha nem szűnt meg lenyűgözni. Újra és újra hangot adott az anyai tapasztalat mélységeinek, mindig új felfedezést tett.
a szék Madonna hangsúlyozza leginkább az anyaság fizikai ösztöneit. “Lehajol a gyermek felett-mondja Taine-egy vadállat gyönyörű akciójával.”Mint egy anyalény, aki ösztönösen védi a kicsinyeit, úgy gyűjti össze őt tágas ölelésében, mintha megvédené őt valamilyen közelgő veszélytől. A Sixtus Madonna viszont Raphael alkotásainak legszellemesebbje, az ideális nőiség tökéletes megtestesítője. Az anya szeretete itt átalakul az áldozat szelleme által. Feledékeny önmagáról, és engedelmeskedik a mennyei felszólításnak, fiát az emberiség szolgálatába állítja.
a Madonnák Testvérszellemei, és alig másodikak finom szépségükben, Raphael Szűz szentjei; A Catherine, a Cecilia, A Magdolna és a Barbara a tisztességes nőkről szóló álmaink eszményképei.
a természetnek ugyanaz az édessége, amely Raffaellót a szép nők és a boldog gyermekek iránti szeretetére ösztönözte, az angyalok körülhatárolásában is megmutatkozik. Mihály arkangyal, Ábrahám angyallátogatói és a heliodorusnak megjelenő mennyei szellemek mind szorosan követik a Madonnákat szépségük tisztaságában és derűjében. Ugyanabba a Közösségbe tartozik a Lystra-I tömegben lévő gyönyörű ifjúság is, aki ugyanolyan éles ellentétben áll a környezetével, mintha egy másik szféra lakója lenne. Az ideál ismét megismétlődik a Cecilia Szent János oltárdarabjában, amelynek felemelt arca olyan édességgel rendelkezik, amely nem annyira nőies, mint Mennyei. Péter szabadulásának angyala kevésbé sikeres, mint a művész többi angyaltípusa. A fej túl kicsinek tűnik a pompásan erőteljes test számára, az arcnak pedig kissé nincs ereje.
Ha Raphael kedvenc eszményképei a fiatalságból és a nőiségből származtak, nem azért, mert nem értette a tisztán férfiasságot. A Borgo-freskó, a Cecilia-oltár Pálja és a Sixtus-féle Madonna három korban mutatja be, mi a legjobb és legjellegzetesebb az ideális férfiasságban.
Raphael szépségtípusa nem olyan, amely azonnali vagy extravagáns csodálatot vált ki: inkább kielégítő, mint lenyűgöző, és tulajdonságai lassan, de folyamatosan a képzeletre hajolnak. Raphael mindig az arany középutat tartja; nincs túlzott jegyzetedény a harmóniák tökéletességére. Ezért a képei soha nem fárasztóak. Kiállják a napi társaság próbáját, és egyre kedvesebbé válnak az ismeretség révén.
a párhuzam erőltetése nélkül azt mondhatjuk, hogy valami ugyanabból a szellemből, amely Raphael munkáját élénkítette, újra megjelenik Longfellow ismerős költészetében. Az egyik művésznek szeme volt a szép vonalhoz, a másiknak füle volt a dallamos vershez, és mindketten elkerülték a harmonikus dolgokat, mindig a kegyelmet és a szimmetriát keresték. Alanyaik valóban eltérő tartományúak voltak. Raphael, lenyűgözte korának ösztöndíja, olyan témákat választott, amelyek nagyobbak voltak és jobban kapcsolódtak a világ tapasztalataihoz, míg Longfellow soha nem volt nagyon távol a hazai élet arany mérföldkövétől. Mégis, a különböző témákban mindketten ösztönösen a nőiség aspektusai felé fordultak, a kifinomult és gyengéd érzelmekhez, és elfordultak az erőszakostól és a forradalmártól.